jueves, abril 26, 2012

INVENTARIO

Consulado General de Chile en Francia
REGISTROS DE CERTIFICADOS
Expendios y Visados


Pag. 82
N°5

En París a treinta y un días del mes de Enero de mil novecientos treinta y cinco, yo, Alfredo Viel, Cónsul General de Chile en Francia, procedo a inventariar los efectos personales y objetos contenidos en dos baúles armarios pertenecientes a la sucesión de Don Luis Gormaz, chileno, fallecido en Francfort-Sur-Main, Alemania, el día diez de junio de mil novecientos treinta y cuatro.- El inventario firmado por mi y por testigos Don Jorge Délano y Don Roberto Catalán, es el siguiente:

Baúl N°1

7 ternos de ropa usados, en mal estado, de paño negro y pantalón de fantasía.
1 pantalón gris en pésimo estado.-
1 pelisse, cuello de astracán y forro de piel, en mal estado.- 1 sobre todo color gris en pésimo estado.
1 gabardina color beig, en mal estado.-
1 caja de tarjetas de visita.
1 caja de polvos desinfectantes
1 paquete de algodón.
1 forro de cuero para revolver.
1 caja de lápices de colores.
1 tirabuzón y un destapador y una cuchara en metal ordinario.- 1 abridor de tarro.- 4 tarros de polvos de talco.- 2 Rollos de vendas Velpo usadas.- 1 Estuche de compases.- 1 Correa porta-equipaje.- 1 Cajita de tela emplástica.- Diversas fotografías personales.- Diversos paquetes de poesías originales.- 1Legajo con diversas cuentas de hoteles y reclamos.- 1 Carpeta con papel secante.- 2 Libretas de apuntes.- 2 Agendas  (años 1929 y 1930).-  1 Diccionario Littre, lengua francesa (en 4 tomos y un suplemento).- 1Diccionario Quintana, francés-español, español-francés.- Memorias del Banco de Chile (1932-1933).- 1 Gramática Academia Francesa.- .... de Londres.- 1 Guía bleu de Paris y sus alrededores.- 1 Guía bleu de España.- 1 Guía Bordelai ilustrada.- Tarifas de comidas de Petel y Chabot.- Burdeos, metrópole de Sud-Oeste.- Folleto turístico de Ginebra.- Plano de Paris.- Plano Itinerario de Bruselas.- Guía bleu de Bruselas.- Guía de Versalles.- Nomenclatura de las calles de Paris.- Plano de Santiago.- “L`heure Patrie” por Gustavo Hervé.- “L`Art d`Ecrive”.- Diversos números de “LÌllustration”.- Diversos recortes de diarios.-


Baul N°2

1 Terno de Frac, en pésimo estado.- 
Pag.83

2 Corbatas blancas de frac.- 1 Chaquet y un chaleco en negro.- 1 Terno negro en pésimo estado.-  1 Chaqueta negra.- 1 sombrero negro de pelo.- 1 Tongo.- 1 Almohadilla para limpiar sombreros.- 3 pares de guantes de cuero colorado.- 1 Par de guates de cuero blanco.- 1 par de guates de hilo.- 2 Pares de guate de hilo de color.- 1 Bastón.- 1 Pañuelo de seda.- 4 Pares de calcetines.- 13 Cuellos de color, limpios.- 10 Cuellos blancos.- 1 Cuello de color.-  5 Camisas blancas almidonadas.- 5 Camisas de color.- 4 Pares de zapatos, de cuero.- 6 Pares de calcetines.- 1 Paladar con dientes postizos .- 1 Caja con iníciales para marcar ropa.- 1 Irrigador.- 1 Par de gemelos de teatro.- Diversas piezas de ropa sucia.-
1Carpeta grande con diversas caricaturas y siluetas.- 1Carpeta con catálogos y poesías originales.- “Le Nouveau Savoir Vivre” de Paul Rebaux.- 1 Caja de pomada Cabrum.- Diversas fotografías.- 1 Carpeta con recortes y carats sin importancia.- 1 Paquete de algodón.- 1 Vidrio de aumento.-  1 Sobre con estampillas de correo usadas.- 1 legajo de poesías originales.- Diversos sacos de tela vacios.- 1 caja de polvos de alcanfor.- 1 Escobilla para uñas.- Diversas agendas.- 1 Pan de jabon.- 1 Caja de sobre y papel para escribir.-  1 Diccionario de rimas francesas.- 1 Peine.- 1 Par de anteojos de galalita. 4 Prendedores de corbata ordinarios. 1 Cadena de reloj ordinaria.- 2 Colleras de pechera ordinarias.- 1 Caja con botones.- 1 Caja en cuero.- 1 Carpeta con diversos correspondencias privadas sin importancia y recortes de diarios.- 1 Par de tijeras.- Diversos objetos de toilette.- diversos frascos con medicamentos.- Diversos piezas de ropa sucia.- 1 Espejo pequeño.- 6 Pares de polainas (2 de paño y 4 de telas)
1 revolver con dos balas Smith & Wesson, oxidado.
En Comprobante firma con los testigos.-

                                                             ALFREDO VIEL

DERECHOS CONSULARES
N° de orden:    171
N| de Tarifa:      38
Pesos oro:    Diez.


lunes, marzo 19, 2012

INVENTARIO

Minimale en FIDET 
Festival Internacional de  Artes Escenicas y Transdisciplina


INVENTARIO
Instalación escénica resultante de la lectura del manuscrito de Alfredo Viel, Cónsul General de Chile en Francia en 1936, del contenido inventariado de 2 baúles pertenecientes al ciudadano chileno Luis Gormaz, muerto en Frankfurt en 1934. En este espacio se evidenciara el archivo histórico como ejercicio reduccionista, donde la lectura del contenido define y cosifica una ausencia... La performance del "Diplomático" es on-line via Skype; la performance del "Hombre" es un registro fílmico editado, mediante tres proyecciones simultaneas.

Raúl Miranda: Dirección  
Eduardo Paxeco: PerformerCortometraje
Carlos Concha: Performer Skype
Iñigo Urrutia: Performer en vivo
Valeria Radrigan: Curatoría

www.lametropolitana.cl: Cinematografía  
Vertx: Mapping      
Inda Venda: Música
Rafael Rivas: Técnico
MINIMALE



FIDET - Iberescena.
Festival Internacional de Artes Escénicas y Transdisciplina es una instancia de reunión, discusión y difusión de la producción escénica Iberoamericana - proveniente del teatro, la danza y la performance - que pretende detectar, incorporar y promocionar la transdisciplina escénica en el vocabulario cultural nacional financiado por el fondo Iberescena . El objetivo fundamental de este Festival es generar asociatividad entre prácticas artísticas, instituciones culturales y educacionales, participantes y audiencias, para así aportar al conocimiento y aplicación de este tipo de fenómenos escénicos, que mediante sus propuestas, ponen en duda las nomenclaturas, procesos, medios y resultados tradicionales de sus disciplinas, hasta volver difusa su delimitación y traspasar las categorías nominativas que las caracterizan; fenómenos escénicos que por lo demás, no han sido sistemáticamente analizados en nuestro medio local.

FIDET es un festival Internacional multilingüístico, multicultural, multimedial, diacrónico y dialógico que reúne a creadores y teóricos de la escena Iberoamericana.

jueves, marzo 08, 2012

UN ACTOR.


