VANITAS. 09

VANITAS from minimale on Vimeo.

DOMUS AUREA. 08

DOMUS AUREA from minimale on Vimeo.

DESAFECCION. 06

DESAFECCIÓN from minimale on Vimeo.

HEROES / 03.

HEROES/03 from minimale on Vimeo.

EL MAL DE LA MUERTE. 02

EL MAL DE LA MUERTE from minimale on Vimeo.

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS

"THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010

Direction and Art: Raul Miranda (in pre-production to premiere in Octubre 2010 U.Finis Terrae)

MINIMALE 2010.
THE HISTORY OF TEARS de JAN FABRE

Performers:

Claudia Celedón______ El Caballero

Eduardo Paxeco______ El Caballero

Carlos Concha________ El Perro

Sally 9000____________ La Roca

Onda Hal Foster_______Música en vivo y visuales

Koke Velis____________Programación digital y visuales

Andrés Grumann______ Análisis Teórico

Eduardo Pavez________Asistencia de Dirección

Raúl Miranda__________Dirección

minimale

ESTUDIOS TEATRALES. CHILE

http://www.estudiosteatrales.cl/

Applied Theater Studies

Applied Theater Studies is a platform that has as main objective the encounter, interaction, discussion, advice and theoretical-historical analysis of a research group, artistic and theoretical, about the implementation of the various theatrical phenomena that emerge from the arts in particular and / or culture in general.

Art and its management, cultural events, theory and history of the performing arts (dance, theater, music), his analysis and criticism, dramaturgy, performance, visual culture and scenic areas of research are that we want to address and encouraged as part of a fruitful exchange. To them we offer a network of contacts aimed at linking the various investigations (group and individual) with the collective processes that emerge from the realm of theory and praxis.

It also is a platform for meetings and dissemination of research processes and theoreticians, critics, playwrights around the practical stage, theatricality and his notion of collective experience exchanges. Simultaneously, a network for artists to present and disseminate research incorporating theoretical creative processes to encourage dialogue between theory and practice.

It is a meeting place to learn from others, working together through a thematic research group and active participation in various processes of both artistic and social development worldwide.

Aim

Our main objective is to provide the theoretical tools for research in theater studies seeking to incorporate the full diversity that brings together around the concept of "theater." Simultaneously we intend to create networks of information, interaction and contacts around the theater studies research in the Latin American context and in contact with other networks and institutions in the world to develop similar activities.

About us

A group of artists, researchers and students from various areas of knowledge (mainly for the Humanities, Arts and Cs. Sociales) and different latitudes in the world dedicated to the study and research in theater studies, visual culture and the various arts practices whose expressions emerge from both art culture.

http://www.estudiosteatrales.cl/

MUTACIONES ESCENICAS

"MUTACIONES ESCENICAS.

Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".

Mesa de presentación a cargo de Andrés Grumann, Doctor (c) en Estudios Teatrales Universidad Libre de Berlín y Javier Ibacache, destacado periodista e investigador de las Artes Escénicas, y los autores Marco Espinoza y Raul Miranda, académicos de la Facultad de Artes de la Universidadade Chile.

MIERCOLES 19 DE AGOSTO
LANZAMIENTO OFICIAL DEL LIBRO
SALON BLANCO, MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.
Presentacion a cargo de:
Andres Grumann /Javier Ibacache / Marco Espinoza / Raul Miranda

Luego de un año y medio de trabajo de investigación, redacción y aplicación, nos aprestamos a publicar y lanzar el libro:"MUTACIONES ESCENICAS. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".El teatro chileno ha experimentado en la última década grandes transformaciones. La influencia de los medios masivos de comunicación en la percepción del público, el desarrollo de la tecnología digital al alcance de una gran mayoría, el innegable influjo del pensamiento posmoderno, la evolución de las practicas teatrales generadas en la década de 1980, la permeabilidad del teatro hacia otras manifestaciones artísticas, la instalación de una lógica narrativa basada en la verosimilitud televisiva y la des/limitación genérica en los estudios culturales y visuales, ha llevado a los escenarios nuevos modelos de producción, formas de narración y lenguajes expresivos híbridos acordes con los cambios socioculturales de inicio del siglo XXI.

Este libro se propone instalar un posible modelo de análisis sobre estas mutaciones, a través del desplazamiento y aplicación, de los conceptos de Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción, en la teoría y praxis del teatro chileno contemporáneo.En el texto se presenta un catastro de obras transmediales realizadas entre los años1998 al 2008, un modelo de análisis bajo los tres conceptos y 10 ensayos sobre montajes destacados.

Autores:
Marco Espinoza
Raúl Miranda
Colaboración:
María Paz Valdés
Prologo:
Andrés Grumann
Diseño:
Bruno Salas
Traducción:
Nicole Senerman
Editorial:
RIL
Auspicio:
FONDART.
Patrocinio:
Museo Nacional de Bellas Artes.
U. de Chile
U. Finis Terrae

VANITAS

Vanitas is a transmediale staging where live text, body, pictures, music, theater, and media theory get combined with the performance of an actor and digital programmers of the scene.

The text and staging are a dystopia based on the eighties’ cyberpunk literature and film, and that makes reflections on the basis of texts of Jean Baudrillard ("The vital illusion") about the issue of biological and cultural cloning, exposing potencial physical and cultural mutations in the human species as the end of the masculine and the transformation of the subject into consumption object.

Our stage proposal presents the contemporary subject searching for references in a devoid-of-memory universe, in which the concept of paternity is confused with the myth of creation, and the concept of motherhood disappear in the maelstrom of a new visual culture of digital origin.

The context of the performance are the same electronic resources developed in the scene, because the performers interact live with the voice over the computers, sound machines and programms that interfere with the projected audiovisual. The real space of the staging is an empty space that during the performance gets saturated of virtual information.

Gabriel Urzua/Performer.

Bruno Salas /Musico Performer

Ernesto Parada/Musico Performer

Koke Velis/Programador Digital

Raul Miranda/Autor Director

minimale

MINIMALE 2000/2010

MINIMALE is theory and theatrical exercise that creates a dialogue between theater, visual and audiovisual (gathering the drama codes with the conceptual language of visual arts), in plays of transmediale nature and live art characteristics, staged in the White Hall of the National Museum of Fine Arts, Chile.The MINIMALE project is structured on the recording of the work (image and word, edited) as a result of the process (assimilation of concepts and deconstruction of constraints) of staging (interpellation of the performative space and the spectator as an active user).This is a transitional group created by Raul Miranda, where the participants from each of the plays deconstruct his gaze and formal training of their artistic languages, to install themselves into the hybrid and the vertigo of reality.

MINIMALE has released the following performing installations in the facilities of the National Museum of Fine Arts:

• "THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010
Direction and Art: Raul Miranda
(in pre-production to premiere in October 2010 U.Finis Terrae)

• "VANITAS"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2009. Goethe Institut

• "DOMUS AUREA"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2008

• "DISAFFECTION"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2006

• "HEROES/03" on "The Human Voice" by Jean Cocteau.
Direction and Art: Raul Miranda. 2003

• "THE MALADY OF DEATH" by Marguerite Duras.

Direction and Art: Raul Miranda.2003

• "ORPHEUS" by Jean Cocteau.

Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

• "CAMERA UNO" by Benito Escobar.

Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

• "THE BALLAD OF READING GAOL" by Oscar Wilde.

Direction and Art: Raul Miranda.2000

• "MAC TV ..." by Leonardo Bustos.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2000

VANITAS10

bioelectronic performance
MINIMALE / / ONDAHALFOSTER



"VANITAS10" is a transmediale work in progress on the dramatic text of the same name, written by Raul Miranda, published in 2006 in the theatrical journal "Gestures: Theory and Practice of Hispanic Theater. No. 42 at the University of Irvine, California USA (Editor: Juan Villegas).

This project is a bio-electronic dialog, (which presents in a transmediale staging, the thesis of “the end of the masculine and the mutation of the subject into a design object”), between two fictional characters activated by the performers and digital programs in use. The text investigates the socio-cultural changes that the free marketing logic and science advaces are creating in our daily lives, transforming the reality internal externally.

"Vanitas" is a dystopia exposed in a play that negotiates between various referents and theatrical ways of image production, becoming an exercise of "Digital Postproduction" where the text is the pretext to present the decline of the western patriarchal culture, and the end of what we understand as “reality”, being replaced by a new visual culture of techno-scientific nature.

In VANITAS, the "Logos", the words and culture, are displayed as a male construct, which is overridden at the exposure of the fact that the cultural tradition vanishes in the infinity of information networks that man himself has created. In this view, the death of God corresponds and necessarily precedes the death of Man, as the logos and the procreative corpus become obsolete given the overabundance of images, discourses, genres and infinite realities.

Through this play, we want to expose the inevitable birth of another system of social relations, determined by the man-machine symbiosis, or the impact of technoscience in the human body, creating a new and cathodic conception of the self, as object design. In this new universe with a paradigm of high technology and scientific development, the concept of "Design" has supplanted the "Metaphor" in its condition of constructor of reality, because the "Idea" has slided into the matter, and "things become what they are" in its tangible reality, creating a cloned object/subject, without any symbolic association. In the “new post-capitalist order”, the possibility to recreate, redesign a life form or a personality, is also a way to programm a new reality, replacing the original reference, its memory, its history.

Sebastian, the tragic hero of Vanitas, is the clone of a non-existent being, and whose sole function is to be an organic folder of information, able to be processed by the digital systems of reality. His memory has been programmed, bombarded with literature, art and cinema, until being totally fractured... because its programmers, Julia, have infected him with the virus of the expiration, where the sonnets of Shakespeare, or the reflections of Barthes, a sight of Khayyam, or an idea or Baudrillard, a film of Jarman and Cronenberg, the verses of Whitman or Artaud, the mystic outbursts of St. Teresa or the ideas of Yourcenar, the words of Virgil or the connection to a chat, have become a cultural remnant, an unnecessary and worthless transaction of information inside the vortex of the late capitalism. This crack of information in Sebastian’s head has turned him mad, sentencing him to disappearance. He is the high culture, lived today as an anomaly, as a sickness that the new cultural order must remove definitely.

This discourse is sustained and complemented by the musical performance of “OndaHalFoster”, wich, through electronic and digital resources, install a digital word processor as their main scenic device (as vocalist). The incorporation of the OndaHalFoster device allows VANITAS10 to delete the presence of actors, replacing them by the computer’s digital word processor, or by the pre-recorded visual record, allowing the performer/Sebastiane to talk with the programs and intervene the images projected with his body.

Raul Miranda
MINIMALE

(Traduccion de Eduardo Pavez)

MINIMALE + ONDAHALFOSTER

NORTH KOREAN WAVE

Yes, that’s precisely the idea... Ok!!!
We all share, one collective mind.
Is the ambiguity, of this fantasy: cachay?
It can be presented, as the ultimate horror of a nuclear wave you know!!!

DIRECCION: MINIMALE.
Video Clip para la OndaHalFoster, sobre su tema The North Korean Wave.
Ejercicio de apropiación y postproducción de registros filmicos de los 50 y60`s.
Grabe con mi cámara fotográfica digital, los videos de Youtube y los edite con el programa VegasPro.
Este es mi 1° video, es muy simple y me pone contento el saber que puedo tener otra herramienta para seguir haciendo mi trabajo.

Se vienen para el 2010, las instalaciones audiovisuales de Minimale.

RM

MINIWAVE

MINIMALE // ONDA HAL FOSTER

MINIWAVE PRESENTACION BIOELECTRONICA

29 DE JULIO/ 20:00 hrs GOETHE INSTITUT

MINIWAVE, es la tercera colaboración entre las agrupaciones de arte transmedial Minimale y Onda Hal Foster, luego de la instalación escénica “Domus Aurea” y la “Performance OndaHalFoster”, proyectos realizados el 2008 en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile.En esta ocasión se presentara en el mismo espacio, la instalación dramatúrgica “Vanitas” de Raúl Miranda, work in progress con la performance de Gabriel Urzua; y “En Vivo” performance de música electrónica de Ernesto Parada y Bruno Salas. La programación multimedia es de Koke Velis.

MINIMALE.
Es una agrupación transitoria de teoría y praxis escénica, que establece un diálogo entre el teatro, la plástica y lo audiovisual, acercando los lenguajes teatrales a los conceptuales de las artes visuales, en montajes de carácter Transmedial y de Arte Vivo. MNML, está conformado por Raúl Miranda (autor, director, escenógrafo, académico e investigador teatral) y por Eduardo Paxeco (destacado actor de cine, teatro y televisión, egresado de la U. de Chile).

