minimale

IMPERFECT... (about Cocteau).

2012-01-15T22:43:00.001-03:00

Cortometraje con subtítulos en inglés.

IMPERFECTO... (a propósito de Cocteau)

Short film by the group MINIMALE 2011 / English subtitled version.

10 BVAM - IMPERFECTO

2012-01-01T23:45:00.000-03:00

“Soy una mentira que dice siempre la verdad”

Jean Cocteau

LIVE CINEMA – INSTALACION – MAPPING – PERFORMACE

IMPERFECTO, es el nuevo trabajo de la agrupación de arte transmedial MINIMALE, que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de la 10° BVAM. Este proyecto es la 11° puesta en escena de Minimale, agrupación que desde el año 2000 ha indagado consciente y metódicamente desde la escena teatral, en la transmedialidad, los cruces de lenguajes artísticos y la cultura digital. Con IMPERFECTO, Minimale inicia una nueva etapa, donde se desliga, aun más, de las convenciones teatrales, adentrándose en el Live-Cinema y la interactividad digital.

Este proyecto consiste en una video-instalación en base a la proyección del cortometraje “Imperfecto (a propósito de Cocteau)”, film digital sobre algunos tópicos, obsesiones y personajes masculinos del gran artista francés del siglo XX, Jean Cocteau. A través de la proyección mapping de material audiovisual inédito en los muros del Salón Blanco, de fragmentos de los films “La sangre de un Poeta” (1930) y “La Bella y la Bestia” (1946) y también, de la performance diarias de los actores de nuestro cortometraje, se expone una apropiación y traducción visual contemporánea del imaginario de Cocteau, como creación audiovisual en tiempo real.

El dispositivo de proyección está a cargo de la productora VERTX, quienes realizar proyecciones Mapping3D adaptadas a la fachada interna-frontal del Salón Blanco, ubicado dentro del MNBA. La implementación tecnológica se describe en 3 etapas fundamentales:

1° Realización de contenido visual-animado original, para la texturización de la fachada a proyectar.

2° Adaptación in situ de este contenido a los parámetros geométricos de la arquitectura interna del salón, para luego calzar la geometría diseñada a la fachada física y de esta manera lograr el efecto Mapping3D.

3° Manejo y modificación del material visual, ya adaptado a la fachada. Trabajo en vivo mediante software especializado conectado a controles físicos de modificación, a su vez, este software permite el uso de sensores sonoros que intervienen la imagen de múltiples maneras, logrando una presentación de live cinema, en donde el contenido visual es intervenido por la música y los actores en la escena.La atmosfera sonora estará a cargo del músico Sebastián Jatz; quien a partir de música concreta (grabaciones de acciones reales vinculadas al film), música original de época transfigurada electrónicamente: Satie y canciones de la edad de oro de Hollywood y captación y transformación en vivo de los sonidos presentes en el momento de realización, producirá una partitura performatica original para la presentación.

Video de presentación de la 10° Bienal de Video y Artes Mediales

Dirección General y Concepto Raúl Miranda

Realizador Cinematográfico Ricardo Varas
Proyección Mapping Vertx

Actores:

Narrador   Alejandro Sieveking
El Caballo   Iñigo Urrutia
El Boxeador   Juan Pablo Auger
El Poeta   Diego Noguera
La Sombra   Eduardo Paxeco
Textos   Claudia Hernández
Música   Sebastián Jatz
Maquillaje   Marianela López
Producción   Minimale

Teaser corto IMPERFECTO

IMPERFECTO, cuenta con el patrocinio del MNBA, de la 10° BVAM, del Comitè Jean Cocteau (Francia), del Museo Palacio Cousiño y del Club México.

Minimale: es una agrupación (transitoria) de teoría y praxis escénica creada por Raúl Miranda, que establece un diálogo entre el teatro, la plástica y lo audiovisual, acercando los lenguajes teatrales a los conceptuales de las artes visuales, en montajes de carácter transmedial y de cine vivo.

Vertx: es un colectivo compuesto por vj’s, arquitectos, artistas visuales y digitales que genera experiencias interactivas a través del diseño de entornos plásticos-arquitectónicos, adaptamos superficies y volúmenes mediante proyecciones digitales en función de prácticas educativas o de esparcimiento humano.

TRAILER UN ACTOR

2011-10-26T23:07:00.003-03:00

Trailer del documental sobre el actor chileno Enrique Rivero, protagonista del primer film de Jean Cocteau “La Sangre de un Poeta” de 1930.

Investigación: Raul Miranda / Maria Jose Riveros

Cámara y Edición: Eduardo Pavez

Música Trailer: Juan José Sánchez

Producción: Minimale Films / Profetaparanoia

Dirección: Raul Miranda / Eduardo Pavez.

TRAILER IMPERFECTO

2011-05-02T01:06:00.003-03:00

Teaser del cortometraje "Imperfecto" realizado por la agrupacion Minimale, para la exhibicion internacional "La Belle et la Bête". Muestra curada por Predrag Pajdic, a realizar en New York 31 Octubre- 30 Diciembre 2011 y Londres de 23 Febrero - 29 Abril 2012

www.belle-bete.com

Performers: Iñigo Urrutia, Juan Pablo Auger, Eduardo Paxeco, Diego Noguera

Musica: Sebastian Jatz

Texto: Claudia Hernandez

Maquillaje: Marianela Lopez

Edicion y Camara: Ricardo Varas

Direccion y concepto: Raul Miranda.

IMPERFECTO Imagenes.

2011-02-03T02:07:00.007-03:00

© Raul Miranda

PIEZAS GRÁFICAS.

Fotografías y Postproducción: Raúl Miranda.

Modelos: Eduardo Paxeco

Juan Pablo Auger

Iñigo Urrutia

IMPERFECTO

2011-01-19T00:17:00.009-03:00

IMPERFECTO, es un cortometraje que nace a partir del proyecto multidisciplinario "La Belle et La Bête", exposición colectiva internacional, producida por el curador y director artístico londinense Predrag Pajdic.

Esta exposición se realizará en New York del 31 de octubre al 30 de diciembre de 2011 y en Londres del 23 de febrero al 29 de abril de 2012.
El corto también se exhibirá en Santiago en el contexto de MinimaleFilms, entre el 31 de octubre al 14 de noviembre, en el Salón Blanco de Museo Nacional de Bellas Artes.

La Metamorfosis Cocteauniana, sera presentada como un juego de identidades y cuerpos cristalizados que habitan al interior de tres hombres jóvenes, cuya masculinidad individual será construida sobre imágenes y estereotipos eróticos del mundo de Jean Cocteau, y como una interpretación del Nudo de Borromeo de Lacan. Es así, que la imagen interna releva a la externa sucesiva y concatenadamente,..., latentes como las emociones en tres planos distintos de la psiquis de un hombre.

Habrá un Poeta que recorre los pasillos y escaleras de mármol en un palacio de estilo neoclásico, (el Palacio Cousiño)... él trata de hablar mientras se arranca a pedazos, partes de una máscara/cráneo de cristal que lo oculta del mundo, que le hace buscar lo que no existe… El es la Melancolía / Lo Imaginario.

Un Caballo-Hombre estará oculto en rincones del estanque de un jardín… está desnudo junto al agua de una fuente ruinosa; solo viste una máscara con la forma de la cabeza de un caballo, y zapatos brillantes como pezuñas negras… El es el Deseo / Lo Simbólico.

Un Boxeador entrena en un antiguo gimnasio de Box; se ejercita hasta el agotamiento frente a un espejo; él solo se puede verse a sí mismo y la imagen que ve lo quiebra, lo entristece, lo inmoviliza; sus manos y genitales se convierten en pedazos de cristal, es un héroe vulnerable… El es el Cuerpo / Lo Real.

El cortometraje “Imperfecto”, lo componen tres videos en blanco y negro de aproximadamente 5 minutos cada uno (15 a 20 minutos de duración en total); el audio son fragmentos de las cartas (inéditas) que Cocteau escribió a Enrique Rivero, el protagonista chileno de su film “La Sangre de un Poeta” (1930), los textos serán dichos en español, inglés y francés, acompañados por música electrónica (sonoridad) inspirada en obras de George Auric, Erick Satie, entre otros.