Documental sobre Enrique Riveros



Minimale Films presenta el proyecto documental “Un Actor”, una película que rescata la memoria y la carrera internacional de este desconocido actor chileno, cuya trayectoria se inició en París a mediados de la década de 1920, actuando  como protagonista para importantes directores cinematográficos como: Jean Renoir, Alberto Cavalcanti, Benito Perojo y René Hervil, entre otros. En 1930, Riveros es el protagonista de "La sangre de un Poeta", la primera película del artista e intelectual francés de renombre mundial Jean Cocteau; este film de vanguardia es considerado como uno de los hitos del surrealismo.



domingo, enero 15, 2012

IMPERFECT... (about Cocteau).

Cortometraje con subtítulos en inglés


IMPERFECTO... (a propósito de Cocteau)
Short film by the group MINIMALE 2011 / English subtitled version.

domingo, enero 01, 2012

10 BVAM - IMPERFECTO

“Soy una mentira que dice siempre la verdad” 
Jean Cocteau 

 LIVE CINEMA – INSTALACION – MAPPING – PERFORMACE 

IMPERFECTO, es el nuevo trabajo de la agrupación de arte transmedial MINIMALE, que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de la 10° BVAM. Este proyecto es la 11° puesta en escena de Minimale, agrupación que desde el año 2000 ha indagado consciente y metódicamente desde la escena teatral, en la transmedialidad, los cruces de lenguajes artísticos y la cultura digital. Con IMPERFECTO, Minimale inicia una nueva etapa, donde se desliga, aun más, de las convenciones teatrales, adentrándose en el Live-Cinema y la interactividad digital. 
Este proyecto consiste en una video-instalación en base a la proyección del cortometraje “Imperfecto (a propósito de Cocteau)”, film digital sobre algunos tópicos, obsesiones y personajes masculinos del gran artista francés del siglo XX, Jean Cocteau. A través de la proyección mapping de material audiovisual inédito en los muros del Salón Blanco, de fragmentos de los films “La sangre de un Poeta” (1930) y “La Bella y la Bestia” (1946) y también, de la performance diarias de los actores de nuestro cortometraje, se expone una apropiación y traducción visual contemporánea del imaginario de Cocteau, como creación audiovisual en tiempo real. 
El dispositivo de proyección está a cargo de la productora VERTX, quienes realizar proyecciones Mapping3D adaptadas a la fachada interna-frontal del Salón Blanco, ubicado dentro del MNBA. La implementación tecnológica se describe en 3 etapas fundamentales:

1° Realización de contenido visual-animado original, para la texturización de la fachada a proyectar. 
2° Adaptación in situ de este contenido a los parámetros geométricos de la arquitectura interna del salón, para luego calzar la geometría diseñada a la fachada física y de esta manera lograr el efecto Mapping3D. 
3° Manejo y modificación del material visual, ya adaptado a la fachada. Trabajo en vivo mediante software especializado conectado a controles físicos de modificación, a su vez, este software permite el uso de sensores sonoros que intervienen la imagen de múltiples maneras, logrando una presentación de live cinema, en donde el contenido visual es intervenido por la música y los actores en la escena. La atmosfera sonora estará a cargo del músico Sebastián Jatz; quien a partir de música concreta (grabaciones de acciones reales vinculadas al film), música original de época transfigurada electrónicamente: Satie y canciones de la edad de oro de Hollywood y captación y transformación en vivo de los sonidos presentes en el momento de realización, producirá una partitura performatica original para la presentación.

Video de presentación de la 10° Bienal de Video y Artes Mediales


Dirección General y Concepto   Raúl Miranda
Realizador Cinematográfico   Ricardo Varas
Proyección   Mapping Vertx
Actores:
Narrador   Alejandro Sieveking
El Caballo   Iñigo Urrutia
El Boxeador   Juan Pablo Auger
El Poeta   Diego Noguera
La Sombra   Eduardo Paxeco
Textos   Claudia Hernández
Música   Sebastián Jatz
Maquillaje   Marianela López
Producción   Minimale


Teaser corto IMPERFECTO

IMPERFECTO, cuenta con el patrocinio del MNBA, de la 10° BVAM, del Comitè Jean Cocteau (Francia), del Museo Palacio Cousiño y del Club México.

Minimale: es una agrupación (transitoria) de teoría y praxis escénica creada por Raúl Miranda, que establece un diálogo entre el teatro, la plástica y lo audiovisual, acercando los lenguajes teatrales a los conceptuales de las artes visuales, en montajes de carácter transmedial y de cine vivo.  

Vertx: es un colectivo compuesto por vj’s, arquitectos, artistas visuales y digitales que genera experiencias interactivas a través del diseño de entornos plásticos-arquitectónicos, adaptamos superficies y volúmenes mediante proyecciones digitales en función de prácticas educativas o de esparcimiento humano.

miércoles, octubre 26, 2011

TRAILER UN ACTOR



Trailer del documental sobre el actor chileno Enrique Rivero, protagonista del primer film de Jean Cocteau “La Sangre de un Poeta” de 1930.

Investigación: Raul Miranda / Maria Jose Riveros
Cámara y Edición: Eduardo Pavez
Música Trailer: Juan José Sánchez
Producción: Minimale Films / Profetaparanoia

Dirección: Raul Miranda / Eduardo Pavez.

lunes, mayo 02, 2011

TRAILER IMPERFECTO





Teaser del cortometraje "Imperfecto" realizado por la agrupacion Minimale, para la exhibicion internacional "La Belle et la Bête". Muestra curada por Predrag Pajdic, a realizar en New York 31 Octubre- 30 Diciembre 2011 y Londres de 23 Febrero - 29 Abril 2012

www.belle-bete.com

Performers: Iñigo Urrutia, Juan Pablo Auger, Eduardo Paxeco, Diego Noguera
Musica: Sebastian Jatz
Texto: Claudia Hernandez
Maquillaje: Marianela Lopez

Edicion y Camara: Ricardo Varas
Direccion y concepto: Raul Miranda.

jueves, febrero 03, 2011

IMPERFECTO Imagenes.















 


© Raul Miranda
PIEZAS GRÁFICAS.
Fotografías y Postproducción: Raúl Miranda.
Modelos:  Eduardo Paxeco
               Juan Pablo Auger
               Iñigo Urrutia

miércoles, enero 19, 2011

IMPERFECTO

IMPERFECTO,  es un cortometraje que nace a partir del proyecto multidisciplinario  "La Belle et La Bête", exposición colectiva internacional, producida por el curador y director artístico londinense Predrag Pajdic.
Esta exposición se realizará en New York del 31 de octubre al 30 de diciembre de 2011 y en Londres del 23 de febrero al 29 de abril de 2012.
El corto también se exhibirá en Santiago en el contexto de MinimaleFilms, entre el 31 de octubre al 14 de noviembre, en el Salón Blanco de Museo Nacional de Bellas Artes.


La Metamorfosis Cocteauniana, sera presentada como un juego de identidades y cuerpos cristalizados que habitan al interior de tres hombres jóvenes, cuya masculinidad individual será construida sobre imágenes y estereotipos eróticos del mundo de Jean Cocteau, y como una interpretación del Nudo de Borromeo de Lacan. Es así, que la imagen interna releva a la externa sucesiva y concatenadamente,..., latentes como las emociones en tres planos distintos de la psiquis de un hombre.