ONDA HAL FOSTER
Es una agrupación de arte-electrónico que atiende a problemas históricos del arte desde una óptica que ironiza sobre los discursos actuales (posmodernos), derivados de aquellos que conformaron el pensamiento moderno, reformateándolos en performaces de música electrónica y rock, con visuales digitales. La OHF, está conformada por Bruno Salas y Ernesto Parada (ambos artistas visuales, diseñadores y músicos egresados de la Escuela de Arte de la U. Finis Terrae).

RM

VANITAS (Trabajo en progreso).

“Vanitas” es un diálogo bioelectrónico que expone a través de una puesta transmedial, la tesis “del fin de lo masculino y la mutación del sujeto en objeto de diseño”. Es así, que el texto indaga en los cambios socioculturales que la lógica del libre mercado y los avances de la ciencia están provocando en nuestra vida cotidiana, transformando interna y externamente la realidad. Este proyecto se inscribe en la tradición del “Teatro de Tesis”, y es la continuación inmediata de nuestros anteriores montajes “Desafección” (2007) y “Domus Aurea” (2008), ambos melodramas conceptuales realizados en el Salón Blanco, del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.

Trabajo de Mesa en casa con Paxe y los OndaHalFoster

Integrantes del Proyecto

Raúl Miranda. Director/Autor
Eduardo Paxeco. Performer
Bruno Salas. Músico/Performer
Ernesto Parada. Músico/Performer

“VANITAS” se define como un acto de presentación, ante la imposibilidad de ocupar el estigmatizado e inútil concepto de representación, ya que, es innegable el proceso irreversible que se generó con la crisis de la “Representación” a partir del siglo XIX (como consecuencia de la Ilustración), y que finalmente ha llegado ha cuestionar y devastar todos los sistemas occidentales de representación, desatando la llamada “metástasis de la realidad” (Jean Baudrillard).

En VANITAS, el “Logos” (la palabra y la cultura), se despliega como un constructo masculino, el cual es anulado al exponer escénicamente el fin de su hegemonía patriarcal. Es así, como la herencia del padre se desvanece en la infinitud de redes de información que el mismo ha creado, en donde la muerte de DIOS se corresponde y precede necesariamente a la muerte del Hombre, pues el logos y el corpus (procreador) son obsoletos ante la profusión de la imagen, de discursos, géneros y realidades infinitas. A través de este montaje, se expone el inevitable nacimiento de otra “especie”, de otro sistema de relaciones socioculturales en forma de lo “Post Human”, fenómeno definido como la simbiosis máquina-hombre, o el impacto de la tecnociencia en el cuerpo humano, lo que ha generado una nueva y catódica concepción del yo, como objeto de diseño.

En este nuevo universo distópico o paradigma de alta tecnología y desarrollo científico (con el que convivimos a diario mientras nos contamina mortalmente), el concepto de “Diseño” ha suplantado a la “Metáfora” en su condición de constructora de realidad, pues la “Idea” se ha deslizado en la materia, y las “cosas pasan a ser lo que son” en su realidad tangible, generando un objeto/sujeto clonado y vaciado de toda asociación simbólica. En este “nuevo orden” post-capitalista, la posibilidad de crear o más bien de recrear, de diseñar o de rediseñar una vida o una personalidad, es también una manera de hacer una nueva realidad, al suplantar u obviar el referente original, su memoria, su historia.

Raul Miranda

MINIMALE

HEX 1. ROBOT X VANITAS.

http://www.youtube.com/watch?v=88dYSAWU5T0

MY ROBOT DESLIZÁNDOSE EN LAS ONDAS DE HAL FOSTER...CASHEY???
...SURFING LA WAVE!
LA TRANSLACIÓN ELECTRÓNICA DEL DISCURSO…
…DE CONTRAPOSITION BETWEEN DESIGN AND AAAAAART,
THE AMBIGUITY, OF THIS FANTASY: CACHAY?
LOOKS AT IT !
LOP LOP LOP DE WAVE
...DECONSTRUYENDO LA ONDA...VANITAS.

minimale

DEMOLIENDO LA IDEA DE REPRESENTACION

Coloquio Internacional de Artes Escénicas
Desafíos de la crítica ante la emergencia de nuevos lenguajes: teatro, danza, performance.

PONENCIA PRESENTADA EN ESTE ENCUENTRO.

“hacemos rizoma con nuestros virus, o más bien nuestros virus nos obligan a hacer rizomas con otros animales.”(1)

¿Qué es representación?

¿Aun es válido hablar de representación como sinónimo de lo teatral?

¿Han aparecido nuevos lenguajes “teatrales” o estos solo han evolucionado?

A estas preguntas, ofrezco la siguiente respuesta subjetiva:

La representación es una convención, superada, de entender y producir las diversas posibilidades de escenificación teatral, las que se han visto impulsadas y contaminadas por el desarrollo de las nuevas tecnológicas, evolucionando de manera paralela en la medida que los parámetros de construcción de la realidad se han modificado.

Titulo está fragmentada reflexión, en torno a “La Crítica y los nuevos lenguajes”, con una frase aparecida en un comentario de prensa sobre DOMUS AUREA (2), el último montaje de MINIMALE, la agrupación que dirijo. Dicho enunciado, "Demoliendo la idea de representación", que proviene desde la “crítica especializada”, pone en evidencia las limitaciones que posee la capacidad de “lectura” de nuestro medio cultural y teatral, con respecto a puestas en escenas que escapan del modelo tradicional de montaje teatral. Lo curioso e interesante, es que este trasnochado concepto, que se aferra a la idea de representación, nos permite replantear, algunos problemas del arte contemporáneo, vigentes desde las vanguardias históricas del siglo XX, y que reaparecen en la actualidad en un marco sociocultural dominado por el lenguaje digital, que sobre tensa y cuestiona, nuevamente, los mecanismos y convenciones de legitimidad modernos. (3)

Si concebimos y planteamos el teatro como medio de comunicación y específicamente de difusión, podemos ver que desde sus orígenes este ha sido permeable y mutable a todas las transformaciones desarrolladas por las sociedades que lo han instrumentalizado, ya sea en un contexto político, religioso, artístico, científico, etc. Es por esto, que en la actualidad y debido al alto desarrollo tecnológico que ha impuesto al lenguaje digital como patrón de todos los sistemas de comunicación, no debería resultar extraño la presencia y uso de dichas tecnologías en las puestas en escena, ni que su influencia se hayan infiltrado al interior del cuerpo teatral, como lo han hecho al interior del cuerpo social, modificando sus mecanismos y estrategias de producción de la realidad.

Para poder tener una visión más precisa de este aparente panóptico en permanente crisis, presentaré algunos conceptos provenientes de diversas aéreas de investigación o especulación teórica, que nos han permitido aproximarnos a los supuestos “nuevos lenguajes”, que han sobrepasado las formas convencionales del análisis teatral en nuestro medio.

La experiencia como generadora de discurso.

Desde una lectura genealógica, la praxis escénica que Minimale ha desarrollado en casi una década, nos ha llevado a cuestionar las normas establecidas en torno al quehacer teatral, alejándonos de dichas estructuras y acercándonos a modelos de producción y análisis provenientes de otros campos de desarrollo del pensamiento contemporáneo. Es así, como al no encontrar respuestas, en la escena teatral chilena, a las interrogantes formales planteas por nuestros primeros montajes, sustentados en el uso de tecnología audiovisual (“Mac…Tv”. 2000 y “Cámara Uno”. 2001. Mnba), comenzamos una búsqueda teórica, que en un principio y través de internet, nos llevo a desarrollar un discurso en base a los conceptos de “Hiperrealidad y Simulacro” de Jean Baudrillard y de “Transmedialidad” de Alfonso de Toro. (4)

Al adentrarnos en la obra de estos teóricos, uno vinculado al teatro y el otro, Baudrillard, alejado de ese campo, pero centrado en la problemática de la simulación, como etapa subsiguiente de las estrategias de representación; nos permitió ampliar el horizonte de posibilidades formales y de contenido de nuestros montajes, alejándonos de la norma y concentrándonos en problemas cercanos a la teoría, diseño y construcción de la imagen como una hiperrealidad en constante transformación, en donde la comunicación es suplantada por la omnipresencia de conexiones digitales.

Esta exhaustiva investigación, nos guio hacia otros conceptos que terminaron por deslimitar definitivamente nuestro campo de acción, llegando a producciones de puestas en escenas en donde la “teatralidad”, queda diluida y supedita a la tesis del texto presentado espacialmente, a modo de instalación (“El mal de la muerte”.2002 y “Héroes/03”. 2003. Mnba). Es así, que la performatividad derivada de esta praxis y teoría escénica, nos llevo a replantear políticamente la diferencia entre el concepto “Multimedial” (uso de distintas posibilidades mediales de manera paralela) y el de “Transmedial” (uso de indistintas posibilidades mediales en donde no se reconocen limites formales entre unas y otras), optando finalmente por la lógica híbrida del prefijo “Trans”, ya que, la “Transmedialidad” nos vinculo con el concepto de “Mediamorfosis” de Roger Fidler, derivado de la teoría de los medios, y el de “Postproducción” de Nicolas Bourriaud, proveniente de las artes visuales.

La apropiación de estos tres conceptos y su aplicación en montajes de nuestra agrupación, nos permitió ahondar en los temas de la hibridez, inespecificidad del arte contemporáneo y la ruptura del sistema formal de representación teatral, permitiéndonos proponer un modelo de análisis sobre las transformaciones, presentes en nuestro medio. Estas mutaciones no son particulares de la escena teatral, sino que se extienden a todas las manifestaciones artísticas y socioculturales de nuestro presente.

Es así, que en este contexto, la hibridez aparece como una característica fundamental de las prácticas artísticas contemporáneas, en donde la comunicación es un acto transcultural recodificado, deslimitado y convergente, resultante del cruce objetual y conceptual de diversos procesos culturales que generan sus propios sistemas de inclusión. Esta ruptura de los márgenes entre local y lo foráneo, entre lo público y lo privado, entre “uno” y el “otro”, ha sido consecuencia de la pérdida del estatuto ontológico y a la inespecificidad del arte.(5)

Algunas reflexiones generales

Como resultado de la mediación mecánica de la realidad (fotografía), los descubrimientos científicos sobre la composición de la luz, y el desarrollo de utopías sociales que dieron origen a las Vanguardias Históricas del Siglo XX, se instala la crisis de la representación, en donde el concepto cartesiano de especificidad (6) se pone en cuestionamiento al aparecer en las obras artísticas, la presencia y uso de realidades extra artísticas, como el azar y los meros objetos (ready made) Duchampianos, los que darán el carácter desmantelador de las vanguardias y la indefinición en el discernimiento y especificidad del arte contemporáneo, ya que, “la confrontación de la especificidad en el arte con realidades extra-artísticas ha sido precisamente el núcleo de la vanguardia a principios del siglo XX. Esta puesta en crisis (del propio estatuto ontológico del arte) representa la conciencia sobre el lenguaje, es decir, sobre los recursos que constituyen el lenguaje y por tanto el sentido. En un aspecto estrictamente artístico, la puesta en crisis del estatuto ontológico del arte significa que el sujeto pone en marcha un potencial cuestionador sobre la emergencia de la administración de los recursos de la representación (Historia del Arte).” (7)

Si damos una mirada sobre la evolución del arte del siglo XX hasta nuestros días, podemos apreciar que las vanguardias, neovaguardias y nuestra actual cultura visual evolucionan en relación con los estadios de producción, siendo estos, el capitalismo industrial, el capitalismo de consumo y el capitalismo cultural, respectivamente. Cada una de estas relaciones adquiere una particularidad en torno a la mirada y accionar de los consumidores, desde la desmantelación de los academismos igualitarios de producción; la aparición de la diferencia en la institución del arte y la identidad subjetiva de la performatividad visual (8) . Es a lo largo este proceso económico y cultural en donde la idea de “representación” se diluye, y las artes evolucionan integrando la inestabilidad, incertidumbre e Inespecificidad en sus prácticas.

En el campo teatral, dichas mutaciones han estado vinculadas completamente con el desarrollo tecnológico, desde el inicio mismo del Futurismo a la Bauhaus, y en donde solo como un ejemplo, podemos citar la obra “R.U.R” de Frederik Kiesler, realizada en 1922, y que es la primera puesta en escena en la que se combino el uso de proyecciones cinematográficas con performance viva (9). Es así, que esta permanente interrelación entre lo teatral y lo tecnológico, jugó de manera más cercana a lo visual, a través de la evolución de la performance y de la masificación de los medios de comunicación, liderados por la irrupción global de la televisión en la década de los sesenta, la que propicio una generación de artistas hijos de los mass-media, que a partir de la década de los ochenta , intervienen y entrecruzan los diversos lenguajes y tecnologías que estaban a su alcance, rompiendo el sistema formal de representación teatral.