IMPERFECTO
(Cortometraje apropósito de Cocteau)

3 Videos independientes que dialogan entre sí, exponiendo una traducción visual contemporánea del imaginario homoerótico del artista francés Jean Cocteau.

Texto Jean Cocteau

Elenco:

Eduardo Paxeco El Poeta

Iñigo Urrutia El Caballo

Juan Pablo Auger El Boxeador

Cámara y edición Ricardo Varas

Música Sebastián Jatz /Inda Venda

Producción Minimale

Dirección Raúl Miranda

Locación Poeta Palacio Cousiño

Locación Caballo Jardines de Neptuno, Cerro Santa Lucia.

Locación Box México Boxing Club

minimale 011

WEBSITE ACTUALIZADO Y TERMINADO.

2010-12-07T18:43:00.001-03:00

www.minimale.cl

FESTIVAL FABRE 2010

2010-11-15T17:21:00.000-03:00

Directores y Obras:

TOMAS ESPINOZA           "Cuerpecito, cuerpecito dime..."
HEIDRUM BREIER            "El Rey del Plagio"
RAUL MIRANDA               "La Historia de las Lagrimas"
SERGIO VALENZUELA    "El Emperador de la Perdida"

THE HISTORY OF TEARS de JAN FABRE. A short film on mapping

2010-10-26T16:15:00.003-03:00

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS from minimale on Vimeo.

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS

2010-10-21T22:51:00.004-03:00

"Quiero escuchar la sabiduría de mi cuerpo / Mi sudor, mi orina, mis lágrimas tienen un sentido que sobrepasa el sentido mismo de las palabras / Mi sudor mi orina, mis lágrimas son mis voces más sinceras, más dignas de fe que mis palabras / Los llantos de mi cuerpo son infalsificables / Mi cuerpo en llanto es mi interlocutor más poderoso y fiel".

Jan Fabre

Lágrimas, lágrimas corporales, lágrimas genitales, el 75% del cuerpo es líquido... somos más agua que carne, somos agua encarnada... Fabre establece esta relación para presentar al hombre escindido, al hombre racional que añora un estado de pureza, de conexión con el cuerpo, de la vivencia animal del cuerpo, el paraíso perdido.

Diego Ruiz - El Perro

El Caballero - un hombre cartesiano - instala la desesperanza ante la pérdida de la realidad corporal, de la necesidad del cuerpo como uno mismo o como un otro en el que quebrarse... la razón sólo nos ha procurado pesadillas y nos ha dejado desvalidos ante la vida. Héroe trágico de su propio sinsentido, ahogado en palabras ante la esterilidad de su existencia y que evoca a la Edad Media como lugar mágico de vida. Caballero perverso que no es capaz de romper con los condicionamientos que reniega, aplica y que disecciona. El Perro Viejo, es el desencanto, es el hombre que espera un cambio, una verdad que jamás llegará, es la rebelión ante la sociedad, es el rechazo al mundo racional o a la norma que fija, establece, ordena y define nuestra vida bajo la amenaza del castigo. La amargura del viejo es una infinita oleada de compasión ante la soledad del hombre. El Perro Joven, es el sujeto en proceso, permeable, domesticable. Es el animal que se convierte en hombre a fuerza de la educación, del control, de la razón que domina, pervierte y anula el cuerpo. La Roca es la ausencia, es el mar que ya no puede dar vida, es el desierto que un día fue océano... es el reflejo de la ilusión del Caballero.

Alejandro Sieveking - El Perro

El Caballero y los Perros de la obra de Fabre se encuentran en un no-lugar, en una instalación escénica colmada solamente por la ausencia del otro; en un juego de parafilias que no permiten sentir y expresar afecto hacia otra persona, hacia otro cuerpo. Es así, que la Roca, el único rol femenino, será realizada por dispositivos electrónicos y proyecciones digitales en vivo, sobre una estructura geométrica irregular. Los performers serán textos en espacio, tratando de hilar una historia en un universo binario, en donde las ideas han invadido al cuerpo "natural", negándolo. En esta "Historia de las Lagrimas", la única posibilidad es la rebelión estéril que pasa por la humillación y la pérdida, la redención sin fe, el punto de fuga entre el cielo y el infierno que hemos construido bajo el concepto de civilización.

Eduardo Paxeco - El Caballero

"La Historia de las Lágrimas" es una puesta en escena transmedial donde se conjugan en vivo texto, cuerpo, imágenes, música, teatro y audiovisuales, con la perfomance de tres actores, un procesador de textos como personaje y los programadores digitales de la escena. El contexto de la performance son los mismos recursos electrónicos desarrollados en la escena, ya que los performers "dialogan" en vivo con los voice over de los computadores, máquinas sonoras y programas que intervienen las audiovisuales proyectadas, adentrándose en la evolución estética del discurso escénico que la agrupación Minimale ha realizado desde el año 2000 al 2010.

Raul Miranda

MINIMALE

MINIMALE 2000 - 2010

2010-06-06T18:41:00.004-04:00

Mac TV / La Balada de la Carcél de Reading / Cámara Uno /

Orfeo / El Mal de la Muerte / Héroes 03 /

Desafección / Domus Aurea / Vanitas /

Fotografìas: Américo Tapia

Música: Onda Hal Foster

Edición: Koke Velis

minimale 2000-2010 from minimale on Vimeo.

AFTERMARKET

2010-02-16T11:35:00.006-03:00

narciso de segunda mano, o después de mercado, o después de vendido

[Video inicial]

Vemos en primer plano, un pan sobre una mesa sencilla, algo desvencijada; aparecen en cuadro unas manos masculinas que toman el pan y lo rebana con un cuchillo en dos partes iguales y dejando los trozos ahí mismo. Otras manos masculinas entran a cuadro poniendo tazas vacías y sirve té en ellas, con una tetera de latón blanco.
La cámara se aleja de a poco mostrando un lugar simple, austero, despojado. El plano se termina de abrir y vemos a un hombre adulto y a un hombre joven sentados frente a frente; Ambos hombres están elegantemente vestidos de blanco, beben té y comen el pan, en silencio.
Silencio

[La proyección se funde con la presencia en vivo de los dos performer en escena]

Anciano:
[Abre un libro que lleva en sus manos y lee en voz alta un texto. Esta vestido de blanco como los otros hombres y sentado en una silla de ruedas]

“...Volvía a llover. Abrí el paraguas y decidí volver a casa. Pedí el consejo de dos jóvenes amigos, guarecidos en el vano de una puerta... De moneda ninguna necesidad. No precisan comprar nada...”

Este es el Relato Geométrico, de Sandro Penna.

[Lee el cuento completo, cierra el libro y mira el vacio, como si recordara algo. Silencio]
…

Joven:
Vamos… recuéstate en el piso, deja que tu piel sienta la madera, huele lo que queda del árbol que ahora te sostiene… respira profundo… deja que me siente sobre tu vientre, sobre tu sexo…quiero ver tu pecho expandirse con el aire, con el aire que sale de mis pulmones; quiero ver las canas que ya inundan tu torso y vientre, tan distinto al mío… mi cuerpo aun es joven, el pelo en mi pecho es más fuerte y oscuro que el tuyo… aun quiero ser un niño, me cuesta ser este hombre joven que no sabe que hacer con su amigo… te miro… deja que te devuelva las caricias que me has dado… nunca había estado así con otro hombre… es extraño, es como verme a mí mismo en otro que no soy yo

Hombre:
Vamos… recuéstate a mi lado, en el piso,…, deja que tu piel me sienta, huele el cuerpo que ahora te sostiene… respira profundo… ven, siéntate sobre mi vientre, sobre mi sexo…quiero ver tu pecho expandirse con el aire, con el aire que sale de mis pulmones; quiero ver tu torso y vientre, tan distinto al mío… el pelo de tu pecho es más fuerte y oscuro que el mío, que ya tiene manchones blancos… aun quiero ser joven, me cuesta ser este hombre que no sabe como sostener a su amigo… te miro… deja que te devuelva las caricias que me has dado… nunca había estado así contigo… es extraño, es como verme a mí mismo en otro que no soy

Anciano:
Vamos… recuéstense en el piso, dejen que sus cuerpos sientan la rugosidad y aspereza de la madera (de mis manos), huelan lo que queda de la vida del árbol que alimenta sus ansiedades… respiren profundamente… siéntense sobres sus vientres, sobre sus sexos…quiero ver sus pecho expandirse al unísono con el aire, con el aire que sale de mis pulmones cansados; quiero ver las canas , y el vello oscuro, los vientres abultados y lisos, los sexos duros y complacientes, los cuerpos extasiados que ya no puedo tener y por los que solo puedo pagar… aun quiero ser un niño o un joven o un adulto… me cuesta ser este hombre anciano que no supo qué hacer con su vida… los miro… me miro… dejen que les de las caricias que me he dado… nunca había estado así con otros hombres, así de necesitado… es extraño, es verme finalmente a mí mismo en otro que no soy yo

Texto en proceso.