Habrá un Poeta que recorre los pasillos y escaleras de mármol en un palacio de estilo  neoclásico, (el Palacio Cousiño)... él trata de hablar mientras se arranca a pedazos, partes de una máscara/cráneo de cristal que lo oculta del mundo, que le hace buscar lo que no existe… El es la Melancolía / Lo Imaginario.

Un Caballo-Hombre estará oculto en rincones del estanque  de un jardín…  está desnudo junto al agua de una fuente ruinosa; solo viste una máscara con la forma de la cabeza  de un caballo, y zapatos brillantes como pezuñas negras… El es el Deseo / Lo Simbólico.

Un Boxeador entrena en un antiguo gimnasio de Box; se ejercita hasta el agotamiento frente a un espejo; él solo se puede verse a sí mismo y la imagen que ve lo quiebra, lo entristece, lo inmoviliza; sus manos y genitales se convierten en pedazos de cristal, es un héroe vulnerable… El es el Cuerpo / Lo Real.

El cortometraje “Imperfecto”, lo componen tres videos en blanco y negro de aproximadamente 5 minutos cada uno (15 a 20 minutos de duración en total); el audio son fragmentos de las cartas (inéditas) que Cocteau escribió a Enrique Rivero, el protagonista chileno de su film “La Sangre de un Poeta” (1930), los textos serán dichos en español, inglés y francés, acompañados por música electrónica (sonoridad) inspirada en obras de George Auric, Erick Satie, entre otros.

IMPERFECTO
(Cortometraje apropósito de Cocteau)

3 Videos independientes que dialogan entre sí, exponiendo una traducción visual contemporánea del imaginario homoerótico  del artista francés Jean Cocteau.


Texto                                 Jean Cocteau
Elenco:
Eduardo Paxeco                 El Poeta
Iñigo Urrutia                        El Caballo
Juan Pablo Auger               El Boxeador

Cámara y edición               Ricardo Varas
Música                              Sebastián Jatz /Inda Venda
Producción                        Minimale
Dirección                           Raúl Miranda

Locación Poeta                  Palacio Cousiño
Locación Caballo               Jardines de Neptuno, Cerro Santa Lucia.
Locación Box                    México Boxing Club  
minimale 011

lunes, noviembre 15, 2010

FESTIVAL FABRE 2010


Directores y Obras:

TOMAS ESPINOZA           "Cuerpecito, cuerpecito dime..."
HEIDRUM BREIER            "El Rey del Plagio"
RAUL MIRANDA                "La Historia de las Lagrimas"
SERGIO VALENZUELA    "El Emperador de la Perdida"

jueves, octubre 21, 2010

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS

"Quiero escuchar la sabiduría de mi cuerpo / Mi sudor, mi orina, mis lágrimas tienen un sentido que sobrepasa el sentido mismo de las palabras / Mi sudor mi orina, mis lágrimas son mis voces más sinceras, más dignas de fe que mis palabras / Los llantos de mi cuerpo son infalsificables / Mi cuerpo en llanto es mi interlocutor más poderoso y fiel".
Jan Fabre


Lágrimas, lágrimas corporales, lágrimas genitales, el 75% del cuerpo es líquido... somos más agua que carne, somos agua encarnada... Fabre establece esta relación para presentar al hombre escindido, al hombre racional que añora un estado de pureza, de conexión con el cuerpo, de la vivencia animal del cuerpo, el paraíso perdido.

Diego Ruiz - El Perro

El Caballero - un hombre cartesiano - instala la desesperanza ante la pérdida de la realidad corporal, de la necesidad del cuerpo como uno mismo o como un otro en el que quebrarse... la razón sólo nos ha procurado pesadillas y nos ha dejado desvalidos ante la vida. Héroe trágico de su propio sinsentido, ahogado en palabras ante la esterilidad de su existencia y que evoca a la Edad Media como lugar mágico de vida. Caballero perverso que no es capaz de romper con los condicionamientos que reniega, aplica y que disecciona. El Perro Viejo, es el desencanto, es el hombre que espera un cambio, una verdad que jamás llegará, es la rebelión ante la sociedad, es el rechazo al mundo racional o a la norma que fija, establece, ordena y define nuestra vida bajo la amenaza del castigo. La amargura del viejo es una infinita oleada de compasión ante la soledad del hombre. El Perro Joven, es el sujeto en proceso, permeable, domesticable. Es el animal que se convierte en hombre a fuerza de la educación, del control, de la razón que domina, pervierte y anula el cuerpo. La Roca es la ausencia, es el mar que ya no puede dar vida, es el desierto que un día fue océano... es el reflejo de la ilusión del Caballero.


Alejandro Sieveking - El Perro

El Caballero y los Perros de la obra de Fabre se encuentran en un no-lugar, en una instalación escénica colmada solamente por la ausencia del otro; en un juego de parafilias que no permiten sentir y expresar afecto hacia otra persona, hacia otro cuerpo. Es así, que la Roca, el único rol femenino, será realizada por dispositivos electrónicos y proyecciones digitales en vivo, sobre una estructura geométrica irregular. Los performers serán textos en espacio, tratando de hilar una historia en un universo binario, en donde las ideas han invadido al cuerpo "natural", negándolo. En esta "Historia de las Lagrimas", la única posibilidad es la rebelión estéril que pasa por la humillación y la pérdida, la redención sin fe, el punto de fuga entre el cielo y el infierno que hemos construido bajo el concepto de civilización.


Eduardo Paxeco - El Caballero

"La Historia de las Lágrimas" es una puesta en escena transmedial donde se conjugan en vivo texto, cuerpo, imágenes, música, teatro y audiovisuales, con la perfomance de tres actores, un procesador de textos como personaje y los programadores digitales de la escena. El contexto de la performance son los mismos recursos electrónicos desarrollados en la escena, ya que los performers "dialogan" en vivo con los voice over de los computadores, máquinas sonoras y programas que intervienen las audiovisuales proyectadas, adentrándose en la evolución estética del discurso escénico que la agrupación Minimale ha realizado desde el año 2000 al 2010.

Raul Miranda
MINIMALE

domingo, junio 06, 2010

MINIMALE 2000 - 2010



Mac TV / La Balada de la Carcél de Reading / Cámara Uno /
Orfeo / El Mal de la Muerte / Héroes 03 /
Desafección / Domus Aurea / Vanitas /
Fotografìas: Américo Tapia
Música: Onda Hal Foster
Edición: Koke Velis
minimale 2000-2010 from minimale on Vimeo.

martes, febrero 16, 2010

AFTERMARKET

narciso de segunda mano, o después de mercado, o después de vendido
[Video inicial]
Vemos en primer plano, un pan sobre una mesa sencilla, algo desvencijada; aparecen en cuadro unas manos masculinas que toman el pan y lo rebana con un cuchillo en dos partes iguales y dejando los trozos ahí mismo. Otras manos masculinas entran a cuadro poniendo tazas vacías y sirve té en ellas, con una tetera de latón blanco.
La cámara se aleja de a poco mostrando un lugar simple, austero, despojado. El plano se termina de abrir y vemos a un hombre adulto y a un hombre joven sentados frente a frente; Ambos hombres están elegantemente vestidos de blanco, beben té y comen el pan, en silencio.
Silencio

[La proyección se funde con la presencia en vivo de los dos performer en escena]
Anciano:
[Abre un libro que lleva en sus manos y lee en voz alta un texto. Esta vestido de blanco como los otros hombres y sentado en una silla de ruedas]

“...Volvía a llover. Abrí el paraguas y decidí volver a casa. Pedí el consejo de dos jóvenes amigos, guarecidos en el vano de una puerta... De moneda ninguna necesidad. No precisan comprar nada...”