Este proceso también ha estado presente en la escena teatral chilena, claro que de una manera más distante y lenta, pero con cierto grado de contemporaneidad importante, como la obra “Cine, Teatro y Radio” de Lucho Córdoba, estrenada en 1945, y en donde Córdoba, dialogaba con su propia imagen cinematográfica proyectada sobre el escenario; o el estreno en 1985 de “Cinema Utoppia” de Ramón Griffero, icono de postmodernidad, en donde en una sucesión de planos convivían teatralidades cinematográficas con proyecciones audiovisuales.

Este proceso de mutaciones escénicas ha continuado hasta nuestros días de manera imparable, en la medida que el acceso material y económico a las tecnologías, ha puesto al alcance de los autores o productores de discursos, las múltiples posibilidades de estrategias escénicas que ellas ofrecen.

Es debido a la aparición de nuevas lógicas de producción, las que han sido confundidas con nuevos lenguajes escénicos, a la casi inexistencia de análisis teórico al respecto y a la praxis desarrollada por Minimale, que nos adentramos en el campo teórico de las artes y sociedad contemporánea, desarrollando un trabajo que ha dado como resultado el levantamiento y publicación del libro “Mutaciones Escénicas: Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”, realizado en conjunto con Marco Espinoza, académico de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Nuestra investigación ofrece un modelo de análisis espectacular, que permite, por un lado, desestabilizar las formas convencionales de análisis teatral, y a su vez, desplazar desde la teoría de los medios, literaria y visual, conceptos aplicables a la digitalización de la “práctica teatral”.

A continuación, se expondrán a modo de síntesis los conceptos que comprenden el modelo de análisis propuesto.

Mutaciones Escénicas.(9)

La mediamorfosis, la transmedialidad y la postproducción, son estrategias operacionales que se han desarrollado de manera diferente en términos de evolución y asimilación en las diversas artes, desenvolviéndose de manera más plena y sostenida en la música y en las artes visuales. Sin embargo, las otras disciplinas artísticas también se han ido permeando de dichos recursos, lo que ha derivado en la generación de diferentes movimientos y por ende discursos basados en ellos.

1.- Mediamorfosis (10)
En las últimas décadas, han aparecido una serie de conceptos y vocablos nuevos, que apelan a las transformaciones que el gigantesco desarrollo de la tecnología digital está instalando de manera global en nuestra civilización. Puntualmente, en el área de las comunicaciones, estos cambios formales y de contenido, se han denominado como los “Nuevos Medios”, los que corresponden a la evolución tecnológica de las formas de comunicación humana. Fidler, a través de una perspectiva evolucionista de la teoría de los medios, propone que la etapa en que nos encontramos, es la del traspaso del lenguaje y tecnologías análogas, al lenguaje y tecnología digital, con los consiguientes cambios en la cultura y sociedad, producidos por las modificaciones en las comunicaciones humanas. A este fenómeno lo ha llamado Mediamorfosis, definiéndolo como, “la transformación de los medios de comunicación, generalmente por la interacción compleja de las necesidades percibidas, las presiones políticas y de la competencia, y de las innovaciones sociales y tecnológicas.”(11)

2.- Transmedialidad (12)
La transmedialidad, ocurre cuando diversos medios se manifiestan dentro de un concepto estético, cuando se trabaja de manera multimedial con elementos y procedimientos en términos originales o a la manera de postproducción, o bien cuando se realiza un diálogo de elementos mediales. Lo transmedial no implica el uso de dos formas mediales distintas, sino más bien es aprovechar o no el abanico de posibilidades mediales y su multiplicidad de combinaciones. Por una parte, estos medios quedarían reducidos al uso de la televisión, el cine, el video y cualquier imagen audio y/o visual al servicio del fenómeno artístico y cultural, sin embargo, la transmedialidad es fundamentalmente la transgresión de los límites, ampliando su espectro de acción hacia el diálogo de diversos medios “…el diálogo entre medios textuales-lingüísticos, teatrales, musicales y de danza, es decir, entre medios electrónicos, fílmicos y textuales, pero también entre no-textuales y no-lingüísticos como los gestuales, pictóricos, etc ". (13)

.- Postproducción (14)
La postproducción es un término técnico que se utiliza en el mundo de la radio, cine, video y televisión y consiste en realizar procesos sobre material previamente grabado, tales como la mezcla, el subtitulado, la voz en off, los efectos especiales, etc. El material con el cual trabajan los artistas de la postproducción, ya no es materia prima, sino objetos que ya están circulando en el mercado artístico y cultural. La cultura mundial se le ofrece al artista como una caja de herramientas y una gama de productos, listos para ser utilizados. Es por esto, que el concepto tradicional de originalidad, que consiste en situarse en el origen de algo, o la forma acostumbrada de entender la creación, como hacer algo a partir de la nada, lentamente tiende a desaparecer en este nuevo paisaje cultural, porque el artista de la postproducción realiza un trabajo de programación de las obras dadas, antes de componerlas y no trabaja con la transformación de un material en bruto. El artista de la postproducción es un semionauta que inventa recorridos originales entre los diferentes signos que componen su discurso, produciendo así nuevas cartografías del saber.

En base a cada uno de estos conceptos, se levanto una serie de tipologías o características, aplicables al análisis de puestas en escena contemporáneas, las que son presentadas y aplicadas en nuestro libro, en el análisis de algunas particulares.

Conclusión

En base a nuestra experiencia y al trabajo de investigación teórico desarrollado, podemos decir que lo que ha aparecido en el panorama de nuestro quehacer artístico, no son nuevos lenguajes teatrales, lo verdaderamente nuevo es la cultura digital, la que se ha infiltrado y modificando la sociedad en todos sus aspectos, anulando el ejercicio y sentido de la representación, al sobrepasar a la realidad con la producción incesante de referentes e imágenes de consumo.
La realidad ya no se representa, ni se piensa, ni se discute en las academias, escenarios o en las calles de las ciudades. Ahora, la realidad es editada, manipulada por operadores de redes de información, instruidos en la instalación de relatos banales, que finalmente conforman nuestra vida cotidiana. Es aquí donde entra a mediar el concepto omnipresente del Diseño, pues al ser pensamiento aplicado, resulta ser la rearticulación coherente de lo ya existente…o la postproducción infinita de los referentes digitalizados de la realidad.

… a Bruno Salas Z.

Raúl Miranda G.
Marzo de 2009.


1 Deleuze y Guattari. “Rizoma”. Pág.25. 1976
2 Salón Blanco, MNBA 2008.
3 Lyotard, Jean François. “La condición Postmoderna”. 1984
4 Miranda, Raúl “La Escena Transmedial: la Experiencia Minimale”. Ponencia 1° Encuentro Iberoamericano de Escenógrafos. U de Chile. 2003
5 Salas, Bruno. “La pérdida del estatuto ontológico. Lectura desde los umbrales del arte”. 2009.
6 Ibíd. Pág.14
7 Ibíd. Pág.15
8 Brea, José Luis. “El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”. 2004
9 Goldberg, Roselee. “Performance Arte”.1988.
10 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 1. 2009.
11 Ibíd. Cap 2
12 Fidler, Roger. “Mediamorfosis”. Pág 57. 1998.
13 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.
14 De toro, Alfonso, Pág. 129
15 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.

DOMUS AUREA

http://www.youtube.com/watch?v=5gxsYH7n8gI



Sinopsis de DOMUS AUREA, realizado por solo teatro.

La música es una apropiación del tema "the man machine" de Kraftwerk, realizado por la Onda Hal Foster
Noviembre de 2008.

PALESTINA

Sobre GAZA

Theodor Adorno, dijo que escribir poesía después de Auschwitz, era un acto de barbarie...

¿Qué diría este filósofo después de la masacre de civiles palestinos en Sabra y Chatila del 82,de las Intifadas y ahora de las masacres en Gaza?

Israel peca de lo mismo por lo que ha condenado y usufructuado a Alemania por más de 70 años...GENOCIDIO.

Esto ocurre mientras nosotros seguimos disfrutando de nuestras vidas o creyendo que nuestros problemas son los peores...donde está la señora Bachelet, sus ministros y sus discursos sobre "Derechos Humanos", las figuras públicas que derraman lagrimas de cocodrilo cada vez que pueden, por tener pantalla de este hipócrita pais de Teletones,..., nuestro pais que niega la discriminación al pueblo Mapuche o los detenidos desaparecidos... y ahora, ¿donde estan los teatristas de Santiago a Mil y su sensibilidad?

¿DONDE ESTA EL COMPROMISO SOCIAL, EL DISCURSO POLÍTICO?

...Sacha Waltz dio un espectáculo en el Teatro Municipal de Santiago, inspirado en las persecuciones nazis a los judíos...alguien le pregunto qué pensaba de lo que ESTA ocurriendo en PALESTINA ¿qué tiene que decir ella y su compañía, como artistas, si toman un suceso histórico de refente creativo y no ven el presente? ¿qué piensa del hecho que Alemania financie a Israel y por ende el genocidio Palestino?

¿Qué decimos nosotros de 100 NIÑOS MUERTOS por bombardeos indiscriminados?

Hace rato que TODOS somos el mundo, mas aun en Chile, que mas de español tenemos de Árabe.

PALESTINA LIBRE.

Raul Miranda.

DOMUS en DICIEMBRE

DOMUS AUREA DOMUS DEI DOMUS JANAS

...es sobre la ausencia, sobre el abandono, sobre la incapacidad de ver más allá de los límites del ego. Es un proceso que evidencia sin pudor el ego del actor, el ego del autor y la mala conciencia del espectador.
Ha sido una construcción simbólica del viaje del Loco en los 5 primeros arcanos del Tarot, en la ausencia de dicho principios. El hombre en sociedad.

1, El mago, está en la encrucijada del inicio de una vida que no quiere.
2, La sacerdotisa, tiene el conocimiento pero esta imposibilitada para la acción.
3, La emperatriz, es la vida que se desea estéril.
4, El emperador, es la estructura que no se sustenta a si misma.
5, El pontífice, es la verdad descarnada teñida de hipocresía.

DOMUS es la mira del deseo en todas sus posibilidades, en toda su ausencia. Un ejercicio que en su desarrollo, ha mostrado a través de la dificultad la ceguera del otro.

Esto NO ES TEATRO…es ARTE…aquí no hay espacio para la actuación, aquí no hay espacio para la mentira del realismo…esto es TEXTO…EL VIAJE DEL VERBO sobre la superficie vacía del ego.

Es la DESTERRITORIALIZACION del TEATRO.

Ha sido la desterritorialización de MINIMALE.

Metro Estación Pedro de Valdivia

"Domus áurea":

Extrema deconstrucción
Pedro Labra H.

Aunque está en la cartelera teatral, tiene un texto y un elenco de rostros conocidos y se despliega con algunos recursos propios de una puesta en escena, "Domus áurea" no califica en rigor como teatro, ni siquiera como un trabajo de experimentación en la vanguardia escénica. El último proyecto del grabador y diseñador teatral Raúl Miranda se ubica mejor como una instalación espacial que, demoliendo la idea de representación, explora en términos de extremada aridez conceptual en el campo más acotado de la plástica y la teoría posmoderna.
Pensada como secuela de su anterior título, "Desafección" (2006), Miranda insiste en el tema del hombre como objeto de consumo, y la hegemonía de la tecnología y la imagen en la sociedad actual, mediante el entrecruce de cinco monólogos -cuatro en vivo, uno filmado- y las imágenes en un monitor y dos pantallas, la mayor de ellas la pared de una carpa o casa al centro del espacio. Los "personajes" son en realidad meros hablantes que exponen rasgos de una identidad posible, y las proyecciones contemplan a veces letreros con citas.
En esta misma línea, el belga Jan Favre nos ha revelado en sus dos visitas aquí dentro del Festival Stgo. a Mil que la intertextualidad transmedial es capaz de generar propuestas extraordinariamente estimulantes y en un sentido teatral. El problema con Miranda es que los materiales que yuxtapone permanecen siempre disociados, ya que efectúa una deconstrucción a ultranza de los medios representativos, y también porque en el proceso hubo quizás demasiado intelectualismo e ideas, y nada de intuición.
Así, el espectador desprevenido puede emerger de la sesuda experiencia en estado de total perplejidad, más de alguno pensando que asistió a algo por completo hermético, gratuito, incluso esnob.