Raul Miranda

minimale

2010... PROYECTOS.

2009-11-28T17:21:00.011-03:00

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS de Jan Fabre, Performance Teatral.

AFTERMARKET de Raul Miranda, Instalación Audiovisual (2011).

"ODIO ET AMO.

QUARE ID FACIAM, FORTASSE REQUIRIS.

NESCIO,

SED FIERI SENTIO ET EXCRUCIOR".

VANITAS. 09

2009-10-06T09:25:00.002-04:00

VANITAS from minimale on Vimeo.

DOMUS AUREA. 08

2009-10-06T09:22:00.001-04:00

DOMUS AUREA from minimale on Vimeo.

DESAFECCION. 06

2009-10-06T09:16:00.001-04:00

DESAFECCIÓN from minimale on Vimeo.

HEROES / 03.

2009-10-06T09:10:00.003-04:00

HEROES/03 from minimale on Vimeo.

EL MAL DE LA MUERTE. 02

2009-10-06T09:05:00.001-04:00

EL MAL DE LA MUERTE from minimale on Vimeo.

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS

2009-09-20T14:27:00.015-04:00

"THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010

Direction and Art: Raul Miranda (in pre-production to premiere in Octubre 2010 U.Finis Terrae)

MINIMALE 2010.
THE HISTORY OF TEARS de JAN FABRE

Performers:

Eduardo Paxeco______ El Caballero

Diego Ruiz ___________ El Perro

Sally 9000____________ La Roca

TTS Voice____________Música en vivo y visuales

Koke Velis____________Programación digital y visuales

Charly Varas__________Realización audiovisual

Eduardo Pavez________Asistencia de Dirección

Raúl Miranda__________Dirección

minimale

ESTUDIOS TEATRALES. CHILE

2009-09-20T14:20:00.002-04:00

http://www.estudiosteatrales.cl/

Applied Theater Studies

Applied Theater Studies is a platform that has as main objective the encounter, interaction, discussion, advice and theoretical-historical analysis of a research group, artistic and theoretical, about the implementation of the various theatrical phenomena that emerge from the arts in particular and / or culture in general.

Art and its management, cultural events, theory and history of the performing arts (dance, theater, music), his analysis and criticism, dramaturgy, performance, visual culture and scenic areas of research are that we want to address and encouraged as part of a fruitful exchange. To them we offer a network of contacts aimed at linking the various investigations (group and individual) with the collective processes that emerge from the realm of theory and praxis.

It also is a platform for meetings and dissemination of research processes and theoreticians, critics, playwrights around the practical stage, theatricality and his notion of collective experience exchanges. Simultaneously, a network for artists to present and disseminate research incorporating theoretical creative processes to encourage dialogue between theory and practice.

It is a meeting place to learn from others, working together through a thematic research group and active participation in various processes of both artistic and social development worldwide.

Aim

Our main objective is to provide the theoretical tools for research in theater studies seeking to incorporate the full diversity that brings together around the concept of "theater." Simultaneously we intend to create networks of information, interaction and contacts around the theater studies research in the Latin American context and in contact with other networks and institutions in the world to develop similar activities.

About us

A group of artists, researchers and students from various areas of knowledge (mainly for the Humanities, Arts and Cs. Sociales) and different latitudes in the world dedicated to the study and research in theater studies, visual culture and the various arts practices whose expressions emerge from both art culture.

http://www.estudiosteatrales.cl/

MUTACIONES ESCENICAS

2009-08-15T16:56:00.009-04:00

"MUTACIONES ESCENICAS.

Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".

Mesa de presentación a cargo de Andrés Grumann, Doctor (c) en Estudios Teatrales Universidad Libre de Berlín y Javier Ibacache, destacado periodista e investigador de las Artes Escénicas, y los autores Marco Espinoza y Raul Miranda, académicos de la Facultad de Artes de la Universidadade Chile.

MIERCOLES 19 DE AGOSTO
LANZAMIENTO OFICIAL DEL LIBRO
SALON BLANCO, MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.
Presentacion a cargo de:
Andres Grumann /Javier Ibacache / Marco Espinoza / Raul Miranda

Luego de un año y medio de trabajo de investigación, redacción y aplicación, nos aprestamos a publicar y lanzar el libro:"MUTACIONES ESCENICAS. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".El teatro chileno ha experimentado en la última década grandes transformaciones. La influencia de los medios masivos de comunicación en la percepción del público, el desarrollo de la tecnología digital al alcance de una gran mayoría, el innegable influjo del pensamiento posmoderno, la evolución de las practicas teatrales generadas en la década de 1980, la permeabilidad del teatro hacia otras manifestaciones artísticas, la instalación de una lógica narrativa basada en la verosimilitud televisiva y la des/limitación genérica en los estudios culturales y visuales, ha llevado a los escenarios nuevos modelos de producción, formas de narración y lenguajes expresivos híbridos acordes con los cambios socioculturales de inicio del siglo XXI.

Este libro se propone instalar un posible modelo de análisis sobre estas mutaciones, a través del desplazamiento y aplicación, de los conceptos de Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción, en la teoría y praxis del teatro chileno contemporáneo.En el texto se presenta un catastro de obras transmediales realizadas entre los años1998 al 2008, un modelo de análisis bajo los tres conceptos y 10 ensayos sobre montajes destacados.

Autores:
Marco Espinoza
Raúl Miranda
Colaboración:
María Paz Valdés
Prologo:
Andrés Grumann
Diseño:
Bruno Salas
Traducción:
Nicole Senerman
Editorial:
RIL
Auspicio:
FONDART.
Patrocinio:
Museo Nacional de Bellas Artes.
U. de Chile
U. Finis Terrae

VANITAS

2009-08-01T10:50:00.013-04:00

Vanitas is a transmediale staging where live text, body, pictures, music, theater, and media theory get combined with the performance of an actor and digital programmers of the scene.

The text and staging are a dystopia based on the eighties’ cyberpunk literature and film, and that makes reflections on the basis of texts of Jean Baudrillard ("The vital illusion") about the issue of biological and cultural cloning, exposing potencial physical and cultural mutations in the human species as the end of the masculine and the transformation of the subject into consumption object.

Our stage proposal presents the contemporary subject searching for references in a devoid-of-memory universe, in which the concept of paternity is confused with the myth of creation, and the concept of motherhood disappear in the maelstrom of a new visual culture of digital origin.

The context of the performance are the same electronic resources developed in the scene, because the performers interact live with the voice over the computers, sound machines and programms that interfere with the projected audiovisual. The real space of the staging is an empty space that during the performance gets saturated of virtual information.

Gabriel Urzua/Performer.

Bruno Salas /Musico Performer

Ernesto Parada/Musico Performer

Koke Velis/Programador Digital

Raul Miranda/Autor Director

minimale

MINIMALE 2000/2010

2009-07-29T11:04:00.007-04:00

MINIMALE is theory and theatrical exercise that creates a dialogue between theater, visual and audiovisual (gathering the drama codes with the conceptual language of visual arts), in plays of transmediale nature and live art characteristics, staged in the White Hall of the National Museum of Fine Arts, Chile.The MINIMALE project is structured on the recording of the work (image and word, edited) as a result of the process (assimilation of concepts and deconstruction of constraints) of staging (interpellation of the performative space and the spectator as an active user).This is a transitional group created by Raul Miranda, where the participants from each of the plays deconstruct his gaze and formal training of their artistic languages, to install themselves into the hybrid and the vertigo of reality.