Este es el Relato Geométrico, de Sandro Penna.

[Lee el cuento completo, cierra el libro y mira el vacio, como si recordara algo. Silencio]

Joven:
Vamos… recuéstate en el piso, deja que tu piel sienta la madera, huele lo que queda del árbol que ahora te sostiene… respira profundo… deja que me siente sobre tu vientre, sobre tu sexo…quiero ver tu pecho expandirse con el aire, con el aire que sale de mis pulmones; quiero ver las canas que ya inundan tu torso y vientre, tan distinto al mío… mi cuerpo aun es joven, el pelo en mi pecho es más fuerte y oscuro que el tuyo… aun quiero ser un niño, me cuesta ser este hombre joven que no sabe que hacer con su amigo… te miro… deja que te devuelva las caricias que me has dado… nunca había estado así con otro hombre… es extraño, es como verme a mí mismo en otro que no soy yo

Hombre:
Vamos… recuéstate a mi lado, en el piso,…, deja que tu piel me sienta, huele el cuerpo que ahora te sostiene… respira profundo… ven, siéntate sobre mi vientre, sobre mi sexo…quiero ver tu pecho expandirse con el aire, con el aire que sale de mis pulmones; quiero ver tu torso y vientre, tan distinto al mío… el pelo de tu pecho es más fuerte y oscuro que el mío, que ya tiene manchones blancos… aun quiero ser joven, me cuesta ser este hombre que no sabe como sostener a su amigo… te miro… deja que te devuelva las caricias que me has dado… nunca había estado así contigo… es extraño, es como verme a mí mismo en otro que no soy

Anciano:
Vamos… recuéstense en el piso, dejen que sus cuerpos sientan la rugosidad y aspereza de la madera (de mis manos), huelan lo que queda de la vida del árbol que alimenta sus ansiedades… respiren profundamente… siéntense sobres sus vientres, sobre sus sexos…quiero ver sus pecho expandirse al unísono con el aire, con el aire que sale de mis pulmones cansados; quiero ver las canas , y el vello oscuro, los vientres abultados y lisos, los sexos duros y complacientes, los cuerpos extasiados que ya no puedo tener y por los que solo puedo pagar… aun quiero ser un niño o un joven o un adulto… me cuesta ser este hombre anciano que no supo qué hacer con su vida… los miro… me miro… dejen que les de las caricias que me he dado… nunca había estado así con otros hombres, así de necesitado… es extraño, es verme finalmente a mí mismo en otro que no soy yo


Texto en proceso.
Raul Miranda
minimale

sábado, noviembre 28, 2009

2010... PROYECTOS.

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS de Jan Fabre, Performance Teatral.
AFTERMARKET de Raul Miranda, Instalación Audiovisual (2011).

"ODIO ET AMO.
QUARE ID FACIAM, FORTASSE REQUIRIS.
NESCIO,
SED FIERI SENTIO ET EXCRUCIOR".

domingo, septiembre 20, 2009

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS

"THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010
Direction and Art: Raul Miranda (in pre-production to premiere in Octubre 2010 U.Finis Terrae)


MINIMALE 2010.
THE HISTORY OF TEARS de JAN FABRE

Performers:

Eduardo Paxeco______ El Caballero

Diego Ruiz ___________ El Perro

Sally 9000____________ La Roca

TTS Voice____________Música en vivo y visuales

Koke Velis____________Programación digital y visuales

Charly Varas__________Realización audiovisual

Eduardo Pavez________Asistencia de Dirección

Raúl Miranda__________Dirección


minimale

ESTUDIOS TEATRALES. CHILE

Applied Theater Studies

Applied Theater Studies is a platform that has as main objective the encounter, interaction, discussion, advice and theoretical-historical analysis of a research group, artistic and theoretical, about the implementation of the various theatrical phenomena that emerge from the arts in particular and / or culture in general.

Art and its management, cultural events, theory and history of the performing arts (dance, theater, music), his analysis and criticism, dramaturgy, performance, visual culture and scenic areas of research are that we want to address and encouraged as part of a fruitful exchange. To them we offer a network of contacts aimed at linking the various investigations (group and individual) with the collective processes that emerge from the realm of theory and praxis.

It also is a platform for meetings and dissemination of research processes and theoreticians, critics, playwrights around the practical stage, theatricality and his notion of collective experience exchanges. Simultaneously, a network for artists to present and disseminate research incorporating theoretical creative processes to encourage dialogue between theory and practice.

It is a meeting place to learn from others, working together through a thematic research group and active participation in various processes of both artistic and social development worldwide.

Aim
Our main objective is to provide the theoretical tools for research in theater studies seeking to incorporate the full diversity that brings together around the concept of "theater." Simultaneously we intend to create networks of information, interaction and contacts around the theater studies research in the Latin American context and in contact with other networks and institutions in the world to develop similar activities.

About us
A group of artists, researchers and students from various areas of knowledge (mainly for the Humanities, Arts and Cs. Sociales) and different latitudes in the world dedicated to the study and research in theater studies, visual culture and the various arts practices whose expressions emerge from both art culture.

sábado, agosto 15, 2009

MUTACIONES ESCENICAS

"MUTACIONES ESCENICAS.
Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".

Mesa de presentación a cargo de Andrés Grumann, Doctor (c) en Estudios Teatrales Universidad Libre de Berlín y Javier Ibacache, destacado periodista e investigador de las Artes Escénicas, y los autores Marco Espinoza y Raul Miranda, académicos de la Facultad de Artes de la Universidadade Chile.


MIERCOLES 19 DE AGOSTO
LANZAMIENTO OFICIAL DEL LIBRO
SALON BLANCO, MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.
Presentacion a cargo de:
Andres Grumann /Javier Ibacache / Marco Espinoza / Raul Miranda

Luego de un año y medio de trabajo de investigación, redacción y aplicación, nos aprestamos a publicar y lanzar el libro:"MUTACIONES ESCENICAS. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".El teatro chileno ha experimentado en la última década grandes transformaciones. La influencia de los medios masivos de comunicación en la percepción del público, el desarrollo de la tecnología digital al alcance de una gran mayoría, el innegable influjo del pensamiento posmoderno, la evolución de las practicas teatrales generadas en la década de 1980, la permeabilidad del teatro hacia otras manifestaciones artísticas, la instalación de una lógica narrativa basada en la verosimilitud televisiva y la des/limitación genérica en los estudios culturales y visuales, ha llevado a los escenarios nuevos modelos de producción, formas de narración y lenguajes expresivos híbridos acordes con los cambios socioculturales de inicio del siglo XXI.