Museo de Bellas Artes, Salón J. M. Blanco. De viernes a domingo, a las 20:00 horas. General $ 5.000, estudiantes y 3ª edad $ 3.000.

ESTA ES LA MEJOR CRITICA QUE LABRA PUDO HACERNOS....DEJAR EN CLARO QUE DOMUS NO ES TEATRO, QUE ES TEXTO, QUE ES UN EJERCICIO RACIONAL Y QUE VA EN LA LINEA DE FABRE...(para mi, en particular esto es esplendido,mas aun cuando el mismo Fabre quiere que le dirija un texto)..que Labra haya tenido que recurrir a calificativos como intelectualismo, hermetismo, disociación, gratuidad o decir que la casa es una carpa, después de titular su comentario como EXTREMA DECONSTRUCCION, es su derrota ante la obra, le salio el tiro por la culata....conclusion, él hizo su critica, no lo pude impedir; Domus es un GRAN TRABAJO; MINIMALE es ARTE y a mi me deja en el registro de FABRE.

ESTUPENDO, ESPLENDIDO, EXCELENTE, MAGNIFICO....JAJAJAJAJAJA!

R.M

DOMUS AUREA

El mayor fracaso, es una vida dedicada a la búsqueda de perfección, pues en ese lugar, el error es imperdonable, aunque sea la única salida que se tenga.
Y siempre lo único perfectible es el error.
Aceptar el fracaso es lograr algo…y da igual.

¿Podría olvidar a mi padre con tal de tener una casa de verdad?
Nótese que digo “casa” y no “hogar”, pues sé que sin mis “padres reales” jamás podré tener un hogar…
No, no soy huérfano.
¡Ja!... A veces no quisiera ser tan consciente de mis carencias o de mis inconsistencias.

No soy lesbiana.
Que solo soy una mujer fea...
Una fotógrafa fea...una gorda fea......y he aquí mi biografía:
Tengo el corazón congelado.
Tengo mi útero congelado.
Mis labios apenas pueden articular palabras...y no emiten gemido alguno.

1 par de textos de 1&2

Raul Miranda

MARIO POBLETE

Mario Poblete en Ocaso de Cenizas, de Eduardo Pavez. X Muestra Nacional de Dramaturgia 2004

.

En los casi 25 años que llevo vinculado al Teatro Chileno, he descubierto que muy pocas veces uno puede decir que un actor es un Gran Actor y una Gran Persona, por lo general el ego y los egoísmos opacan cualquier talento, pero hoy me ha tocado llorar a una excepción, a un hombre que fue un magnifico actor, un esplendido compañero de trabajo y un mejor ser humano.
Hoy despido a MARIO, con quien tuve el honor de trabajar en dos obras y a quien invite a participar en más de algún proyecto que no pudimos concretar por cruce de tiempos.

Él tenía un humor maravilloso y un talento acorde con su generosidad desbordada. Era una bella persona. Es un día muy triste para quienes lo conocieron, para quienes lo hemos perdido.

RM

ESTRENAMOS

DOMUS AUREA es la continuación de nuestro anterior montaje, DESAFECCION, obra independiente, estrenada en julio de 2006, en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes. Ambas obras, junto con VANITAS (texto dramático publicado en GESTOS Nº42 USA ,2007), conforman una trilogía de textos transmediales que indagan sobre los radicales cambios socioculturales que la lógica del consumo y la tecnología, están provocando en nuestra vida cotidiana, modificando interna y externamente la realidad, transformando al sujeto en objeto de consumo.

“DOMUS”, es un melodrama conceptual. Es un contrapunto de monólogos como pre-texto para el encuentro de cuatro personajes-ideas o estereotipos contemporáneos, que confluyen en un quinto individuo que cuestiona los condicionamientos sociales, familiares y del mercado que lo han determinado como persona.

Nadie es quien es…somos lo que nos han dicho que somos.

Los roles de la obra no tienen nombre, van numerados según la influencia y cercanía que tienen con el rol protagónico. Es así que “1”, el eje del texto, es un adolescente, es un sujeto en proceso, una identidad que busca respuestas en el vacio de su vida cotidiana. En este recorrido forzoso se encontrara con “2”, un personaje abandonado por la sociedad y por si mismo, con el que desarrollara una empatía particular. También aparecen a su encuentro “3” y “4”, su madre y padre respectivamente, imágenes evidentes del abandono afectivo en que ha crecido el joven, y de la crisis de identidad, que es transversal a todos los individuos inmersos en la sociedad de consumo, en donde el afecto, incluso el paterno, es un valor de mercado. El rol “5”, es el consumo personificado, es el deseo que produce sus propias imágenes en que satisfacerse, es la mirada fascinada y multiplicada al infinito de las pantallas bioelectrónicas del mercado de las imágenes.

Percibimos la realidad a través de una multitud incesante de ficciones, de imágenes que sobreabundan nuestro entorno borrando lo real.

Registro fotográfico realizado por Americo Tapia.

Las edades y géneros del los performers que presenten la obra no importan. En nuestro presente, la adolescencia es un estado que comienza antes de los 10 años de edad y se perpetúa hasta pasados los cuarenta, y más. El género sexual es secundario. Sí es determinante el rol de poder al interior de la maquinaria social que rodea al protagonista. Los performers de la puesta, dan cuerpo al efecto de reificación o “cosificación del mundo”, ejemplificado en el ocaso de los afectos, la desaparición de los límites de género y la mutación del sujeto en objeto de consumo.

MINIMALE, primavera del 2008.

RAUL MIRANDA.

ESTRENO JUEVES 6 DE NOVIEMBRE

Urrutia, Lanchares, Ruiz, Paxeco.

DOMUS PATER

El padre está territorializado,

¿Quién lo desterritorializará?

El hijo que lo desterritorialice,

Buen desterritorializador será.

PROXIMO ESTRENO

Actuación: Eduardo Paxeco-Iñigo Urrutia-Maite Lanchares-Diego Ruiz- Antonia Zegers/ Música y Grafica: Onda Hal Foster/ Audiovisuales: Nicole Senerman y Ricardo Varas/ Iluminación: Esteban Sánchez/ Construcción: Antonio Maldonado/ Realizacion vestuario: Marcela Munoz/ Asesoría Vocal: Ema Pinto/ Asesoría Sicológica: Mariana Pargas/ Mascaras: Rocio Troc/ Fotografía: Américo Tapia/ Producción: Carolina Cabezas/ Asistencia de Dirección: Cristóbal Pizarro/ Dramaturgia y Puesta en Escena: Raúl Miranda

...de poco y pese a las dificultades y los cambios, el montaje esta apareciendo.

Con el patrocinio de:

FONDART
UNIVERSIDAD FINIS TERRAE
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Y el auspicio de:

ADIDAS ORIGINAL
SAMSUNG
MAC make-up
NINTENDO
MUEBLES SUR
BIGBANNER
METRO DE SANTIAGO
CLUB LA TERCERA
GRACIA de Chile
PACIFIC FITNESS

EN PROCESO, REENCUENTROS y DESENCUENTROS

1º gráficas, roles instalados, ensayos.

La muchacha italiana ha vuelto a casa. En el Foresta con Alessandra y en casa de Fernando González.

FECHA DEFINITIVA DE ESTRENO...VIERNES 7 DE NOVIEMBRE...MUCHO POR HACER AUN!!!

PROCESO DOMUS

Proceso de ensayo en la Finis. Fotos Iñigo

Paxeco y Diego. Foto Iñigo

Diego, Paxeco, ensayo en la Finis, Maite

Pre ensayos y ensayo en la Finis

Ensayo en la Finis. Foto Paxeco

Cumple Maite, vestuario Cristobal y los chicos solo quieren divertirse.

Algunas fotos para ponerse al día con el proceso de montaje de DOMUS AUREA.
Llevamos dos meses muy intensos con 4 cumpleaños de por medio (Diego, Blanca, Maite y el mio); un par de crisis; 2 lugares de ensayo (del living de mi depto, a las salas de la U.Finis Terrae); la reaparición sanadora de nuestra psicóloga Mariana Parga.
Blanca y Leo, por motivos justificados dejaron el proyecto, siendo reemplazados por Alessandra Guerzoni, en la actuación y por la Onda Hal Foster, en la música.
http://www.myspace.com/ondahalfoster

Con estos cambios de por medio, las crisis que han implicado y sin que aun llegue el dinero Fondart, seguimos adelante en nuestro trabajo, teniendo como fecha de estreno el 10 de octubre.
Mucho que decir, más que hacer y poco tiempo para ello.
Ensayando para usted.

RM

LA BUENA VIDA para PAXECO

El próximo 7 de agosto se estrena la nueva película de Andrés Wood, en la que mi amigo, compadre y compañero de vida, Eduardo Paxeco, es protagonista. Sera su debut en la pantalla grande, en el CINE.

Felicitaciones Amigo!

Para mas información ver:
http://www.labuenavidapelicula.cl/

GANAMOS FONDART

EVALUACION FINAL DEL JURADO NACIONAL SOBRE DOMUS AUREA:

"Proyecto se selecciona con el cien por ciento de los recursos solicitados. Felicitaciones. CALIDAD. BUENO. El Jurado considera que el proyecto es claro y bien formulado en cuanto a sus bases teóricas y en su elaboración material. Justifica la instalación en diálogo permanente con el espacio escénico articulado por la corporalidad del performer. Inserta material bibliográfico relevante a la reflexión contemporánea. IMPACTO. BUENO"

GANAMOS EL FONDART PARA REALIZAR NUESTRA OBRA...SE VIENE EL ESTRENO PARA OCTUBRE!!!! Ya estamos en pre-producción y ensayos... Luego de varios años bailando con la fea, ahora tenemos los recursos para hacer un NUEVO trabajo, con la tranquilidad de no adquirir mas deudas monetarias, que siempre desgastan. Este es un premio al esfuerzo y a la consecuencia, y no habria sido posible sin la presencia de Blanca y Paxeco.

Igual el Fondart es una espada de DAMOCLES, como te da te quita...... ya habrán noticias importantes.

Raúl.

PRONTO... DOMUS AUREA

1 escuchando a 4.

El hijo escuchando al Padre.

El Hijo respondiendo al Padre.

1: "Sabes, a veces la maldad no es gatillada por un error, por una “buena intensión" fallida,..., a veces y casi siempre, la maldad es solo eso, maldad; el ejercicio abusivo del poder sobre otro".

Lectura y trabajo de mesa de DOMUS AUREA.

RM.

EL NUEVO CONTRATO.

El Nuevo Contrato Social o Juan Jacobo Rousseau sacúdete en tu Cripta.

Francamente agotado, esto es lo último que espero publicar sobre el negro panorama de nuestra sociedad. Una imagen vale mil palabras, pero cuándo la imagen son palabras… ¿cuál es su real peso?... No se quejen por lo que pueda venir...ya hubo quien vio una revuelta en donde había una violenta revolución.

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE

El pasado miércoles 11 de junio, se realizo la actividad “MUESTRA TU MUESTRA”, segundo encuentro cultural dentro de la toma 2008 de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En este contexto Aliocha De la Sotta junto a Ivan Parra, escenificaron notablemente, una reflexión de Humberto Maturana, aquí va un extracto de este texto que Aliocha me ha enviado.

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE
DE HUMBERTO MATURANA

¿Qué es la cosa pública? Aquello que está allí y es accesible a cualquier ciudadano, para mirarlo, para condenarlo, para reflexionar sobre él y para actuar.

En algún momento en el Ágora de las Ciudades-Estados griegas los ciudadanos configuraron la cosa pública.
Cuando aparece la cosa pública los temas de la comunidad aparecen como temas accesibles a la conversación, a la mirada, al escrutinio, a la opinión, a la acción de todo ciudadano.
Los monarcas se hacen suplerfuos, sus atribuciones son negadas, se vuelven una decoración. Acabada la monarquía e instaurado lo público se vive la democracia, surge como un espacio de conversaciones, decisiones y acciones sobre los negocios de todos los ciudadanos. De modo que lo que constituyó a la democracia, de hecho, fue el espacio público, fue la cosa pública, accesible a todos los ciudadanos para mirar, reflexionar, opinar y para actuar.