MINIMALE has released the following performing installations in the facilities of the National Museum of Fine Arts:

• "THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010
Direction and Art: Raul Miranda
(in pre-production to premiere in October 2010 U.Finis Terrae)

• "VANITAS"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2009. Goethe Institut

• "DOMUS AUREA"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2008

• "DISAFFECTION"
Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2006

• "HEROES/03" on "The Human Voice" by Jean Cocteau.
Direction and Art: Raul Miranda. 2003

• "THE MALADY OF DEATH" by Marguerite Duras.

Direction and Art: Raul Miranda.2003

• "ORPHEUS" by Jean Cocteau.

Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

• "CAMERA UNO" by Benito Escobar.

Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

• "THE BALLAD OF READING GAOL" by Oscar Wilde.

Direction and Art: Raul Miranda.2000

• "MAC TV ..." by Leonardo Bustos.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2000

VANITAS10

2009-07-28T09:38:00.003-04:00

bioelectronic performance
MINIMALE / / ONDAHALFOSTER

"VANITAS10" is a transmediale work in progress on the dramatic text of the same name, written by Raul Miranda, published in 2006 in the theatrical journal "Gestures: Theory and Practice of Hispanic Theater. No. 42 at the University of Irvine, California USA (Editor: Juan Villegas).

This project is a bio-electronic dialog, (which presents in a transmediale staging, the thesis of “the end of the masculine and the mutation of the subject into a design object”), between two fictional characters activated by the performers and digital programs in use. The text investigates the socio-cultural changes that the free marketing logic and science advaces are creating in our daily lives, transforming the reality internal externally.

"Vanitas" is a dystopia exposed in a play that negotiates between various referents and theatrical ways of image production, becoming an exercise of "Digital Postproduction" where the text is the pretext to present the decline of the western patriarchal culture, and the end of what we understand as “reality”, being replaced by a new visual culture of techno-scientific nature.

In VANITAS, the "Logos", the words and culture, are displayed as a male construct, which is overridden at the exposure of the fact that the cultural tradition vanishes in the infinity of information networks that man himself has created. In this view, the death of God corresponds and necessarily precedes the death of Man, as the logos and the procreative corpus become obsolete given the overabundance of images, discourses, genres and infinite realities.

Through this play, we want to expose the inevitable birth of another system of social relations, determined by the man-machine symbiosis, or the impact of technoscience in the human body, creating a new and cathodic conception of the self, as object design. In this new universe with a paradigm of high technology and scientific development, the concept of "Design" has supplanted the "Metaphor" in its condition of constructor of reality, because the "Idea" has slided into the matter, and "things become what they are" in its tangible reality, creating a cloned object/subject, without any symbolic association. In the “new post-capitalist order”, the possibility to recreate, redesign a life form or a personality, is also a way to programm a new reality, replacing the original reference, its memory, its history.

Sebastian, the tragic hero of Vanitas, is the clone of a non-existent being, and whose sole function is to be an organic folder of information, able to be processed by the digital systems of reality. His memory has been programmed, bombarded with literature, art and cinema, until being totally fractured... because its programmers, Julia, have infected him with the virus of the expiration, where the sonnets of Shakespeare, or the reflections of Barthes, a sight of Khayyam, or an idea or Baudrillard, a film of Jarman and Cronenberg, the verses of Whitman or Artaud, the mystic outbursts of St. Teresa or the ideas of Yourcenar, the words of Virgil or the connection to a chat, have become a cultural remnant, an unnecessary and worthless transaction of information inside the vortex of the late capitalism. This crack of information in Sebastian’s head has turned him mad, sentencing him to disappearance. He is the high culture, lived today as an anomaly, as a sickness that the new cultural order must remove definitely.

This discourse is sustained and complemented by the musical performance of “OndaHalFoster”, wich, through electronic and digital resources, install a digital word processor as their main scenic device (as vocalist). The incorporation of the OndaHalFoster device allows VANITAS10 to delete the presence of actors, replacing them by the computer’s digital word processor, or by the pre-recorded visual record, allowing the performer/Sebastiane to talk with the programs and intervene the images projected with his body.

Raul Miranda
MINIMALE

(Traduccion de Eduardo Pavez)

2009-07-20T15:56:00.001-04:00

MINIMALE + ONDAHALFOSTER

2009-07-01T00:07:00.015-04:00

NORTH KOREAN WAVE

2009-06-14T12:40:00.003-04:00

Yes, that’s precisely the idea... Ok!!!
We all share, one collective mind.
Is the ambiguity, of this fantasy: cachay?
It can be presented, as the ultimate horror of a nuclear wave you know!!!

DIRECCION: MINIMALE.
Video Clip para la OndaHalFoster, sobre su tema The North Korean Wave.
Ejercicio de apropiación y postproducción de registros filmicos de los 50 y60`s.
Grabe con mi cámara fotográfica digital, los videos de Youtube y los edite con el programa VegasPro.
Este es mi 1° video, es muy simple y me pone contento el saber que puedo tener otra herramienta para seguir haciendo mi trabajo.

Se vienen para el 2010, las instalaciones audiovisuales de Minimale.

RM

MINIWAVE

2009-06-05T16:33:00.012-04:00

MINIMALE // ONDA HAL FOSTER

MINIWAVE PRESENTACION BIOELECTRONICA

29 DE JULIO/ 20:00 hrs GOETHE INSTITUT

MINIWAVE, es la tercera colaboración entre las agrupaciones de arte transmedial Minimale y Onda Hal Foster, luego de la instalación escénica “Domus Aurea” y la “Performance OndaHalFoster”, proyectos realizados el 2008 en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile.En esta ocasión se presentara en el mismo espacio, la instalación dramatúrgica “Vanitas” de Raúl Miranda, work in progress con la performance de Gabriel Urzua; y “En Vivo” performance de música electrónica de Ernesto Parada y Bruno Salas. La programación multimedia es de Koke Velis.

MINIMALE.
Es una agrupación transitoria de teoría y praxis escénica, que establece un diálogo entre el teatro, la plástica y lo audiovisual, acercando los lenguajes teatrales a los conceptuales de las artes visuales, en montajes de carácter Transmedial y de Arte Vivo. MNML, está conformado por Raúl Miranda (autor, director, escenógrafo, académico e investigador teatral) y por Eduardo Paxeco (destacado actor de cine, teatro y televisión, egresado de la U. de Chile).

ONDA HAL FOSTER
Es una agrupación de arte-electrónico que atiende a problemas históricos del arte desde una óptica que ironiza sobre los discursos actuales (posmodernos), derivados de aquellos que conformaron el pensamiento moderno, reformateándolos en performaces de música electrónica y rock, con visuales digitales. La OHF, está conformada por Bruno Salas y Ernesto Parada (ambos artistas visuales, diseñadores y músicos egresados de la Escuela de Arte de la U. Finis Terrae).

VANITAS (Trabajo en progreso).

2009-06-01T00:22:00.010-04:00

“Vanitas” es un diálogo bioelectrónico que expone a través de una puesta transmedial, la tesis “del fin de lo masculino y la mutación del sujeto en objeto de diseño”. Es así, que el texto indaga en los cambios socioculturales que la lógica del libre mercado y los avances de la ciencia están provocando en nuestra vida cotidiana, transformando interna y externamente la realidad. Este proyecto se inscribe en la tradición del “Teatro de Tesis”, y es la continuación inmediata de nuestros anteriores montajes “Desafección” (2007) y “Domus Aurea” (2008), ambos melodramas conceptuales realizados en el Salón Blanco, del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.

Trabajo de Mesa en casa con Paxe y los OndaHalFoster

Integrantes del Proyecto

Raúl Miranda. Director/Autor
Eduardo Paxeco. Performer
Bruno Salas. Músico/Performer
Ernesto Parada. Músico/Performer

“VANITAS” se define como un acto de presentación, ante la imposibilidad de ocupar el estigmatizado e inútil concepto de representación, ya que, es innegable el proceso irreversible que se generó con la crisis de la “Representación” a partir del siglo XIX (como consecuencia de la Ilustración), y que finalmente ha llegado ha cuestionar y devastar todos los sistemas occidentales de representación, desatando la llamada “metástasis de la realidad” (Jean Baudrillard).