Este libro se propone instalar un posible modelo de análisis sobre estas mutaciones, a través del desplazamiento y aplicación, de los conceptos de Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción, en la teoría y praxis del teatro chileno contemporáneo.En el texto se presenta un catastro de obras transmediales realizadas entre los años1998 al 2008, un modelo de análisis bajo los tres conceptos y 10 ensayos sobre montajes destacados.

Autores:
Marco Espinoza
Raúl Miranda

Colaboración:
María Paz Valdés
Prologo:
Andrés Grumann
Diseño:
Bruno Salas
Traducción:
Nicole Senerman
Editorial:
RIL
Auspicio:
FONDART.
Patrocinio:
Museo Nacional de Bellas Artes.
U. de Chile
U. Finis Terrae

sábado, agosto 01, 2009

VANITAS


Vanitas is a transmediale staging where live text, body, pictures, music, theater, and media theory get combined with the performance of an actor and digital programmers of the scene.

The text and staging are a dystopia based on the eighties’ cyberpunk literature and film, and that makes reflections on the basis of texts of Jean Baudrillard ("The vital illusion") about the issue of biological and cultural cloning, exposing potencial physical and cultural mutations in the human species as the end of the masculine and the transformation of the subject into consumption object.

Our stage proposal presents the contemporary subject searching for references in a devoid-of-memory universe, in which the concept of paternity is confused with the myth of creation, and the concept of motherhood disappear in the maelstrom of a new visual culture of digital origin.

The context of the performance are the same electronic resources developed in the scene, because the performers interact live with the voice over the computers, sound machines and programms that interfere with the projected audiovisual. The real space of the staging is an empty space that during the performance gets saturated of virtual information.







Gabriel Urzua/Performer.
Bruno Salas /Musico Performer
Ernesto Parada/Musico Performer
Koke Velis/Programador Digital
Raul Miranda/Autor Director

minimale

miércoles, julio 29, 2009

MINIMALE 2000/2010

MINIMALE is theory and theatrical exercise that creates a dialogue between theater, visual and audiovisual (gathering the drama codes with the conceptual language of visual arts), in plays of transmediale nature and live art characteristics, staged in the White Hall of the National Museum of Fine Arts, Chile.The MINIMALE project is structured on the recording of the work (image and word, edited) as a result of the process (assimilation of concepts and deconstruction of constraints) of staging (interpellation of the performative space and the spectator as an active user).This is a transitional group created by Raul Miranda, where the participants from each of the plays deconstruct his gaze and formal training of their artistic languages, to install themselves into the hybrid and the vertigo of reality.

MINIMALE has released the following performing installations in the facilities of the National Museum of Fine Arts:

• "THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010
Direction and Art: Raul Miranda
(in pre-production to premiere in October 2010 U.Finis Terrae)

• "VANITAS"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2009. Goethe Institut

• "DOMUS AUREA"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2008

• "DISAFFECTION"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2006

• "HEROES/03" on "The Human Voice" by Jean Cocteau.
Direction and Art: Raul Miranda. 2003

• "THE MALADY OF DEATH" by Marguerite Duras.
Direction and Art: Raul Miranda.2003

• "ORPHEUS" by Jean Cocteau.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

• "CAMERA UNO" by Benito Escobar.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

• "THE BALLAD OF READING GAOL" by Oscar Wilde.
Direction and Art: Raul Miranda.2000

• "MAC TV ..." by Leonardo Bustos.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2000

martes, julio 28, 2009

VANITAS10


bioelectronic performance
MINIMALE / / ONDAHALFOSTER



"VANITAS10" is a transmediale work in progress on the dramatic text of the same name, written by Raul Miranda, published in 2006 in the theatrical journal "Gestures: Theory and Practice of Hispanic Theater. No. 42 at the University of Irvine, California USA (Editor: Juan Villegas).

This project is a bio-electronic dialog, (which presents in a transmediale staging, the thesis of “the end of the masculine and the mutation of the subject into a design object”), between two fictional characters activated by the performers and digital programs in use. The text investigates the socio-cultural changes that the free marketing logic and science advaces are creating in our daily lives, transforming the reality internal externally.

"Vanitas" is a dystopia exposed in a play that negotiates between various referents and theatrical ways of image production, becoming an exercise of "Digital Postproduction" where the text is the pretext to present the decline of the western patriarchal culture, and the end of what we understand as “reality”, being replaced by a new visual culture of techno-scientific nature.

In VANITAS, the "Logos", the words and culture, are displayed as a male construct, which is overridden at the exposure of the fact that the cultural tradition vanishes in the infinity of information networks that man himself has created. In this view, the death of God corresponds and necessarily precedes the death of Man, as the logos and the procreative corpus become obsolete given the overabundance of images, discourses, genres and infinite realities.

Through this play, we want to expose the inevitable birth of another system of social relations, determined by the man-machine symbiosis, or the impact of technoscience in the human body, creating a new and cathodic conception of the self, as object design. In this new universe with a paradigm of high technology and scientific development, the concept of "Design" has supplanted the "Metaphor" in its condition of constructor of reality, because the "Idea" has slided into the matter, and "things become what they are" in its tangible reality, creating a cloned object/subject, without any symbolic association. In the “new post-capitalist order”, the possibility to recreate, redesign a life form or a personality, is also a way to programm a new reality, replacing the original reference, its memory, its history.

Sebastian, the tragic hero of Vanitas, is the clone of a non-existent being, and whose sole function is to be an organic folder of information, able to be processed by the digital systems of reality. His memory has been programmed, bombarded with literature, art and cinema, until being totally fractured... because its programmers, Julia, have infected him with the virus of the expiration, where the sonnets of Shakespeare, or the reflections of Barthes, a sight of Khayyam, or an idea or Baudrillard, a film of Jarman and Cronenberg, the verses of Whitman or Artaud, the mystic outbursts of St. Teresa or the ideas of Yourcenar, the words of Virgil or the connection to a chat, have become a cultural remnant, an unnecessary and worthless transaction of information inside the vortex of the late capitalism. This crack of information in Sebastian’s head has turned him mad, sentencing him to disappearance. He is the high culture, lived today as an anomaly, as a sickness that the new cultural order must remove definitely.

This discourse is sustained and complemented by the musical performance of “OndaHalFoster”, wich, through electronic and digital resources, install a digital word processor as their main scenic device (as vocalist). The incorporation of the OndaHalFoster device allows VANITAS10 to delete the presence of actors, replacing them by the computer’s digital word processor, or by the pre-recorded visual record, allowing the performer/Sebastiane to talk with the programs and intervene the images projected with his body.

Raul Miranda
MINIMALE

(Traduccion de Eduardo Pavez)

lunes, julio 20, 2009

domingo, junio 14, 2009

NORTH KOREAN WAVE

Yes, that’s precisely the idea... Ok!!!
We all share, one collective mind.
Is the ambiguity, of this fantasy: cachay?
It can be presented, as the ultimate horror of a nuclear wave you know!!!

DIRECCION: MINIMALE.
Video Clip para la OndaHalFoster, sobre su tema The North Korean Wave.
Ejercicio de apropiación y postproducción de registros filmicos de los 50 y60`s.
Grabe con mi cámara fotográfica digital, los videos de Youtube y los edite con el programa VegasPro.

Este es mi 1° video, es muy simple y me pone contento el saber que puedo tener otra herramienta para seguir haciendo mi trabajo.