Nosotros hemos confundido la democracia con la elección de presidentes, parlamentarios y administradores, muchos de los cuales apenas tienen un respaldo mayoritario porcentual.
También confundimos las posibilidades reales que tiene quien es elegido presidente, ya que no es al poder a lo que tiene acceso sino a una responsabilidad presidencial.
Nosotros en tanto pertenecemos a una cultura patriarcal no nos damos cuenta que el poder es por concesión, nadie detenta el poder sino es endosado por otros. El poder surge en la obediencia del otro. Si yo digo algo y ustedes hacen lo que digo me conceden poder.

En la relación materno infantil aprendimos a respetar, aprendimos a colaborar, aprendimos a participar, aprendimos a conversar, a no resolver nuestras discrepancias en la mutua negación y aprendimos algo muy importante:
Aprendimos el emocionar que hace posible la democracia, el emocionar que es propio de la democracia. Aprendimos a disfrutar y a imaginar como posible y legitimo un vivir en el mutuo respeto.
Si no existe la emoción no existe la acción. Es la emoción la que hace grato todo quehacer. No es lo que uno hace lo que produce emoción, sino la emoción con la cual se hace. En es- te sentido, reafirmo que la convivencia democrática es posible solamente si uno aprende el emocionar que hace posible la convivencia democrática, el emocionar que hace posible la convivencia democrática se desencadena desde la infancia, se aprende en la infancia.
El decurso que la humanidad siga es el que tracen los niños, por que son los niños y el vivir que ellos tengan lo que pervivirá cuando sean adultos, y estos adultos de hoy seremos los artífices de la atmósfera en la cual se van a levantar los niños, que conservarán generación tras generación el gusto o desdén por la convivencia.

Yo sostengo una cosa más –y con esto creo que el curso de la historia es el curso de las emociones. En particular el curso de los deseos. No son los recursos materiales, no son las oportunidades materiales lo que definen la historia. El curso de la historia es el curso de las emociones.

El vivir democrático es una obra de arte, no tiene que ver con eficiencia, no tiene que ver con la perfección, tiene que ver con el deseo de una convivencia en la fraternidad.
Hay toda clase de argumentos que se usan para negar la convivencia democrática pero si no comprendemos que tiene que ver con los deseos y que vamos a vivir en democracia en tanto queramos vivir en democracia, si no es así; nunca vamos a vivir en democracia.

Yo asevero que los paradigmas en crisis son los paradigmas deshumanizantes.

SAINT-JUST o el Romanticismo Jacobino.

1 fragmento de mi texto RESTAURACION.

Werther:
Pero,..., ¿para que ahogar con el horror, la humanidad de tu humanidad?

Saint-Just:

¡Porque es mucho mas fácil matar a un hombre que a la verdad!!!

RM

TEORIA & PRAXIS

Creo que educar se trata de hacer pensar al otro, de entregar las herramientas para desarrollar una visión crítica, una reflexión personal en torno a la biografía y sus circunstancias.
No creo en la educación como un formalismo de entrega de contenidos.
No creo en una jerarquía implantada sobre la pedantería del conocimiento.
No creo en quienes usan el conocimiento como poder sobre el otro.
No se puede negar la ayuda cuando esta es pedida.
No se puede negar el conocimiento cuando es pedido.
No se le niega el agua a un sediento.
El conocimiento es estéril, si no se experimenta, sino no se vive, sino se usa.
...
¡Usted! ¡Sí usted!
¿Además de pensar y ofender a los otros con su verborrea, ha hecho algo?
…
Sus palabras me dicen que no ha hecho nada.
............................................................................................................

Bajo el malestar que me producen aquellos que confunden la labor académica con la funcionaria y que se mofan de sus alumnos, hago un reconocimiento a aquellas personas que en el tiempo se convirtieron en mis maestros, al darme los instrumentos y la libertad para construir mi biografía:

Jorge Henríquez
Mi profesor de Filosofía del Instituto Nacional, por salirse de los contenidos y darme bibliografías esenciales.
Adolfo Couve (U. de Chile)
Por respetar mis decisiones, por mas erradas que sean.
Luis Cecereu (U. de Chile)
Por darme a entender el pensamiento de Kierkegaard, a través de la obra cinematográfica de Bergman.
Julio Palazuelos (U. de Chile)
Por su generosidad y ser un verdadero maestro de taller.
Nemesio Antúnez
Por saber escuchar y su infinita capacidad de aprender a pesar de los logros y meritos acumulados.
Ramón Griffero (el de los 80 y 90`s)
Por enseñarme que el Teatro ES Político.
Juan Villegas (Irvine. CA. USA)
Por la humildad del sabio que estudia el trabajo de los otros.
Pita Valdovinos
Carmen Balmaceda
Mariana Pargas
Gonzalo Pérez
Los guias que me dieron las herramientas para mutar el conocimiento en acción, para transformar la Teoría en Praxis.

Raúl Miranda.

LA REPUBLICA

Ex Congreso Nacional, mayo de 2008.

He leído el petitorio de los Alumnos y las declaraciones de Rectoría; escuche el discurso de la Prescindencia Bachelet; vi el trailer de Newen Mapuche, el documental de Elena Varela; asistí a una pésima obra que hacia mierda el Fondart...y estoy con una pena atroz...en este, que era mi país, nadie se escucha, todos desconfiamos de todos, todos quieren poder sobre el otro y no se ponen en lugar del otro.

Todo movimiento social que se quiere revolucionario, se ciñe al patrón arquetípico de la Revolución Francesa. Ante un sistema injusto y arbitrario (la desigual representación porcentual de los estamentos sociales) la mayoría deja el silencio y se manifiesta, se desliga del orden establecido para repensar el conflicto; a los primeros manifiestos de los moderados, se imponen los radicales, rompiendo el posible apoyo de las estructuras de cambio…se radicaliza el conflicto y se llega a un punto en que la “Revolución se Congela”, (como lo dijo Saint Just, el Ángel del Terror )..., entonces, "a rio revuelto, ganancias de pescadores"… el oportunismo sacara ganancia de la perdida que implica un movimiento acéfalo, y la lógica del “dividir para vencer” impondrá una dictadura teñida de democracia.

Wilde, definió la democracia como “el ahorcamiento del pueblo, por el pueblo y para el pueblo”, nuestra democracia, mal llamada de los acuerdos, no pasa de ser un ejercicio estéril en donde dejamos las decisiones del país en manos del interés mercantil de unos cuantos…Democracia teñida de Hipocresía.

Soy republicano, creo en la idea de república, creo en la utopía de la república platónica, creo en el gobierno de los mejores…pienso que alguna vez Chile fue una REPUBLICA, recuerdo que aprendí a caminar en los Jardines del Congreso Nacional, que aprendí a pensar en el Instituto Nacional; que comencé a crear en el Universidad de Chile…y ahora que con el tiempo he logrado construir un discurso en base a mi biografía, ya no conozco este país que me encierra y no me contiene, desconozco los lugares, estoy en el lugar de exilio interno… y añoro mi país, ese país que se soñó en el Salón de Plenarios del Cogreso, ese lugar que ya nadie conoce, en ese edificio construido como símbolo del Centenario de la República, como lo fue la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes…arquitectura republicana, y no monumentos a las transnacionales como los del Bicentenario.

ESCUELA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

http://teatroentoma.blogspot.com/

Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad
bajo el blanco y ardiente estandarte
que levanta la ciencia y la paz
Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad

Una escuela en toma.

Dos obras en cartelera.

Doscientos cincuenta espectadores abarrotando dos salas de teatro.

Cien alumnos de la Universidad de Chile en conclave en las salas de al lado, soñando con cambiar el país.

Esto es lo que he vivido los ultimos dias en las aulas de MI Universidad, de MI escuela,…, el volver a sentir la efervescencia de la necesidad de un cambio social y político en este país y en su educación…no sentía esto desde la toma contra Federici del 87 y de las marchas del NO, del 88.
Confieso que la sola movilización de los alumnos me causaba en un principio una condescendiente sonrisa heredera de los años de “democracia concertacionista”; hasta que la noticia sobredimensionada (afortunadamente) de que alumnos de la escuela habían sido detenidos y golpeados por carabineros, me removió el miedo incrustado en la memoria y me desdibujo mi habitual cinismo, para poder recibir hoy el impacto de ver la sala Agustín Sire y Sergio Aguirre repletas de un público ansioso por ver TEATRO…quede conmocionado, estoy conmocionado…

Entre los afiches teatrales y filas de boletería para entrar a ver “Como aprendí a conducir”, texto QUEER de la norteamericana Paula Vogel, dirigido por Marco Espinoza (ex alumno y actual coordinador de la Escuela de Teatro) para el Detuch (compañía de teatro de la Universidad), y para la obra “Mi mundo Patria” de la ex alumna de la Chile, Andrea Giadach; circulaban los alumnos con sus cámaras (cualquier revolución debe ser medial) instalando con letreros , consignas, slogans sus ideas, acuerdos y manifiestos leídos ante el público, denunciando la poca transparencia en el diseño y posible aprobación del proyecto Bicentenario para trasladar la Facultad de Arte-Centro al Campus Juan Gómez Millas; y las políticas de racionalización economicista de la educación, por el Gobierno (que ocultan una lógica reduccionista de la maquinaria estatal en favor de la privatización)

…Uff! Aun hay espacios para la divergencia, la reflexión y el gesto contestatario en este somnoliento país.

Me hace tanto sentido que las obras que estaban en cartelera hayan sido escritas por mujeres. Una Norteamérica, lesbiana comprometida políticamente, como ella misma se definió hace unas semanas en la misma sala en que ahora se da su obra; la que esta espléndidamente actuada, diseñada y dirigida por gente de nuestra escuela, por profesores y alumnos, quienes desde una visión local entendieron y reventaron el sentido del texto para llevarlo a todo público, mas allá de su condicionamiento genérico o cultural. La otra mujer, nieta de palestino, escribe y dirige un texto unipersonal, actuado por Lorena Ramírez, una actriz de una fuerza conmovedora, en donde se muestra paso a paso a través de lo que ellas han llamado la “amoral visión de un niño”, la fractura existencial causada por una separación ya sea de índole paternal, política o cultural…en donde "uno" pasa de ser una identidad contenida en un espacio físico y social, a ser una "otredad" abandonada a la indiferencia multicultural. En un país como este, hispanoparlante, que le debe muchísimo a la emigración y cultura árabe, y en particular a la Palestina, ya era hora que alguien alzara la voz para denunciar una ocupación violenta y genocida.

Basta de Palestina y Tibet ocupados! Basta de comercializar con la vida de los demás; basta de abusar de la educación; basta de privatizaciones desmedidas; basta de la condescendencia del gobierno con los poderosos, ya sean Chinos, Transnacionales o la Banca Nacional…alguien le debería recordar a Bachelet que hay una gran diferencia entre ser exiliado y refugiado…alguien debería de hacer algo…y creo que los estudiantes de la Universidad de Chile y de todas aquellas que están en “Paro” están haciendo algo por todos nosotros.
Gracias Giadach, por darnos tu historia, por recordarnos que aun hay palestinos en PALESTINA. Gracias DETUCH por darnos una gran obra, y 1.000 Gracias Queridos Alumnos, por hacerme volver a creer en algo…aun que sea por un ratito.

Raul Miranda.

Como aprendi a manejar.

Alejandra Díaz, Annie Murath, Gabriel Urzúa, Carolina Larenas, Víctor Montero

Mi mundo patria

Lorena Ramirez

GEOGRAFIA TEATRAL 08

"Teatro y Retorno a la Democracia" …o las políticas de exclusión de la cultura oficial.

Los alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, con el apoyo de esta misma institución, están llevando a cabo un encuentro teatral titulado “Geografía Teatral 08”; este encuentro consiste en una serie de talleres de acercamiento a elementos formales de construcción de lenguajes escénicos, que van desde la actuación al espacio, pasando por la dramaturgia. Junto con estas actividades abiertas a todo público (de hecho tengo alumnos de otras universidades que están tomando estos talleres), se están realizando una serie de mesas redondas sobre temas atingentes a la realidad actual del teatro. Es así, que el sábado recién pasado las mesas versaron sobre:

-.Teatro, Arte y Mercado.
-.Escuelas de Teatro.
-.Teatro y retorno a la Democracia.

Para el sábado 26 de abril, las mesas serán sobre:
-.Referentes extranjeros en el teatro Chileno.
-.Teatro en Dictadura.
-.Leyendas del Teatro Chileno.