En VANITAS, el “Logos” (la palabra y la cultura), se despliega como un constructo masculino, el cual es anulado al exponer escénicamente el fin de su hegemonía patriarcal. Es así, como la herencia del padre se desvanece en la infinitud de redes de información que el mismo ha creado, en donde la muerte de DIOS se corresponde y precede necesariamente a la muerte del Hombre, pues el logos y el corpus (procreador) son obsoletos ante la profusión de la imagen, de discursos, géneros y realidades infinitas. A través de este montaje, se expone el inevitable nacimiento de otra “especie”, de otro sistema de relaciones socioculturales en forma de lo “Post Human”, fenómeno definido como la simbiosis máquina-hombre, o el impacto de la tecnociencia en el cuerpo humano, lo que ha generado una nueva y catódica concepción del yo, como objeto de diseño.

En este nuevo universo distópico o paradigma de alta tecnología y desarrollo científico (con el que convivimos a diario mientras nos contamina mortalmente), el concepto de “Diseño” ha suplantado a la “Metáfora” en su condición de constructora de realidad, pues la “Idea” se ha deslizado en la materia, y las “cosas pasan a ser lo que son” en su realidad tangible, generando un objeto/sujeto clonado y vaciado de toda asociación simbólica. En este “nuevo orden” post-capitalista, la posibilidad de crear o más bien de recrear, de diseñar o de rediseñar una vida o una personalidad, es también una manera de hacer una nueva realidad, al suplantar u obviar el referente original, su memoria, su historia.

Raul Miranda

MINIMALE

HEX 1. ROBOT X VANITAS.

2009-05-10T17:01:00.006-04:00

http://www.youtube.com/watch?v=88dYSAWU5T0

MY ROBOT DESLIZÁNDOSE EN LAS ONDAS DE HAL FOSTER...CASHEY???
...SURFING LA WAVE!
LA TRANSLACIÓN ELECTRÓNICA DEL DISCURSO…
…DE CONTRAPOSITION BETWEEN DESIGN AND AAAAAART,
THE AMBIGUITY, OF THIS FANTASY: CACHAY?
LOOKS AT IT !
LOP LOP LOP DE WAVE
...DECONSTRUYENDO LA ONDA...VANITAS.

minimale

DEMOLIENDO LA IDEA DE REPRESENTACION

2009-03-19T10:21:00.011-04:00

Coloquio Internacional de Artes Escénicas
Desafíos de la crítica ante la emergencia de nuevos lenguajes: teatro, danza, performance.

PONENCIA PRESENTADA EN ESTE ENCUENTRO.

“hacemos rizoma con nuestros virus, o más bien nuestros virus nos obligan a hacer rizomas con otros animales.”(1)

¿Qué es representación?

¿Aun es válido hablar de representación como sinónimo de lo teatral?

¿Han aparecido nuevos lenguajes “teatrales” o estos solo han evolucionado?

A estas preguntas, ofrezco la siguiente respuesta subjetiva:

La representación es una convención, superada, de entender y producir las diversas posibilidades de escenificación teatral, las que se han visto impulsadas y contaminadas por el desarrollo de las nuevas tecnológicas, evolucionando de manera paralela en la medida que los parámetros de construcción de la realidad se han modificado.

Titulo está fragmentada reflexión, en torno a “La Crítica y los nuevos lenguajes”, con una frase aparecida en un comentario de prensa sobre DOMUS AUREA (2), el último montaje de MINIMALE, la agrupación que dirijo. Dicho enunciado, "Demoliendo la idea de representación", que proviene desde la “crítica especializada”, pone en evidencia las limitaciones que posee la capacidad de “lectura” de nuestro medio cultural y teatral, con respecto a puestas en escenas que escapan del modelo tradicional de montaje teatral. Lo curioso e interesante, es que este trasnochado concepto, que se aferra a la idea de representación, nos permite replantear, algunos problemas del arte contemporáneo, vigentes desde las vanguardias históricas del siglo XX, y que reaparecen en la actualidad en un marco sociocultural dominado por el lenguaje digital, que sobre tensa y cuestiona, nuevamente, los mecanismos y convenciones de legitimidad modernos. (3)

Si concebimos y planteamos el teatro como medio de comunicación y específicamente de difusión, podemos ver que desde sus orígenes este ha sido permeable y mutable a todas las transformaciones desarrolladas por las sociedades que lo han instrumentalizado, ya sea en un contexto político, religioso, artístico, científico, etc. Es por esto, que en la actualidad y debido al alto desarrollo tecnológico que ha impuesto al lenguaje digital como patrón de todos los sistemas de comunicación, no debería resultar extraño la presencia y uso de dichas tecnologías en las puestas en escena, ni que su influencia se hayan infiltrado al interior del cuerpo teatral, como lo han hecho al interior del cuerpo social, modificando sus mecanismos y estrategias de producción de la realidad.

Para poder tener una visión más precisa de este aparente panóptico en permanente crisis, presentaré algunos conceptos provenientes de diversas aéreas de investigación o especulación teórica, que nos han permitido aproximarnos a los supuestos “nuevos lenguajes”, que han sobrepasado las formas convencionales del análisis teatral en nuestro medio.

La experiencia como generadora de discurso.

Desde una lectura genealógica, la praxis escénica que Minimale ha desarrollado en casi una década, nos ha llevado a cuestionar las normas establecidas en torno al quehacer teatral, alejándonos de dichas estructuras y acercándonos a modelos de producción y análisis provenientes de otros campos de desarrollo del pensamiento contemporáneo. Es así, como al no encontrar respuestas, en la escena teatral chilena, a las interrogantes formales planteas por nuestros primeros montajes, sustentados en el uso de tecnología audiovisual (“Mac…Tv”. 2000 y “Cámara Uno”. 2001. Mnba), comenzamos una búsqueda teórica, que en un principio y través de internet, nos llevo a desarrollar un discurso en base a los conceptos de “Hiperrealidad y Simulacro” de Jean Baudrillard y de “Transmedialidad” de Alfonso de Toro. (4)

Al adentrarnos en la obra de estos teóricos, uno vinculado al teatro y el otro, Baudrillard, alejado de ese campo, pero centrado en la problemática de la simulación, como etapa subsiguiente de las estrategias de representación; nos permitió ampliar el horizonte de posibilidades formales y de contenido de nuestros montajes, alejándonos de la norma y concentrándonos en problemas cercanos a la teoría, diseño y construcción de la imagen como una hiperrealidad en constante transformación, en donde la comunicación es suplantada por la omnipresencia de conexiones digitales.

Esta exhaustiva investigación, nos guio hacia otros conceptos que terminaron por deslimitar definitivamente nuestro campo de acción, llegando a producciones de puestas en escenas en donde la “teatralidad”, queda diluida y supedita a la tesis del texto presentado espacialmente, a modo de instalación (“El mal de la muerte”.2002 y “Héroes/03”. 2003. Mnba). Es así, que la performatividad derivada de esta praxis y teoría escénica, nos llevo a replantear políticamente la diferencia entre el concepto “Multimedial” (uso de distintas posibilidades mediales de manera paralela) y el de “Transmedial” (uso de indistintas posibilidades mediales en donde no se reconocen limites formales entre unas y otras), optando finalmente por la lógica híbrida del prefijo “Trans”, ya que, la “Transmedialidad” nos vinculo con el concepto de “Mediamorfosis” de Roger Fidler, derivado de la teoría de los medios, y el de “Postproducción” de Nicolas Bourriaud, proveniente de las artes visuales.

La apropiación de estos tres conceptos y su aplicación en montajes de nuestra agrupación, nos permitió ahondar en los temas de la hibridez, inespecificidad del arte contemporáneo y la ruptura del sistema formal de representación teatral, permitiéndonos proponer un modelo de análisis sobre las transformaciones, presentes en nuestro medio. Estas mutaciones no son particulares de la escena teatral, sino que se extienden a todas las manifestaciones artísticas y socioculturales de nuestro presente.