Se vienen para el 2010, las instalaciones audiovisuales de Minimale.

RM

viernes, junio 05, 2009

MINIWAVE

MINIMALE // ONDA HAL FOSTER
MINIWAVE PRESENTACION BIOELECTRONICA
29 DE JULIO/ 20:00 hrs GOETHE INSTITUT

MINIWAVE, es la tercera colaboración entre las agrupaciones de arte transmedial Minimale y Onda Hal Foster, luego de la instalación escénica “Domus Aurea” y la “Performance OndaHalFoster”, proyectos realizados el 2008 en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile.En esta ocasión se presentara en el mismo espacio, la instalación dramatúrgica “Vanitas” de Raúl Miranda, work in progress con la performance de Gabriel Urzua; y “En Vivo” performance de música electrónica de Ernesto Parada y Bruno Salas. La programación multimedia es de Koke Velis.



MINIMALE.
Es una agrupación transitoria de teoría y praxis escénica, que establece un diálogo entre el teatro, la plástica y lo audiovisual, acercando los lenguajes teatrales a los conceptuales de las artes visuales, en montajes de carácter Transmedial y de Arte Vivo. MNML, está conformado por Raúl Miranda (autor, director, escenógrafo, académico e investigador teatral) y por Eduardo Paxeco (destacado actor de cine, teatro y televisión, egresado de la U. de Chile).


ONDA HAL FOSTER
Es una agrupación de arte-electrónico que atiende a problemas históricos del arte desde una óptica que ironiza sobre los discursos actuales (posmodernos), derivados de aquellos que conformaron el pensamiento moderno, reformateándolos en performaces de música electrónica y rock, con visuales digitales. La OHF, está conformada por Bruno Salas y Ernesto Parada (ambos artistas visuales, diseñadores y músicos egresados de la Escuela de Arte de la U. Finis Terrae).



RM

lunes, junio 01, 2009

VANITAS (Trabajo en progreso).

“Vanitas” es un diálogo bioelectrónico que expone a través de una puesta transmedial, la tesis “del fin de lo masculino y la mutación del sujeto en objeto de diseño”. Es así, que el texto indaga en los cambios socioculturales que la lógica del libre mercado y los avances de la ciencia están provocando en nuestra vida cotidiana, transformando interna y externamente la realidad. Este proyecto se inscribe en la tradición del “Teatro de Tesis”, y es la continuación inmediata de nuestros anteriores montajes “Desafección” (2007) y “Domus Aurea” (2008), ambos melodramas conceptuales realizados en el Salón Blanco, del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
Trabajo de Mesa en casa con Paxe y los OndaHalFoster

Integrantes del Proyecto

Raúl Miranda. Director/Autor
Eduardo Paxeco. Performer
Bruno Salas. Músico/Performer
Ernesto Parada. Músico/Performer

“VANITAS” se define como un acto de presentación, ante la imposibilidad de ocupar el estigmatizado e inútil concepto de representación, ya que, es innegable el proceso irreversible que se generó con la crisis de la “Representación” a partir del siglo XIX (como consecuencia de la Ilustración), y que finalmente ha llegado ha cuestionar y devastar todos los sistemas occidentales de representación, desatando la llamada “metástasis de la realidad” (Jean Baudrillard).


En VANITAS, el “Logos” (la palabra y la cultura), se despliega como un constructo masculino, el cual es anulado al exponer escénicamente el fin de su hegemonía patriarcal. Es así, como la herencia del padre se desvanece en la infinitud de redes de información que el mismo ha creado, en donde la muerte de DIOS se corresponde y precede necesariamente a la muerte del Hombre, pues el logos y el corpus (procreador) son obsoletos ante la profusión de la imagen, de discursos, géneros y realidades infinitas. A través de este montaje, se expone el inevitable nacimiento de otra “especie”, de otro sistema de relaciones socioculturales en forma de lo “Post Human”, fenómeno definido como la simbiosis máquina-hombre, o el impacto de la tecnociencia en el cuerpo humano, lo que ha generado una nueva y catódica concepción del yo, como objeto de diseño.
En este nuevo universo distópico o paradigma de alta tecnología y desarrollo científico (con el que convivimos a diario mientras nos contamina mortalmente), el concepto de “Diseño” ha suplantado a la “Metáfora” en su condición de constructora de realidad, pues la “Idea” se ha deslizado en la materia, y las “cosas pasan a ser lo que son” en su realidad tangible, generando un objeto/sujeto clonado y vaciado de toda asociación simbólica. En este “nuevo orden” post-capitalista, la posibilidad de crear o más bien de recrear, de diseñar o de rediseñar una vida o una personalidad, es también una manera de hacer una nueva realidad, al suplantar u obviar el referente original, su memoria, su historia.

Raul Miranda

MINIMALE

domingo, mayo 10, 2009

HEX 1. ROBOT X VANITAS.


http://www.youtube.com/watch?v=88dYSAWU5T0

MY ROBOT DESLIZÁNDOSE EN LAS ONDAS DE HAL FOSTER...CASHEY???
...SURFING LA WAVE!
LA TRANSLACIÓN ELECTRÓNICA DEL DISCURSO…
…DE CONTRAPOSITION BETWEEN DESIGN AND AAAAAART,
THE AMBIGUITY, OF THIS FANTASY: CACHAY?
LOOKS AT IT !
LOP LOP LOP DE WAVE
...DECONSTRUYENDO LA ONDA...VANITAS.

minimale

jueves, marzo 19, 2009

DEMOLIENDO LA IDEA DE REPRESENTACION

Coloquio Internacional de Artes Escénicas
Desafíos de la crítica ante la emergencia de nuevos lenguajes: teatro, danza, performance.
PONENCIA PRESENTADA EN ESTE ENCUENTRO.

hacemos rizoma con nuestros virus, o más bien nuestros virus nos obligan a hacer rizomas con otros animales.”(1)

¿Qué es representación?
¿Aun es válido hablar de representación como sinónimo de lo teatral?
¿Han aparecido nuevos lenguajes “teatrales” o estos solo han evolucionado?

A estas preguntas, ofrezco la siguiente respuesta subjetiva:

La representación es una convención, superada, de entender y producir las diversas posibilidades de escenificación teatral, las que se han visto impulsadas y contaminadas por el desarrollo de las nuevas tecnológicas, evolucionando de manera paralela en la medida que los parámetros de construcción de la realidad se han modificado.

Titulo está fragmentada reflexión, en torno a “La Crítica y los nuevos lenguajes”, con una frase aparecida en un comentario de prensa sobre DOMUS AUREA (2), el último montaje de MINIMALE, la agrupación que dirijo. Dicho enunciado, "Demoliendo la idea de representación", que proviene desde la “crítica especializada”, pone en evidencia las limitaciones que posee la capacidad de “lectura” de nuestro medio cultural y teatral, con respecto a puestas en escenas que escapan del modelo tradicional de montaje teatral. Lo curioso e interesante, es que este trasnochado concepto, que se aferra a la idea de representación, nos permite replantear, algunos problemas del arte contemporáneo, vigentes desde las vanguardias históricas del siglo XX, y que reaparecen en la actualidad en un marco sociocultural dominado por el lenguaje digital, que sobre tensa y cuestiona, nuevamente, los mecanismos y convenciones de legitimidad modernos. (3)

Si concebimos y planteamos el teatro como medio de comunicación y específicamente de difusión, podemos ver que desde sus orígenes este ha sido permeable y mutable a todas las transformaciones desarrolladas por las sociedades que lo han instrumentalizado, ya sea en un contexto político, religioso, artístico, científico, etc. Es por esto, que en la actualidad y debido al alto desarrollo tecnológico que ha impuesto al lenguaje digital como patrón de todos los sistemas de comunicación, no debería resultar extraño la presencia y uso de dichas tecnologías en las puestas en escena, ni que su influencia se hayan infiltrado al interior del cuerpo teatral, como lo han hecho al interior del cuerpo social, modificando sus mecanismos y estrategias de producción de la realidad.