Lamentablemente no pude asistir a las dos primeras mesas del sábado 19, pero si a la tercera, la cual me interesaba particularmente pues Alberto Kurapel seria parte de ella. Creo que el titulo de dicha mesa fue demasiado ambiguo, sino errado, pues con los invitados y susponencias quedaba claro que el tema era la “marginalidad y la exclusión” al interior del quehacer teatral durante la democracia. La mesa la conformaron dos mujeres ligadas a la escuela de teatro de la UC, la directora teatral Claudia Echeñique y la dramaturga Inés Margarita Stranger; el diseñador teatral, productor y activista del Movilh, Daniel Palma; y Kurapel, performancista, actor, poeta y cantante; moderaba la mesa, Pablo Cabrera, profesor de Sicología Aplicada de la escuela anfitriona.

Estar ahí fue una experiencia fuerte, a momentos estéril, a momentos muy emotiva, a momentos muy triste y frustrante, pero muy motivante encuanto al reconocimiento de una otredad latente.

Lo primero que me violento, es constatar que efectivamente sin visibilidad, sin difusión concreta de nuestras actividades, estas se pierden en la vorágine de información superficial que consumimos todos los días. Kurapel había realizado una obra un par de meses atrás y yo no tenía idea de esto. El trabajo performatico de Alberto Kurapel es uno de los ejes de análisis del teatro latinoamericano postmoderno, a partir de su exilio a mediados de los 70`s en Canadá. Su trabajo es importantísimo y es previo a los lenguajes impuestos por Griffero en los 80`s; avalan esto, los múltiples ensayos que han escrito sobre él tanto Fernando De Toro (Canadá), Alfonso De Toro (Alemania) y Juan Villegas (USA), entre muchos otros… y como Kurapel bien dijo, salió del exilio para entrar en otro exilio, dentro de su propio país. El ha sido una figura NINGUNEADA como ninguna otra dentro del panorama cultural postdictadura. Nadie lo conoce, cuando todos lo deberíamos conocer, respetar y estudiar su trabajo.

Con respecto a la teatristas de la Católica, debo hacer una mea culpa. Reconozco haber sido parte de la cultura falocrática (oficial) que menosprecio sus trabajos. El prejuicio con respecto a su condición “femenina” y a las limitaciones de un supuesto discurso confesional al interior de esa universidad me alejo de ellas, años de años. Quiero decir que el texto leído por Echeñique me conmovió hasta las lágrimas, hasta las más profundas y amargas lágrimas de nuestra vida en dictadura y me identifique totalmente con sus palabras, y caí en mi error.
Daniel Palma, puso en boca de los alumnos ejecutores del encuentro, un texto poético en donde dialogaban los espíritus del director del Gran Circo Teatro Andrés Pérez, del director y actor callejero Andrés Pavez, del transformista Carlos Franco y la voz del propio Palma. Cuatro voces que desde su marginalidad sexual-cultural discurrían sobre el devenir del país, sus vidas y recuerdos.

Uf!!!! Quedo más que claro que en este exitoso y cada vez mas exitista país, en esta monstruosidad que hemos convertido Chile, “la Cultura Oficial de Closet” aun no deja cupo para el arte, el pensamiento y los discursos de mujeres, indígenas y homosexuales asumidos. Las políticas de exclusión generadas por los grupos de poder que presionan sobre los mecanismos del estado, son brutales y aparentemente imbatibles.
Hubo una época en que el Teatro Chileno era una familia. Hoy lo sigue siendo, pero una familia muy pequeña que se reparte roles, escuelas, teatros, proyectos entre la consanguineidad y las propiedades estivales…el resto,…, el resto seguimos resistiendo como en los 80`s, por no morir en el silencio.

Las gracias a los estudiantes de Teatro de la Chile, por no querer perder la memoria.
A todos aquellos que el poder a silenciado.

RM.

ICONOCLASTIA

una muy probable escena de Domus Aurea, recreada con dos jueguetes en el living de mi depto.

Quisiera no tener que recurrir a imágenes para crear palabras.

Hoy, mientras jugaba con mi ahijado Valentín, empezamos a dibujar en un papel viejo y de simples rayas llegamos a las letras y al Silabario. Y mientras le enseñaba a reconocer las vocales, me escuche diciéndole que cada letra es un dibujo y que cada palabra es un signo…obviamente que a los 4 años no entendió mucho, pero yo me calle y le propuse que jugáramos a otra cosa... y empezamos con los números...Já!

Creo que me estoy cansando del Teatro y planeando mi retiro, pues no quiero construir más imágenes en un universo sobre poblado de ellas,..., quisiera construir letras, palabras y oraciones que cubrieran y acabaran con la banalidad de las imágenes.
Osho decía de sí mismo, que era quien mas había ocupado las palabras para decir que estas no servían de nada… quiero creer que no planteaba el reemplazo de estas por las imágenes…quiero creer que puede existir un equilibrio entre significante y significado, y que no todo es valor de cambio, de consumo… no quiero volver a leer a Saussure, ni intentar entender a Derrida.

Olvide dibujar en un papel, pero lo sigo haciendo sobre un escenario.

Creyendo en nada.

Raúl

1°LECTURA

Salon Blanco MNBA... de izquierda a derecha:
Cristóbal, Diego, Paxeco, Maite, Blanca y Pancho.

Partió el proceso de DOMUS AUREA. Hoy fue la primera lectura de texto y la primera incertidumbre frente a cómo conciliar las fechas de temporada con la vida cotidiana.
Que pudor la lectura, que valor de los actores…reconfirmar fechas y comenzar para estrenar en Agosto.
Qué alegría!

Raúl

VACACIONES

Poza en el Rio Lircay

Solo un breve paréntesis para publicar estas fotos de Vilches, el lugar donde he pasado unas vacaciones maravillosas, antes de comenzar este nuevo año laboral.

Vilches, precordillera de la 7° Region.

Tengo pendiente el publicar el comentario sobre las obras que vi en diciembre-enero, del cual solo tengo el título:
“De la Kate Moss a Cristo: una panorámica muy sesgada sobre el teatro de enero”.
Prometo terminarlo luego.

Raul.

DOMUS AUREA

Referencias visuales del próximo montaje. La primera lectura del texto será en marzo y los ensayos comenzaran a fines de abril…se viene mucho trabajo de producción por delante, y muy buenos momentos. Es un tremendo equipo de trabajo. Gracias por estar en el proyecto.

SOBRE LA CRITICA.

La balada de la Cárcel de Reading /minimale 2000/ Bustos.Vicuña.Lobos.León

Wilde, el primero y el más contemporáneo de los “Modernos”, dice en el prefacio de su novela “El Retrato de Dorian Gray”:

“El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.
El crítico es el hombre que puede interpretar de una u otra manera su impresión de las cosas bellas.
Tanto la más alta como la más baja forma de crítica son una forma de autobiografía.
Los que dan un significado feo a las cosas bellas son personas defectuosas.
Los que dan un significado bello a las cosas bellas tienen una personalidad cultivada. Para ellos hay esperanza.
No hay libros morales ni libros inmorales.
Los libros están bien escritos o mal escritos.
Eso es todo.
…
Todo el arte es a la vez superficial y simbólico. Los que buscan bajo lo superficial lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan comprender solo lo simbólico, también lo hacen a su propio riesgo. Es al espectador y no a la vida a quien el arte refleja realmente”.

Oscar Wilde.

Para mayor información consultar la colección de ensayos wildeanos llamada “Intenciones”, en especial “El crítico como artista” y “La decadencia de la mentira”.

EL DIRECTOR

Vi una obra que me remeció. Pero no fue por su propuesta estética o discurso teórico, sino por la desproporción del ego escenificado. Vi un montaje que me hizo reflexionar sobre el rol y presencia del “Director” en una puesta, al interior de “su” puesta.

¿Hasta qué punto, el hecho de optar por la dirección de un texto dramático, o el espectacular resultante, puede evidenciar la necesidad de poder o estructura de quien dirige?

¿Es el director una suerte de entelequia que encarna la verdad absoluta del juicio a lo real?

¿Si bien nuestra existencia como entes sociales, se sustenta en la construcción y condicionamiento del ego, puede uno como creador, pasar por sobre las necesidades del otro? ¿Se puede convertir al otro en una extensión de uno mismo?

Estas son algunas de la infinidad de preguntas que a nivel ético me he planteado estos días. Y es así, porque al presenciar esta obra, no pude entrar en el juego propuesto, pues me encontré con un espejo gigantesco de mi propio ego….y me sentí fatal. Durante esas horas de teatro, no puede sino horrorizarme ante el espectáculo memetico de la entronización del DIRECTOR como AUTOR, como ese DIOS PADRE, en una estructura que la razón me enseño a despreciar, y que he sido incapaz de reconocer en mi.

Llevo varios años escuchando de una a otra de las múltiples trincheras que conformar el actual panorama del teatro chileno, acusaciones de actitudes o discursos Fascistas. Lo cierto es que nuestra sociedad es Fascista y en el teatro se manifiesta como en cualquier lugar,…, solo sabemos reconocernos y relacionarnos a través del poder, su ejercicio y su abuso.

Es por esto, que revisando mi actuar en el pasado como director de la MINIMALE y como diseñador de múltiples montajes, doy públicamente mis disculpas a todos aquellos que se han sentido pasados a llevar por “mi verdad”, por “mi necesidad de reconocimiento”, por “mi desbordado ego”… pues no era capaz de ver ese mecanismo...ay!...

Lo siento.
Raúl

El escribir esto es un acto egótico, pero me resulta mas egótico callar la pena que me causa el error.

Apropósito de MENU B, los jóvenes teatristas y Stgo a Mil.

www.geografiateatral.blogspot.com

Este fin de semana término la brevísima temporada de MENU B, escrita y dirigida por Toma Espinosa y también se dio la última función de HOGAR (excelente mezcla de teatro, performance y cine).
“Menú B”, me resulto sorprendentemente ingeniosa en su engranaje formal, pues sin desprenderse de los lenguajes teatrales, se hace cargo de los referentes televisivos, para instalarse como un hibrido muy cómico que no pierde su trasfondo critico a nuestro inefable clasismo, así como CHUECA lo hace con nuestros prejuicios de género.

Creo que obras como MENU, CHUECA, KAREN (ganadora del Festival Víctor Jara 2007), se enmarcan dentro de la “Generación de la Tv Cable”, y si bien, aun no logro definir o terminar de vislumbrar como se articulan estos montajes, que tienen en común mas allá de su innegable hibridez y su devoción por el universo pop, un raro aire de novedad que me da la sensación de la gestación de nuevas formas de enfrentar la realidad desde la escena teatral, dejando de lado las formulas hegemónicas de la oficialidad cultural. No me atrevo a hablar de “under” (pues este murió en los 80´s y ahora las escenas son múltiples y paralelas), pero tampoco es “ondero” como “Mi joven corazón idiota” (lo siento pero no me gusto nada). Creo que la rareza de estos montajes abre la posibilidad de un cambio a corto plazo en nuestro teatro, que remueva la autocomplacencia de la oficialidad.
A propósito de estas obras, un amigo me hizo el siguiente comentario:
“es curioso que los montajes nacionales más interesante no esten en Stgo. a Mil y que los montajes nacionales presentes, salvo 3 excepciones (HP, uno de los mejores del año,..., esa es una opinion mia), correspondan a los consagrados y que no hayan otras muestras equivalentes en difusión. Deberia haber un Festival paralelo que acogiera estas obras”.
Bien, esa reflexión es cierta, mas aun si el espacio para los “emergentes” (concepto paternalista acuñado por la revista Paula en los 90´s…puuaj!) se vio disminuido al sacar del festival a los estrenos teatrales (es incomprensible que obras como HOGAR y CRISTO no sean parte de este), dando más cabida a los éxitos del año pasado. Esta situación es aún más deplorable, al leer la última pagina del programa del Festival, pues figuran dentro del Consejo Asesor y del Jurado Seleccionador, personas que están presentes con sus obras dentro del mismo Festival. Creo que ser “jurado y parte” es una grave falta ética, aquí y en la quebrada del ají.
Convengamos que la presencia de montajes extranjeros en Stgo. a Mil, ha ido sumando en calidad año tras año (como la presencia en esta versión de Constanza Macras o Declan Donnellan, lo que nos permite acceder desde nuestra innegable periferia, a formas más elaboradas de producción cultural), es necesario un cambio. Es necesario festivales paralelos y que los nuevos teatristas no estén a la sombra de aquellos, que de ser próceres del teatro se han convertido en funcionarios del estado o del mercado.
Ya es hora de que las cosas cambien…y eso depende de ustedes.
RM

Fui a ver "Milagro Americano" y resumiendo, es un pésimo pastiche noventero sustentado en el resentimiento. No entiendo como es posible que este en el festival...plop!