Es así, que en este contexto, la hibridez aparece como una característica fundamental de las prácticas artísticas contemporáneas, en donde la comunicación es un acto transcultural recodificado, deslimitado y convergente, resultante del cruce objetual y conceptual de diversos procesos culturales que generan sus propios sistemas de inclusión. Esta ruptura de los márgenes entre local y lo foráneo, entre lo público y lo privado, entre “uno” y el “otro”, ha sido consecuencia de la pérdida del estatuto ontológico y a la inespecificidad del arte.(5)

Algunas reflexiones generales

Como resultado de la mediación mecánica de la realidad (fotografía), los descubrimientos científicos sobre la composición de la luz, y el desarrollo de utopías sociales que dieron origen a las Vanguardias Históricas del Siglo XX, se instala la crisis de la representación, en donde el concepto cartesiano de especificidad (6) se pone en cuestionamiento al aparecer en las obras artísticas, la presencia y uso de realidades extra artísticas, como el azar y los meros objetos (ready made) Duchampianos, los que darán el carácter desmantelador de las vanguardias y la indefinición en el discernimiento y especificidad del arte contemporáneo, ya que, “la confrontación de la especificidad en el arte con realidades extra-artísticas ha sido precisamente el núcleo de la vanguardia a principios del siglo XX. Esta puesta en crisis (del propio estatuto ontológico del arte) representa la conciencia sobre el lenguaje, es decir, sobre los recursos que constituyen el lenguaje y por tanto el sentido. En un aspecto estrictamente artístico, la puesta en crisis del estatuto ontológico del arte significa que el sujeto pone en marcha un potencial cuestionador sobre la emergencia de la administración de los recursos de la representación (Historia del Arte).” (7)

Si damos una mirada sobre la evolución del arte del siglo XX hasta nuestros días, podemos apreciar que las vanguardias, neovaguardias y nuestra actual cultura visual evolucionan en relación con los estadios de producción, siendo estos, el capitalismo industrial, el capitalismo de consumo y el capitalismo cultural, respectivamente. Cada una de estas relaciones adquiere una particularidad en torno a la mirada y accionar de los consumidores, desde la desmantelación de los academismos igualitarios de producción; la aparición de la diferencia en la institución del arte y la identidad subjetiva de la performatividad visual (8) . Es a lo largo este proceso económico y cultural en donde la idea de “representación” se diluye, y las artes evolucionan integrando la inestabilidad, incertidumbre e Inespecificidad en sus prácticas.

En el campo teatral, dichas mutaciones han estado vinculadas completamente con el desarrollo tecnológico, desde el inicio mismo del Futurismo a la Bauhaus, y en donde solo como un ejemplo, podemos citar la obra “R.U.R” de Frederik Kiesler, realizada en 1922, y que es la primera puesta en escena en la que se combino el uso de proyecciones cinematográficas con performance viva (9). Es así, que esta permanente interrelación entre lo teatral y lo tecnológico, jugó de manera más cercana a lo visual, a través de la evolución de la performance y de la masificación de los medios de comunicación, liderados por la irrupción global de la televisión en la década de los sesenta, la que propicio una generación de artistas hijos de los mass-media, que a partir de la década de los ochenta , intervienen y entrecruzan los diversos lenguajes y tecnologías que estaban a su alcance, rompiendo el sistema formal de representación teatral.

Este proceso también ha estado presente en la escena teatral chilena, claro que de una manera más distante y lenta, pero con cierto grado de contemporaneidad importante, como la obra “Cine, Teatro y Radio” de Lucho Córdoba, estrenada en 1945, y en donde Córdoba, dialogaba con su propia imagen cinematográfica proyectada sobre el escenario; o el estreno en 1985 de “Cinema Utoppia” de Ramón Griffero, icono de postmodernidad, en donde en una sucesión de planos convivían teatralidades cinematográficas con proyecciones audiovisuales.

Este proceso de mutaciones escénicas ha continuado hasta nuestros días de manera imparable, en la medida que el acceso material y económico a las tecnologías, ha puesto al alcance de los autores o productores de discursos, las múltiples posibilidades de estrategias escénicas que ellas ofrecen.

Es debido a la aparición de nuevas lógicas de producción, las que han sido confundidas con nuevos lenguajes escénicos, a la casi inexistencia de análisis teórico al respecto y a la praxis desarrollada por Minimale, que nos adentramos en el campo teórico de las artes y sociedad contemporánea, desarrollando un trabajo que ha dado como resultado el levantamiento y publicación del libro “Mutaciones Escénicas: Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”, realizado en conjunto con Marco Espinoza, académico de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Nuestra investigación ofrece un modelo de análisis espectacular, que permite, por un lado, desestabilizar las formas convencionales de análisis teatral, y a su vez, desplazar desde la teoría de los medios, literaria y visual, conceptos aplicables a la digitalización de la “práctica teatral”.

A continuación, se expondrán a modo de síntesis los conceptos que comprenden el modelo de análisis propuesto.

Mutaciones Escénicas.(9)

La mediamorfosis, la transmedialidad y la postproducción, son estrategias operacionales que se han desarrollado de manera diferente en términos de evolución y asimilación en las diversas artes, desenvolviéndose de manera más plena y sostenida en la música y en las artes visuales. Sin embargo, las otras disciplinas artísticas también se han ido permeando de dichos recursos, lo que ha derivado en la generación de diferentes movimientos y por ende discursos basados en ellos.

1.- Mediamorfosis (10)
En las últimas décadas, han aparecido una serie de conceptos y vocablos nuevos, que apelan a las transformaciones que el gigantesco desarrollo de la tecnología digital está instalando de manera global en nuestra civilización. Puntualmente, en el área de las comunicaciones, estos cambios formales y de contenido, se han denominado como los “Nuevos Medios”, los que corresponden a la evolución tecnológica de las formas de comunicación humana. Fidler, a través de una perspectiva evolucionista de la teoría de los medios, propone que la etapa en que nos encontramos, es la del traspaso del lenguaje y tecnologías análogas, al lenguaje y tecnología digital, con los consiguientes cambios en la cultura y sociedad, producidos por las modificaciones en las comunicaciones humanas. A este fenómeno lo ha llamado Mediamorfosis, definiéndolo como, “la transformación de los medios de comunicación, generalmente por la interacción compleja de las necesidades percibidas, las presiones políticas y de la competencia, y de las innovaciones sociales y tecnológicas.”(11)

2.- Transmedialidad (12)
La transmedialidad, ocurre cuando diversos medios se manifiestan dentro de un concepto estético, cuando se trabaja de manera multimedial con elementos y procedimientos en términos originales o a la manera de postproducción, o bien cuando se realiza un diálogo de elementos mediales. Lo transmedial no implica el uso de dos formas mediales distintas, sino más bien es aprovechar o no el abanico de posibilidades mediales y su multiplicidad de combinaciones. Por una parte, estos medios quedarían reducidos al uso de la televisión, el cine, el video y cualquier imagen audio y/o visual al servicio del fenómeno artístico y cultural, sin embargo, la transmedialidad es fundamentalmente la transgresión de los límites, ampliando su espectro de acción hacia el diálogo de diversos medios “…el diálogo entre medios textuales-lingüísticos, teatrales, musicales y de danza, es decir, entre medios electrónicos, fílmicos y textuales, pero también entre no-textuales y no-lingüísticos como los gestuales, pictóricos, etc ". (13)

.- Postproducción (14)
La postproducción es un término técnico que se utiliza en el mundo de la radio, cine, video y televisión y consiste en realizar procesos sobre material previamente grabado, tales como la mezcla, el subtitulado, la voz en off, los efectos especiales, etc. El material con el cual trabajan los artistas de la postproducción, ya no es materia prima, sino objetos que ya están circulando en el mercado artístico y cultural. La cultura mundial se le ofrece al artista como una caja de herramientas y una gama de productos, listos para ser utilizados. Es por esto, que el concepto tradicional de originalidad, que consiste en situarse en el origen de algo, o la forma acostumbrada de entender la creación, como hacer algo a partir de la nada, lentamente tiende a desaparecer en este nuevo paisaje cultural, porque el artista de la postproducción realiza un trabajo de programación de las obras dadas, antes de componerlas y no trabaja con la transformación de un material en bruto. El artista de la postproducción es un semionauta que inventa recorridos originales entre los diferentes signos que componen su discurso, produciendo así nuevas cartografías del saber.