Para poder tener una visión más precisa de este aparente panóptico en permanente crisis, presentaré algunos conceptos provenientes de diversas aéreas de investigación o especulación teórica, que nos han permitido aproximarnos a los supuestos “nuevos lenguajes”, que han sobrepasado las formas convencionales del análisis teatral en nuestro medio.

La experiencia como generadora de discurso.

Desde una lectura genealógica, la praxis escénica que Minimale ha desarrollado en casi una década, nos ha llevado a cuestionar las normas establecidas en torno al quehacer teatral, alejándonos de dichas estructuras y acercándonos a modelos de producción y análisis provenientes de otros campos de desarrollo del pensamiento contemporáneo. Es así, como al no encontrar respuestas, en la escena teatral chilena, a las interrogantes formales planteas por nuestros primeros montajes, sustentados en el uso de tecnología audiovisual (“Mac…Tv”. 2000 y “Cámara Uno”. 2001. Mnba), comenzamos una búsqueda teórica, que en un principio y través de internet, nos llevo a desarrollar un discurso en base a los conceptos de “Hiperrealidad y Simulacro” de Jean Baudrillard y de “Transmedialidad” de Alfonso de Toro. (4)

Al adentrarnos en la obra de estos teóricos, uno vinculado al teatro y el otro, Baudrillard, alejado de ese campo, pero centrado en la problemática de la simulación, como etapa subsiguiente de las estrategias de representación; nos permitió ampliar el horizonte de posibilidades formales y de contenido de nuestros montajes, alejándonos de la norma y concentrándonos en problemas cercanos a la teoría, diseño y construcción de la imagen como una hiperrealidad en constante transformación, en donde la comunicación es suplantada por la omnipresencia de conexiones digitales.

Esta exhaustiva investigación, nos guio hacia otros conceptos que terminaron por deslimitar definitivamente nuestro campo de acción, llegando a producciones de puestas en escenas en donde la “teatralidad”, queda diluida y supedita a la tesis del texto presentado espacialmente, a modo de instalación (“El mal de la muerte”.2002 y “Héroes/03”. 2003. Mnba). Es así, que la performatividad derivada de esta praxis y teoría escénica, nos llevo a replantear políticamente la diferencia entre el concepto “Multimedial” (uso de distintas posibilidades mediales de manera paralela) y el de “Transmedial” (uso de indistintas posibilidades mediales en donde no se reconocen limites formales entre unas y otras), optando finalmente por la lógica híbrida del prefijo “Trans”, ya que, la “Transmedialidad” nos vinculo con el concepto de “Mediamorfosis” de Roger Fidler, derivado de la teoría de los medios, y el de “Postproducción” de Nicolas Bourriaud, proveniente de las artes visuales.

La apropiación de estos tres conceptos y su aplicación en montajes de nuestra agrupación, nos permitió ahondar en los temas de la hibridez, inespecificidad del arte contemporáneo y la ruptura del sistema formal de representación teatral, permitiéndonos proponer un modelo de análisis sobre las transformaciones, presentes en nuestro medio. Estas mutaciones no son particulares de la escena teatral, sino que se extienden a todas las manifestaciones artísticas y socioculturales de nuestro presente.

Es así, que en este contexto, la hibridez aparece como una característica fundamental de las prácticas artísticas contemporáneas, en donde la comunicación es un acto transcultural recodificado, deslimitado y convergente, resultante del cruce objetual y conceptual de diversos procesos culturales que generan sus propios sistemas de inclusión. Esta ruptura de los márgenes entre local y lo foráneo, entre lo público y lo privado, entre “uno” y el “otro”, ha sido consecuencia de la pérdida del estatuto ontológico y a la inespecificidad del arte.(5)

Algunas reflexiones generales

Como resultado de la mediación mecánica de la realidad (fotografía), los descubrimientos científicos sobre la composición de la luz, y el desarrollo de utopías sociales que dieron origen a las Vanguardias Históricas del Siglo XX, se instala la crisis de la representación, en donde el concepto cartesiano de especificidad (6) se pone en cuestionamiento al aparecer en las obras artísticas, la presencia y uso de realidades extra artísticas, como el azar y los meros objetos (ready made) Duchampianos, los que darán el carácter desmantelador de las vanguardias y la indefinición en el discernimiento y especificidad del arte contemporáneo, ya que, “la confrontación de la especificidad en el arte con realidades extra-artísticas ha sido precisamente el núcleo de la vanguardia a principios del siglo XX. Esta puesta en crisis (del propio estatuto ontológico del arte) representa la conciencia sobre el lenguaje, es decir, sobre los recursos que constituyen el lenguaje y por tanto el sentido. En un aspecto estrictamente artístico, la puesta en crisis del estatuto ontológico del arte significa que el sujeto pone en marcha un potencial cuestionador sobre la emergencia de la administración de los recursos de la representación (Historia del Arte).” (7)

Si damos una mirada sobre la evolución del arte del siglo XX hasta nuestros días, podemos apreciar que las vanguardias, neovaguardias y nuestra actual cultura visual evolucionan en relación con los estadios de producción, siendo estos, el capitalismo industrial, el capitalismo de consumo y el capitalismo cultural, respectivamente. Cada una de estas relaciones adquiere una particularidad en torno a la mirada y accionar de los consumidores, desde la desmantelación de los academismos igualitarios de producción; la aparición de la diferencia en la institución del arte y la identidad subjetiva de la performatividad visual (8) . Es a lo largo este proceso económico y cultural en donde la idea de “representación” se diluye, y las artes evolucionan integrando la inestabilidad, incertidumbre e Inespecificidad en sus prácticas.

En el campo teatral, dichas mutaciones han estado vinculadas completamente con el desarrollo tecnológico, desde el inicio mismo del Futurismo a la Bauhaus, y en donde solo como un ejemplo, podemos citar la obra “R.U.R” de Frederik Kiesler, realizada en 1922, y que es la primera puesta en escena en la que se combino el uso de proyecciones cinematográficas con performance viva (9). Es así, que esta permanente interrelación entre lo teatral y lo tecnológico, jugó de manera más cercana a lo visual, a través de la evolución de la performance y de la masificación de los medios de comunicación, liderados por la irrupción global de la televisión en la década de los sesenta, la que propicio una generación de artistas hijos de los mass-media, que a partir de la década de los ochenta , intervienen y entrecruzan los diversos lenguajes y tecnologías que estaban a su alcance, rompiendo el sistema formal de representación teatral.