CHUECA

de Amelia Bande
hasta el 13 de enero a las 11pm
sala SIDARTE
ernesto pinto lagarrigue 131, barrio bellavista.
No se pierdan esta hermosa historia de amor con canciones en vivo!

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God save the QUEER!!!!
La obra mas hibrida de la cartelera estival. Extraña, graciosa hasta la carcajada. Inteligente al hablar de los márgenes sociales y sus constructos sin caer en la autocomplacencia o la condescendencia.
Véanla.

Raúl

Feliz 2008

En agosto de este año se publicara el libro de investigación y teoría, "MUTACIONES ESCENICAS" (Fondart). Con Marco Espinoza ya estamos levantando el catastro y el marco teórico de nuestra publicación sobre Teatro Transmedial en Chile desde el 97 a enero del 08.

También, si se consiguen los fondos necesarios, estaríamos lanzando junto con “Mutaciones”, una trilogía de textos dramáticos transmediales, los que corresponderían a:

“Trilogía en Cámara”, de Eduardo Pavez
“Trilogía Liminal”, de Marco Espinoza
“Trilogía ContraNatura”, de Raúl Miranda

MINIMALE estrenara a mediados de año la obra "DOMUS AUREA" (Cinco monólogos bioelectrónicas -en formato de diálogo filosófico insípido- sobre la identidad de género contemporánea). El montaje se presentara en el Salón Blanco de MNBA, y cuenta con la actuación de:
Blanca Lewin
Maite Lanchares
Eduardo Paxeco
Iñigo Urrutia
Diego Ruiz

Leo Quinteros

Ah!... FELIZ AÑO A TODOS LOS QUE VISITAN ESTA PAGINA!!!!
Raúl

Adios 2007

El 2007 fue un año con paso de cangrejo, es decir, uno pa delante y dos pa atrás... fue realmente agotador, pues a pesar del ripio que uno mismo se pone en el camino y las penas reales, no fue un mal año, a fin de cuentas. Eso si, lamento no haber tenido estreno de MINIMALE, pero el 2008 sì habrá una buena puesta de la que disfrutar.

Por mientras y para despedir el año unas ultimas observaciones.
He estado varias veces a punto de bajar el comentario que escribí a principios de diciembre sobre el Arcis, pues es políticamente incorrecto (como es mi costumbre) y porque me han dicho que he mezclado peras con manzanas. Ambas aseveraciones son ciertas. Pero lo que pretendí con esa nota, era instalar una reflexión entorno al estado actual del quehacer teatral y advertir sobre las consecuencias que traen algunas acciones o decisiones que se tomen.

Es así, que me atrevo a afirmar que:
No se puede hacer un “ejercicio” sin prever el como afectara físicamente al lugar en que se desarrollara (Uno es el Espacio y el Espacio es Conciencia). No se puede pretender hacer una obra sin tener una sala y fecha de estreno definido. No se puede hacer una escenografia que no quepa por la puerta de entrada de la sala. No se puede hacer una obra con un mal elenco por no perder la fecha en la sala que se tiene. No se puede trabajar con actores adictos (alcohol y drogas). No se puede hacer un elenco con lo que boto la ola. No se puede desconocer el Derecho de Autor. No se puede hacer una obra con $100.000. No se puede hacer una obra sin tener Producción (sin producción no hay dirección). No se puede deslegitimar la trayectoria de un teatrista, sea cual sea su área de trabajo, ni desoír los consejos de la experiencia. No se puede decir que alguien es Actor, si este no tiene la capacidad aprender y retener un texto. No se puede ser actor y no ser capaz de aceptar críticas o comentarios sobre la performance expuesta. No se puede ser Director si no se tiene claro lo que se quiere decir y como se va a decir en el escenario. No se puede ser Director sin ejercer la Autoridad y Responsabilidad que este cargo conlleva....etc., etc., etc. No se puede hacer tantas cosas que finalmente se hacen y generan consecuencias negativas (de hecho, yo he cometido varias de estas estupideces, como llamar a trabajar a un actor con problemas de adicción. Creo que habría sido mejor trabajar con un actor menos talentoso pero responsable de sus actos).

El 07, participe en tres montajes y viví varias de las situaciones antes mencionadas, que me permitieron darme cuenta de que las cosas ya no son como creía que eran,..., que hasta en el Teatro las relaciones han perdido espesura bajo el influjo liquido del interés (todo es una transacción comercial).
Parece que ya estoy viejo y me cuesta ser flexible ante el error ajeno y me aferro de manera fatal a mi necesidad de perfección, lo que me da un balance más negativo que positivo, y no sé, si pueda modificarme. Es por esto, que decidí dejar mi oficio de Diseñador Teatral, para concentrarme en mis propios proyectos y mis clases. Soy de los que hacen que las cosas sucedan y es por esto que creo que la improvisación debe ser acto meditado al interior de una estructura invariable. (¿Será eso clasicismo? ¿Será eso racionalismo? ¿Será eso fascismo? ¿Será esto solo parte de mi infinita estupidez?...)

Menos es más,..., siempre.

....Bueno para ser justo con el 2007, tengo que reconocer que tuvo cosas muy buenas como el ganar el Fondart nuevamente, el hacer clases en la Chile y la Finis, el volver a recibir invitaciones de la oficialidad teatral ( jajajaja!) y saber que aun no pierdo la mano como productor, pues pare solito una obra en M100.
RM.

Constanza Macras/DORKY PARK

Escena de "Back to the Present".

Dentro del panorama que ofrece la versión 2008 de STGO a 1000, quiero destacar la presentación de la compañía Trans/medial/cultural/genérica/nacional DORKY PARK, dirigida por la coreógrafa argentina CONSTANZA MACRAS. Si bien creo que la obra que presentara, “Sure, Shall We Talk about It?”, no es de las más destacadas de su repertorio (tuve la oportunidad de ver en video todas sus obras, a principios del 2007 en el MNBA), hay que verla igual, pues el cruce entre el Pop y la Alta Cultura, entre Latinoamérica y Europa, entre la Periferia y Centro, entre lo Publico y Privado (y todas las tensiones actuales) en el trabajo Macras y su gente, es NOTABLE.

http://www.dorkypark.org/

Sala: Teatro Nacional Chileno (Antonio Varas), Stgo Centro (DANZA) Funciones: 6, 7 Y 8 de enero. Hora: 20:00 hrs.

Para ver una entrevista a Constanza, realizada por Marietta Santis,clickear el siguiente link:

http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,38039818_90162750_323523480,00.html

Raul

HOME

HOGAR es una performance teatral y un cortometraje que utiliza la realidad cotidiana y presente de sus protagonistas como material de inspiración y creación: el viaje de dos jóvenes en busca de una concepción del Hogar.
HOME es un proyecto bilingüe que fue creado y estrenado en Septiembre del 2007 en Inglaterra y será estrenado en Chile el 3 de Enero del 2008 en Lastarria 90.
HOME en Chile enfrenta un desafió: hablar del Hogar estando en el país de origen, es indispensable que el espectáculo se modifique y se adapte a la parte del proceso en que se encuentran sus protagonistas, ya que laura&marta siguen viajando.
El texto se genera a partir de improvisaciones y de la colaboración de personas que han respondido a las preguntas publicadas en este Blog. Para el estreno en Chile hay nuevas preguntas que esperan ser contestadas por usted.
HOME sostiene un dialogo directo con el espectador a través de un lenguaje simple y muchas veces irónico. El límite entre la actuación y la no-actuación se cuestiona constantemente. Durante la performance en vivo sus protagonistas buscan mantenerse en un estado de “tiempo presente continuo” con respecto a sus acciones y relaciones entre ellas y con los espectadores, sin ningún pudor exponen sus reflexiones acerca del ser y la memoria.

http://roadyhome.blogspot.com/

HOGAR es un proyecto realizado por Paula Aros, co-creadora de la magnifica obra MALEZA. Esperamos su estreno para el 3 de Enero en Lastarria 90...el Teatro Trans esta en plena propagación, segun los principios de la MEDIAMORFOSIS de Roger Fidler.

RM

CRISTO

Como los próximos meses no estaré con producciones propias, pues me dedicare al campo teórico a través de MUTACIONES ESCENICAS; subiré comentarios y anuncios de montajes que me resulten importantes de destacar…y aquí va el primero.

¿Qué se nos viene a la mente cuando decimos Cristo? ¿Una imagen? ¿Una película?
¿Una pintura?, ¿millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman este ser concebido como realidad al que llamamos Cristo? Y en ese caso, ¿Cómo podríamos representar algo que no fuese en sí más que una cadena de representaciones? ¿Dónde queda lo “real” si nos dedicamos a representar algo que ya es en sí una representación? Y aún, ¿Será posible que lo que llamamos realidad no sea, a su vez, nada más que una superposición de representaciones? Cristo en el escenario no hace más que deconstruirse a sí mismo, y esta obra, tal como nuestro proceso consiste en instar, presenciar y participar en esta deconstrucción. El resultado es CRISTO: un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa sino más bien que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

http://www.teatrodechile.cl/

Con esta imagen y este texto se presenta el website de CRISTO, el próximo montaje del “Teatro de Chile”, destacada agrupación dirigida por Manuela Infante. El montaje promete mucho a nivel de puesta en escena Trans que devela mecanismos de Hiperrealidad y por la Deconstrucción de un icono religioso. Más allá de las muy probables polémicas que este montaje traiga consigo(a estrenar en Enero próximo en M100), será una interesante experiencia el ver como se enfrentan estas temáticas en escena...a esperar el estreno.

Ah! El trabajo audiovisual de este montaje esta a cargo de la talentosa y mi muy querida amiga y compañera, Nicole Senerman.

RM

SLOGAN TELEVISIVO

Si bien aun no tengo la distancia para procesar y evaluar lo que fue HANDICAM, se han publicado (una vez que la obra ya termino) dos notas en prensa que me han re-encantado (desde mi ego) con la obra, la del Diario La Tercera y esta que les presento ahora.
Este artículo de la dramaturga Natalia Matzner sobre las obras de Eduardo Pavez, salio publicado en el último numero de la Revista Ronda.

Si les interesa pueden clikear la foto o encontrarlo directamente en la revista de papel o su versión digital:

www.revistaronda.cl

Raúl

TRANSMEDIALES

El sábado 8 recién pasado, salio publicado en el Suplemento de Cultura del diario “La Tercera” este articulo escrito por Marcelo Morales, sobre el Teatro TRANSMEDIAL en Chile. En el se habla de montajes como MALEZA, HOME, HANDICAM Y SIN SANGRE…esta bueno, búsquenlo y léanlo.
Espero poder subir el articulo en los próximos días, por mientras se puede acceder a el, a través del website del diario clikeando en la portada del suplemento, la sección papel digital o clikeando sobre esta imagen para ampliarla.

RM

PAZ

PAXECO como "Sebastian" en PAZ
2008 por TVN
Hace pocos días Paxeco subió esta foto a su Flickr, la que corresponde al personaje que esta haciendo en la filmación de la miniserie PAZ, dirigida por Charly Varas. Esta serie de ficción basada en la Guerra del Pacifico, saldra al aire durante el 1º semestre del 2008.
Esta foto de Eduardo me llena de nostalgia y de orgullo. Han pasado casi seis años, y él ya no es un niño estudiando teatro, ya es un actor que se desenvuelve excelentemente en teatro, televisión y cine.

Así como he tenido que padecer malos actores (y peores personas) en la vida, también he tenido el placer de trabajar con gente valiosa, como mi compadre Paxeco.

Añoro hacer un nuevo montaje con mi gente...a esperar hasta agosto de 2008.

Raúl.

1 NUEVO NUMERITO DEL ARCIS

Ayer publique la carta abierta en que se denuncio la agresión que sufrió un alumno de la Escuela de teatro de la U. de Chile. Como el tema derivo a la “prensa” y en particular al segmento mas despreciable de ella: la farándula, decidí bajar dicha carta, pues ya todo el mundo sabe de que se trata esa “noticia”.
Aun así, haciendo una reflexión medio en broma y medio en serio, no me deja de resonar negativamente, que durante este año que termina, gente vinculada a la escuela de teatro del Arcis haya protagonizado los siguientes hechos:

-. Vulnerar los derechos de autor.
-. Ofender y “funar” a un dramaturgo por defender su creación.
-. Interrumpir, como ejercicio académico, durante la función de un montaje teatral externo.
-. Agredir a un alumno de la Chile por su condición familiar.