En base a cada uno de estos conceptos, se levanto una serie de tipologías o características, aplicables al análisis de puestas en escena contemporáneas, las que son presentadas y aplicadas en nuestro libro, en el análisis de algunas particulares.

Conclusión

En base a nuestra experiencia y al trabajo de investigación teórico desarrollado, podemos decir que lo que ha aparecido en el panorama de nuestro quehacer artístico, no son nuevos lenguajes teatrales, lo verdaderamente nuevo es la cultura digital, la que se ha infiltrado y modificando la sociedad en todos sus aspectos, anulando el ejercicio y sentido de la representación, al sobrepasar a la realidad con la producción incesante de referentes e imágenes de consumo.
La realidad ya no se representa, ni se piensa, ni se discute en las academias, escenarios o en las calles de las ciudades. Ahora, la realidad es editada, manipulada por operadores de redes de información, instruidos en la instalación de relatos banales, que finalmente conforman nuestra vida cotidiana. Es aquí donde entra a mediar el concepto omnipresente del Diseño, pues al ser pensamiento aplicado, resulta ser la rearticulación coherente de lo ya existente…o la postproducción infinita de los referentes digitalizados de la realidad.

… a Bruno Salas Z.

Raúl Miranda G.
Marzo de 2009.

1 Deleuze y Guattari. “Rizoma”. Pág.25. 1976
2 Salón Blanco, MNBA 2008.
3 Lyotard, Jean François. “La condición Postmoderna”. 1984
4 Miranda, Raúl “La Escena Transmedial: la Experiencia Minimale”. Ponencia 1° Encuentro Iberoamericano de Escenógrafos. U de Chile. 2003
5 Salas, Bruno. “La pérdida del estatuto ontológico. Lectura desde los umbrales del arte”. 2009.
6 Ibíd. Pág.14
7 Ibíd. Pág.15
8 Brea, José Luis. “El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”. 2004
9 Goldberg, Roselee. “Performance Arte”.1988.
10 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 1. 2009.
11 Ibíd. Cap 2
12 Fidler, Roger. “Mediamorfosis”. Pág 57. 1998.
13 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.
14 De toro, Alfonso, Pág. 129
15 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.

DOMUS AUREA

2009-01-20T09:33:00.004-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=5gxsYH7n8gI

Sinopsis de DOMUS AUREA, realizado por solo teatro.

La música es una apropiación del tema "the man machine" de Kraftwerk, realizado por la Onda Hal Foster
Noviembre de 2008.

PALESTINA

2009-01-07T20:53:00.009-03:00

Sobre GAZA

Theodor Adorno, dijo que escribir poesía después de Auschwitz, era un acto de barbarie...

¿Qué diría este filósofo después de la masacre de civiles palestinos en Sabra y Chatila del 82,de las Intifadas y ahora de las masacres en Gaza?

Israel peca de lo mismo por lo que ha condenado y usufructuado a Alemania por más de 70 años...GENOCIDIO.

Esto ocurre mientras nosotros seguimos disfrutando de nuestras vidas o creyendo que nuestros problemas son los peores...donde está la señora Bachelet, sus ministros y sus discursos sobre "Derechos Humanos", las figuras públicas que derraman lagrimas de cocodrilo cada vez que pueden, por tener pantalla de este hipócrita pais de Teletones,..., nuestro pais que niega la discriminación al pueblo Mapuche o los detenidos desaparecidos... y ahora, ¿donde estan los teatristas de Santiago a Mil y su sensibilidad?

¿DONDE ESTA EL COMPROMISO SOCIAL, EL DISCURSO POLÍTICO?

...Sacha Waltz dio un espectáculo en el Teatro Municipal de Santiago, inspirado en las persecuciones nazis a los judíos...alguien le pregunto qué pensaba de lo que ESTA ocurriendo en PALESTINA ¿qué tiene que decir ella y su compañía, como artistas, si toman un suceso histórico de refente creativo y no ven el presente? ¿qué piensa del hecho que Alemania financie a Israel y por ende el genocidio Palestino?

¿Qué decimos nosotros de 100 NIÑOS MUERTOS por bombardeos indiscriminados?

Hace rato que TODOS somos el mundo, mas aun en Chile, que mas de español tenemos de Árabe.

PALESTINA LIBRE.

Raul Miranda.

DOMUS en DICIEMBRE

2008-12-04T00:19:00.006-03:00

DOMUS AUREA DOMUS DEI DOMUS JANAS

...es sobre la ausencia, sobre el abandono, sobre la incapacidad de ver más allá de los límites del ego. Es un proceso que evidencia sin pudor el ego del actor, el ego del autor y la mala conciencia del espectador.
Ha sido una construcción simbólica del viaje del Loco en los 5 primeros arcanos del Tarot, en la ausencia de dicho principios. El hombre en sociedad.

1, El mago, está en la encrucijada del inicio de una vida que no quiere.
2, La sacerdotisa, tiene el conocimiento pero esta imposibilitada para la acción.
3, La emperatriz, es la vida que se desea estéril.
4, El emperador, es la estructura que no se sustenta a si misma.
5, El pontífice, es la verdad descarnada teñida de hipocresía.

DOMUS es la mira del deseo en todas sus posibilidades, en toda su ausencia. Un ejercicio que en su desarrollo, ha mostrado a través de la dificultad la ceguera del otro.

Esto NO ES TEATRO…es ARTE…aquí no hay espacio para la actuación, aquí no hay espacio para la mentira del realismo…esto es TEXTO…EL VIAJE DEL VERBO sobre la superficie vacía del ego.

Es la DESTERRITORIALIZACION del TEATRO.

Ha sido la desterritorialización de MINIMALE.

Metro Estación Pedro de Valdivia

"Domus áurea":

Extrema deconstrucción
Pedro Labra H.

Aunque está en la cartelera teatral, tiene un texto y un elenco de rostros conocidos y se despliega con algunos recursos propios de una puesta en escena, "Domus áurea" no califica en rigor como teatro, ni siquiera como un trabajo de experimentación en la vanguardia escénica. El último proyecto del grabador y diseñador teatral Raúl Miranda se ubica mejor como una instalación espacial que, demoliendo la idea de representación, explora en términos de extremada aridez conceptual en el campo más acotado de la plástica y la teoría posmoderna.
Pensada como secuela de su anterior título, "Desafección" (2006), Miranda insiste en el tema del hombre como objeto de consumo, y la hegemonía de la tecnología y la imagen en la sociedad actual, mediante el entrecruce de cinco monólogos -cuatro en vivo, uno filmado- y las imágenes en un monitor y dos pantallas, la mayor de ellas la pared de una carpa o casa al centro del espacio. Los "personajes" son en realidad meros hablantes que exponen rasgos de una identidad posible, y las proyecciones contemplan a veces letreros con citas.
En esta misma línea, el belga Jan Favre nos ha revelado en sus dos visitas aquí dentro del Festival Stgo. a Mil que la intertextualidad transmedial es capaz de generar propuestas extraordinariamente estimulantes y en un sentido teatral. El problema con Miranda es que los materiales que yuxtapone permanecen siempre disociados, ya que efectúa una deconstrucción a ultranza de los medios representativos, y también porque en el proceso hubo quizás demasiado intelectualismo e ideas, y nada de intuición.
Así, el espectador desprevenido puede emerger de la sesuda experiencia en estado de total perplejidad, más de alguno pensando que asistió a algo por completo hermético, gratuito, incluso esnob.

Museo de Bellas Artes, Salón J. M. Blanco. De viernes a domingo, a las 20:00 horas. General $ 5.000, estudiantes y 3ª edad $ 3.000.