Este proceso también ha estado presente en la escena teatral chilena, claro que de una manera más distante y lenta, pero con cierto grado de contemporaneidad importante, como la obra “Cine, Teatro y Radio” de Lucho Córdoba, estrenada en 1945, y en donde Córdoba, dialogaba con su propia imagen cinematográfica proyectada sobre el escenario; o el estreno en 1985 de “Cinema Utoppia” de Ramón Griffero, icono de postmodernidad, en donde en una sucesión de planos convivían teatralidades cinematográficas con proyecciones audiovisuales.

Este proceso de mutaciones escénicas ha continuado hasta nuestros días de manera imparable, en la medida que el acceso material y económico a las tecnologías, ha puesto al alcance de los autores o productores de discursos, las múltiples posibilidades de estrategias escénicas que ellas ofrecen.

Es debido a la aparición de nuevas lógicas de producción, las que han sido confundidas con nuevos lenguajes escénicos, a la casi inexistencia de análisis teórico al respecto y a la praxis desarrollada por Minimale, que nos adentramos en el campo teórico de las artes y sociedad contemporánea, desarrollando un trabajo que ha dado como resultado el levantamiento y publicación del libro “Mutaciones Escénicas: Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”, realizado en conjunto con Marco Espinoza, académico de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Nuestra investigación ofrece un modelo de análisis espectacular, que permite, por un lado, desestabilizar las formas convencionales de análisis teatral, y a su vez, desplazar desde la teoría de los medios, literaria y visual, conceptos aplicables a la digitalización de la “práctica teatral”.

A continuación, se expondrán a modo de síntesis los conceptos que comprenden el modelo de análisis propuesto.

Mutaciones Escénicas.(9)

La mediamorfosis, la transmedialidad y la postproducción, son estrategias operacionales que se han desarrollado de manera diferente en términos de evolución y asimilación en las diversas artes, desenvolviéndose de manera más plena y sostenida en la música y en las artes visuales. Sin embargo, las otras disciplinas artísticas también se han ido permeando de dichos recursos, lo que ha derivado en la generación de diferentes movimientos y por ende discursos basados en ellos.

1.- Mediamorfosis (10)
En las últimas décadas, han aparecido una serie de conceptos y vocablos nuevos, que apelan a las transformaciones que el gigantesco desarrollo de la tecnología digital está instalando de manera global en nuestra civilización. Puntualmente, en el área de las comunicaciones, estos cambios formales y de contenido, se han denominado como los “Nuevos Medios”, los que corresponden a la evolución tecnológica de las formas de comunicación humana. Fidler, a través de una perspectiva evolucionista de la teoría de los medios, propone que la etapa en que nos encontramos, es la del traspaso del lenguaje y tecnologías análogas, al lenguaje y tecnología digital, con los consiguientes cambios en la cultura y sociedad, producidos por las modificaciones en las comunicaciones humanas. A este fenómeno lo ha llamado Mediamorfosis, definiéndolo como, “la transformación de los medios de comunicación, generalmente por la interacción compleja de las necesidades percibidas, las presiones políticas y de la competencia, y de las innovaciones sociales y tecnológicas.”(11)

2.- Transmedialidad (12)
La transmedialidad, ocurre cuando diversos medios se manifiestan dentro de un concepto estético, cuando se trabaja de manera multimedial con elementos y procedimientos en términos originales o a la manera de postproducción, o bien cuando se realiza un diálogo de elementos mediales. Lo transmedial no implica el uso de dos formas mediales distintas, sino más bien es aprovechar o no el abanico de posibilidades mediales y su multiplicidad de combinaciones. Por una parte, estos medios quedarían reducidos al uso de la televisión, el cine, el video y cualquier imagen audio y/o visual al servicio del fenómeno artístico y cultural, sin embargo, la transmedialidad es fundamentalmente la transgresión de los límites, ampliando su espectro de acción hacia el diálogo de diversos medios “…el diálogo entre medios textuales-lingüísticos, teatrales, musicales y de danza, es decir, entre medios electrónicos, fílmicos y textuales, pero también entre no-textuales y no-lingüísticos como los gestuales, pictóricos, etc ". (13)

.- Postproducción (14)
La postproducción es un término técnico que se utiliza en el mundo de la radio, cine, video y televisión y consiste en realizar procesos sobre material previamente grabado, tales como la mezcla, el subtitulado, la voz en off, los efectos especiales, etc. El material con el cual trabajan los artistas de la postproducción, ya no es materia prima, sino objetos que ya están circulando en el mercado artístico y cultural. La cultura mundial se le ofrece al artista como una caja de herramientas y una gama de productos, listos para ser utilizados. Es por esto, que el concepto tradicional de originalidad, que consiste en situarse en el origen de algo, o la forma acostumbrada de entender la creación, como hacer algo a partir de la nada, lentamente tiende a desaparecer en este nuevo paisaje cultural, porque el artista de la postproducción realiza un trabajo de programación de las obras dadas, antes de componerlas y no trabaja con la transformación de un material en bruto. El artista de la postproducción es un semionauta que inventa recorridos originales entre los diferentes signos que componen su discurso, produciendo así nuevas cartografías del saber.

En base a cada uno de estos conceptos, se levanto una serie de tipologías o características, aplicables al análisis de puestas en escena contemporáneas, las que son presentadas y aplicadas en nuestro libro, en el análisis de algunas particulares.

Conclusión

En base a nuestra experiencia y al trabajo de investigación teórico desarrollado, podemos decir que lo que ha aparecido en el panorama de nuestro quehacer artístico, no son nuevos lenguajes teatrales, lo verdaderamente nuevo es la cultura digital, la que se ha infiltrado y modificando la sociedad en todos sus aspectos, anulando el ejercicio y sentido de la representación, al sobrepasar a la realidad con la producción incesante de referentes e imágenes de consumo.
La realidad ya no se representa, ni se piensa, ni se discute en las academias, escenarios o en las calles de las ciudades. Ahora, la realidad es editada, manipulada por operadores de redes de información, instruidos en la instalación de relatos banales, que finalmente conforman nuestra vida cotidiana. Es aquí donde entra a mediar el concepto omnipresente del Diseño, pues al ser pensamiento aplicado, resulta ser la rearticulación coherente de lo ya existente…o la postproducción infinita de los referentes digitalizados de la realidad.

… a Bruno Salas Z.

Raúl Miranda G.
Marzo de 2009.


1 Deleuze y Guattari. “Rizoma”. Pág.25. 1976
2 Salón Blanco, MNBA 2008.
3 Lyotard, Jean François. “La condición Postmoderna”. 1984
4 Miranda, Raúl “La Escena Transmedial: la Experiencia Minimale”. Ponencia 1° Encuentro Iberoamericano de Escenógrafos. U de Chile. 2003
5 Salas, Bruno. “La pérdida del estatuto ontológico. Lectura desde los umbrales del arte”. 2009.
6 Ibíd. Pág.14
7 Ibíd. Pág.15
8 Brea, José Luis. “El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”. 2004
9 Goldberg, Roselee. “Performance Arte”.1988.
10 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 1. 2009.
11 Ibíd. Cap 2
12 Fidler, Roger. “Mediamorfosis”. Pág 57. 1998.
13 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.
14 De toro, Alfonso, Pág. 129
15 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.