Esto no es una actitud Fascista, como se ha dicho, es solo ESTUPIDEZ teñida de matonaje. Realmente es lamentable el espíritu que reina en esa escuela en particular, y en la metástasis de academias, institutos y universidades que imparten Teatro. La manera de hacer y de entender el teatro ha cambiado radicalmente desde que el MERCADO entro en la lógica teatral. Ya no hay una ETICA que medie la creación y la acción escénica, solo manda el narcisismo en “actores” y teatristas inútiles que solo esperan ser vistos.
Ojala que Griffero se haga cargo de la formación que se imparte a sus alumnos y de la imagen que proyecta hacia fuera. Ojala que otras escuelas no saquen ganancias perversas en momentos en que se desarrollan las postulaciones a las escuelas de teatro (hay que recordar que un alumno es igual a dinero, solo somos objetos de consumo). Ojala que la gente se haga cargo de sus decisiones y errores (me incluyo). Ojala que estas situaciones no vuelvan a pasar…cosa que dudo.
Lamento escribir esto.

Raúl Miranda

FONDART 07

MUTACIONES ESCENICAS
TRANSMEDIALIDAD, POSTPRODUCCION Y MEDIAMORFOSIS EN EL TEATRO CHILENO.


FONDART
Datos propios del proyecto

OBJETIVOS
1-. Investigar sobre la influencia de la tecnología y los nuevos medios en las prácticas teatrales chilenas contemporáneas.
2-. Desarrollar un marco teórico transdisciplinarlo y una tipología que permita analizar las mutaciones formales y de contenido tecnológico en el teatro Chileno contemporáneo.
3-. Realizar un catastro de las puestas en escena transmediales montadas por compañías chilenas durante la última década (1997 a 2008).
4-.Seleccionar algunas puestas transmediales como objetos puntuales de análisis, en relación a las tipologías establecidas.

Sí!!!! Con Marco Espinoza, ganamos el Fondart para la investigación y publicación de MUTACIONES ESCENICAS, libro sobre teoría y medios. Es un muy buen proyecto y un merecido premio a la constancia (es 2º vez que lo presentaba). Ahora se viene un arduo trabajo para los próximos meses, que finalizara con el lanzamiento del libro en mi "casa", el Museo Nacional de Bellas Artes.
Estoy muy contento.

Raúl Miranda.

AH!!! VAYAN A VER HANDICAM...ESTA MUY BUENA.

ESTRENO

Luego de cuatro meses de trabajo, estrenamos HANDICAM.

Ha sido un proceso intenso, a momentos agotador, aprendiendo una vez mas a salvar los obstáculos que uno mismo, o los otros, ponen en el camino. Agradezco de verdad a quienes nos han ayudado a que este proyecto pase de ser un idea, un texto, a ser un objeto, una obra de teatro transmedial.Este, es el tercer espacio que construyo para Pavez, la cuarta vez que trabajamos juntos, y luego de esto vendrá mi diseño para su texto “SOBRE LA AGUAS”, que dirigirá Alejandro Goic para el ultimo egreso, de lo que fue la escuela de teatro de la Universidad Diego Portales;...Ufff!!! Que cansancio....agradezco a los auspiciadores; a los amigos que fueron a la fiesta; a la gente de M100, en especial a Romina; a la gráfica del Jero; a Pequeño por los videos; a la Poki y a Luzoro por el autorretrato en grafito y la boleta gigante de los preset escenograficos; a los ACTROCES; y, a Susana y Andrea, nuestras pacientes camarografas.
LOS ESPERO EN FUNCION!!!!
Raul

APROPOSITO DEL FESTIVAL DE TEATRO VICTOR JARA

1 Comentario muy General
Tal como se dijo en la ceremonia/mesa-redonda de premiación del "Festival Teatral Víctor Jara" versión 2007, del cual fui jurado, la muestra resulto de bajo nivel, no solo con respecto a otras versiones que he tenido oportunidad de presenciar, si no que también con las expectativas positivas o negativas que se puedan tener, con respecto al desempeño y calidad de los alumnos del Departamento de Teatro de la U. de Chile.
Si bien esta crítica se hizo de manera general, no implica que la obra que resulto ganadora haya recibido los premios por descarte, pues resultaba evidente, la diferencia de calidad entre el montaje ganador y las otras dos obras, ya sea como texto dramático o en la coherencia del discurso visual (dirección/actuación/espacio) y político (opinión contingente en torno a la "realidad").
Ahora, he de reconocer que no sé cual habría sido el resultado del jurado, de haber estado en competencia los dos textos que fueron presentados como "lecturas dramatizadas", los que resultaron ser semi-montajes de excelente calidad. Es por esto que debo manifestar mi desacuerdo con la selección de textos que hizo el jurado de dramaturgia.
Creo que la producción de textos-discursos corresponde a la manifestación de un "yo narrativo o biográfico" supeditado a los condicionamientos sociales del autor. Y es precisamente por esta idea, que pienso que muestras teatrales como este Festival sirven para vislumbrar los tópicos que pueden estar latentes en la actualidad. Por lo cual no logro entender el que se haya descartado la contingencia temática de "Portales" (las barreras socio-económicas y raciales que persisten en Chile), de Diego Ruiz y de "La Torre de Hipócrates" (la impunidad instalada en la complacencia de la democracia), de Carolina Pizarro. Ambos textos, junto con la obra ganadora, me resultaron profundamente políticos, entendiendo por política a un cuestionamiento a los mecanismos de "representación de la realidad".

Es por esta observación que planteo las siguientes dudas:

¿La calidad de un texto dramático se mide por su correspondencia con estructuras establecidas de escritura o por su discurso (lo que se dice y como se dice)?

¿Un texto dramático es solo literatura o es la base de un texto espectacular?

¿Prima la norma por sobre lo político?

Estas preguntas, son unas de tantas que se pueden plantear a la sombra del Festival. Preguntas que deberían ser contestadas o reformuladas por los mismos generadores del encuentro, es decir, por los alumnos de esta escuela, para que esta demanda creativa no sea solo una competencia escolar, sino que, una REFLEXIÓN en torno al quehacer teatral en un contexto sociocultural abierto.
El teatro, si solo habla y se piensa desde el teatro se anula. El teatro es una manifestación permeable a las mutaciones culturales. Es un practica modificable pero aun no pierde su origen ritual tradicional, la de construir REALIDAD.
La permanencia de instancias de creación al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, es fundamental para su existencia, pues permite continuar una tradición republicana, en un país cada vez mas falto de tradiciones, y la generación de pensamiento critico, en un país cada vez mas falto de autocrítica. El Teatro debe ser opinante y político, el teatro generado por La Chile ha sido opinante y político, aun en los años tristes, y depende principalmente de sus alumnos que esto siga siendo así.

A continuación, entregare brevemente las observaciones que apunte de cada uno de los montajes en competencia, absteniéndome de entregar la calificación requerida al jurado, por considerarla innecesaria.

KAREN, UNA OBRA SOBRE LA GORDURA
Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Rivera
Diseño Integral: Felipe Olivares y Victoria Álvarez.

El montaje de este texto resulto ser un trabajo coherente y profundamente irónico, en donde las tensiones expuestas en el espacio escénico, logran deslimitar la práctica teatral instalándose como una puesta Transmedial.
Puntualmente la propuesta escenografia logra ser un correlato espacial del texto dramático, instalándose como un sarcástico discurso crítico acerca de los condicionamientos tardocapitalistas que nos definen física, intelectual, emocional y socialmente.
El corte diagonal que se hace en la Sala Sergio Aguirre, rompe con la frontalidad tradicional de un montaje teatral, imponiendo una tensión y extrañamiento desde la entrada a la sala. Así como, la decisión de haber intervenido el espacio del espectador sacando las butacas para apilarlas en el escenario, introduciendo el cotidiano la obra y forzando al público a ser parte de la puesta misma.
El feísmo explicito de la puesta (factura) y el ácido humor del texto, subrayan permanentemente la ficción de la "representación", distanciando al publico/actor de las trampas de la convención teatral, centrado el eje discursivo en la hiperrealidad televisiva como síntoma del modelo económico dominante. Aquí, tanto la morbidez de las tres mujeres (personificaciones muy bien logradas), como la omnipresencia del televisor encendido, son anomalías de la realidad telemediada que define nuestro cotidiano.
Tanto el texto, como las propuestas de dirección y diseño, me remiten al lenguaje del movimiento TRASH, cuya mayor representante es la coreógrafa argentina Constanza Macras, quien junto a su compañía de danza teatro DORKYPARK a desarrollado en Berlín (Alemania) un trabajo escénico transmedial que anula los supuestos limites entre la alta cultura y el pop. Se sugiere el indagar sobre estas propuestas contemporáneas, así como, el que se eliminen los localismos universitarios (alusiones puntuales) y se modere la especificidad verbalizada de los mecanismos de construcción teatral, pues hacen que la obra se acerque al subgénero de "Teatro para actores" perdiendo amplitud de lectura.

IN NOMINE PATRIS
Dramaturgia: Víctor Ibarra
Dirección: Enzo Datolli
Diseño Integral: Natalia Muñoz y Claudia Wilson

El trabajo de diseño en la obra IN NOMINE PATRIS, presenta una serie de errores técnicos (paneles con mal sujeción) y conceptuales (distribución espacial) impresentables en el contexto de este u otro festival.
Si bien podemos deducir, que la deficiente distribución espacial del montaje se debe a decisiones de Dirección (como la permanente, innecesaria e injustificada ruptura de los límites del espacio escénico y público) la fragmentada y estereotipada visualidad que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas a la puesta, pues solo fuerza una unilateral lectura del texto.
Es así como, la espacialidad fragmentaria e inorgánica de este trabajo, se corresponde con una Dirección rudimentaria y con el desconocimiento de mecanismos básicos de la estructura de un texto espectacular. Claramente, la intención estética de la propuesta visual, fracasa al momento de instalarse como un correlato del montaje, pues la utilización como espacio escénico de toda la sala Sergio Aguirre, manteniendo la frontalidad de la puesta, no aporta en nada. Es mas, solo ensucia la errática Dirección. Puntualmente, si se realiza una escena fuera de campo (visión del espectador), es para que el espectador no la vea y tal vez pueda acceder a ella con otros mecanismos o intenciones, en el caso de "In nomini Patris" no queda clara la motivación de esto.

Montaje disperso y estereotipado acerca de la inefable ausencia del padre.

H.O.Y ASESINO
Dramaturgia y dirección: Carlos Olivares
Diseño Integral: Cristina Collao

La puesta de "ASESINO" lamentablemente deriva en la sobreabundancia de signos que no salen de un marco decorativo banal.
La gran visualidad de la obra, que en un primer momento sorprende, termina a fuerza de un preciosismo decorativo, por ahogar el supuesto enfoque de la dirección y anula el trabajo de los actores.
Si bien, el detalle en la factura de los elementos de diseño es destacable en su perfección, este trabajo esta mal enfocado como diseño teatral, pues no se articula como correlato espacial del texto, ni se sostiene a lo largo de la puesta, ya que la efectista y estetizada imagen que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas al montaje, pues solo fuerza una lectura unilateral del texto que no logra instalarse dentro de ningún código de seducción escénica.

Montaje efectista y pretencioso acerca de la inefable ausencia del padre.

Es curioso ver que la pobreza espacial de "In nomini Patris" y la sobreabundancia de "Asesino", lograr el mismo efecto de anularse como diseño (pensamiento aplicado) y de evidenciar unas deficientes direcciones, que pretendieron acercase al pastiche posmoderno.


Raúl Miranda

HANDICAM

PRONTO:
Un concierto hiperreal para piano

Foto Americo Tapia

Noviembre en M100

HANDICAM se basa en la multiplicidad de significación paralela instalada mediante la hiperrealidad en escena, al mismo tiempo que establece una crítica a la verosimilitud telemediada. Para esto, la obra se debe montar en un escenario dividido en dos SETS. Estos SETS deben estar separados entre sí. El público puede estar en uno u otro, nunca ver ambos a la vez. Esto puede ser realizando la obra en dos salas o, simplemente, poniendo los SETS de espaldas y el público frente a ellos, separando ambos SETS con una pared.
En el SET UNO, los personajes del SET DOS serán proyectados simultáneamente mientras actúan, en diversas pantallas. De la misma manera, los actores del SET UNO serán proyectados en las pantallas del SET DOS. Dos camarógrafos serán los encargados de mostrar a los actores en las pantallas, siempre en vivo, mediante handicams.
El público, al entrar, opta el set que verá, es decir, opta por un plano de realidad.

Eduardo Pavez