ESTA ES LA MEJOR CRITICA QUE LABRA PUDO HACERNOS....DEJAR EN CLARO QUE DOMUS NO ES TEATRO, QUE ES TEXTO, QUE ES UN EJERCICIO RACIONAL Y QUE VA EN LA LINEA DE FABRE...(para mi, en particular esto es esplendido,mas aun cuando el mismo Fabre quiere que le dirija un texto)..que Labra haya tenido que recurrir a calificativos como intelectualismo, hermetismo, disociación, gratuidad o decir que la casa es una carpa, después de titular su comentario como EXTREMA DECONSTRUCCION, es su derrota ante la obra, le salio el tiro por la culata....conclusion, él hizo su critica, no lo pude impedir; Domus es un GRAN TRABAJO; MINIMALE es ARTE y a mi me deja en el registro de FABRE.

ESTUPENDO, ESPLENDIDO, EXCELENTE, MAGNIFICO....JAJAJAJAJAJA!

R.M

DOMUS AUREA

2008-11-11T21:16:00.007-03:00

El mayor fracaso, es una vida dedicada a la búsqueda de perfección, pues en ese lugar, el error es imperdonable, aunque sea la única salida que se tenga.
Y siempre lo único perfectible es el error.
Aceptar el fracaso es lograr algo…y da igual.

¿Podría olvidar a mi padre con tal de tener una casa de verdad?
Nótese que digo “casa” y no “hogar”, pues sé que sin mis “padres reales” jamás podré tener un hogar…
No, no soy huérfano.
¡Ja!... A veces no quisiera ser tan consciente de mis carencias o de mis inconsistencias.

No soy lesbiana.
Que solo soy una mujer fea...
Una fotógrafa fea...una gorda fea......y he aquí mi biografía:
Tengo el corazón congelado.
Tengo mi útero congelado.
Mis labios apenas pueden articular palabras...y no emiten gemido alguno.

1 par de textos de 1&2

Raul Miranda

MARIO POBLETE

2008-11-10T17:24:00.003-03:00

Mario Poblete en Ocaso de Cenizas, de Eduardo Pavez. X Muestra Nacional de Dramaturgia 2004

En los casi 25 años que llevo vinculado al Teatro Chileno, he descubierto que muy pocas veces uno puede decir que un actor es un Gran Actor y una Gran Persona, por lo general el ego y los egoísmos opacan cualquier talento, pero hoy me ha tocado llorar a una excepción, a un hombre que fue un magnifico actor, un esplendido compañero de trabajo y un mejor ser humano.
Hoy despido a MARIO, con quien tuve el honor de trabajar en dos obras y a quien invite a participar en más de algún proyecto que no pudimos concretar por cruce de tiempos.

Él tenía un humor maravilloso y un talento acorde con su generosidad desbordada. Era una bella persona. Es un día muy triste para quienes lo conocieron, para quienes lo hemos perdido.

ESTRENAMOS

2008-11-09T13:30:00.005-03:00

DOMUS AUREA es la continuación de nuestro anterior montaje, DESAFECCION, obra independiente, estrenada en julio de 2006, en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes. Ambas obras, junto con VANITAS (texto dramático publicado en GESTOS Nº42 USA ,2007), conforman una trilogía de textos transmediales que indagan sobre los radicales cambios socioculturales que la lógica del consumo y la tecnología, están provocando en nuestra vida cotidiana, modificando interna y externamente la realidad, transformando al sujeto en objeto de consumo.

“DOMUS”, es un melodrama conceptual. Es un contrapunto de monólogos como pre-texto para el encuentro de cuatro personajes-ideas o estereotipos contemporáneos, que confluyen en un quinto individuo que cuestiona los condicionamientos sociales, familiares y del mercado que lo han determinado como persona.

Nadie es quien es…somos lo que nos han dicho que somos.

Los roles de la obra no tienen nombre, van numerados según la influencia y cercanía que tienen con el rol protagónico. Es así que “1”, el eje del texto, es un adolescente, es un sujeto en proceso, una identidad que busca respuestas en el vacio de su vida cotidiana. En este recorrido forzoso se encontrara con “2”, un personaje abandonado por la sociedad y por si mismo, con el que desarrollara una empatía particular. También aparecen a su encuentro “3” y “4”, su madre y padre respectivamente, imágenes evidentes del abandono afectivo en que ha crecido el joven, y de la crisis de identidad, que es transversal a todos los individuos inmersos en la sociedad de consumo, en donde el afecto, incluso el paterno, es un valor de mercado. El rol “5”, es el consumo personificado, es el deseo que produce sus propias imágenes en que satisfacerse, es la mirada fascinada y multiplicada al infinito de las pantallas bioelectrónicas del mercado de las imágenes.

Percibimos la realidad a través de una multitud incesante de ficciones, de imágenes que sobreabundan nuestro entorno borrando lo real.

Registro fotográfico realizado por Americo Tapia.

Las edades y géneros del los performers que presenten la obra no importan. En nuestro presente, la adolescencia es un estado que comienza antes de los 10 años de edad y se perpetúa hasta pasados los cuarenta, y más. El género sexual es secundario. Sí es determinante el rol de poder al interior de la maquinaria social que rodea al protagonista. Los performers de la puesta, dan cuerpo al efecto de reificación o “cosificación del mundo”, ejemplificado en el ocaso de los afectos, la desaparición de los límites de género y la mutación del sujeto en objeto de consumo.

MINIMALE, primavera del 2008.

RAUL MIRANDA.

ESTRENO JUEVES 6 DE NOVIEMBRE

2008-10-28T16:26:00.002-03:00

Urrutia, Lanchares, Ruiz, Paxeco.

DOMUS PATER

2008-10-19T13:20:00.004-03:00

El padre está territorializado,

¿Quién lo desterritorializará?

El hijo que lo desterritorialice,

Buen desterritorializador será.

PROXIMO ESTRENO

2008-10-09T09:31:00.016-04:00

Actuación: Eduardo Paxeco-Iñigo Urrutia-Maite Lanchares-Diego Ruiz- Antonia Zegers/ Música y Grafica: Onda Hal Foster/ Audiovisuales: Nicole Senerman y Ricardo Varas/ Iluminación: Esteban Sánchez/ Construcción: Antonio Maldonado/ Realizacion vestuario: Marcela Munoz/ Asesoría Vocal: Ema Pinto/ Asesoría Sicológica: Mariana Pargas/ Mascaras: Rocio Troc/ Fotografía: Américo Tapia/ Producción: Carolina Cabezas/ Asistencia de Dirección: Cristóbal Pizarro/ Dramaturgia y Puesta en Escena: Raúl Miranda

...de poco y pese a las dificultades y los cambios, el montaje esta apareciendo.

Con el patrocinio de:

FONDART
UNIVERSIDAD FINIS TERRAE
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Y el auspicio de:

ADIDAS ORIGINAL
SAMSUNG
MAC make-up
NINTENDO
MUEBLES SUR
BIGBANNER
METRO DE SANTIAGO
CLUB LA TERCERA
GRACIA de Chile
PACIFIC FITNESS

EN PROCESO, REENCUENTROS y DESENCUENTROS

2008-09-15T08:19:00.009-04:00

1º gráficas, roles instalados, ensayos.

La muchacha italiana ha vuelto a casa. En el Foresta con Alessandra y en casa de Fernando González.

FECHA DEFINITIVA DE ESTRENO...VIERNES 7 DE NOVIEMBRE...MUCHO POR HACER AUN!!!

PROCESO DOMUS

2008-08-25T08:31:00.016-04:00

Proceso de ensayo en la Finis. Fotos Iñigo

Paxeco y Diego. Foto Iñigo

Diego, Paxeco, ensayo en la Finis, Maite

Pre ensayos y ensayo en la Finis

Ensayo en la Finis. Foto Paxeco

Cumple Maite, vestuario Cristobal y los chicos solo quieren divertirse.

Algunas fotos para ponerse al día con el proceso de montaje de DOMUS AUREA.
Llevamos dos meses muy intensos con 4 cumpleaños de por medio (Diego, Blanca, Maite y el mio); un par de crisis; 2 lugares de ensayo (del living de mi depto, a las salas de la U.Finis Terrae); la reaparición sanadora de nuestra psicóloga Mariana Parga.
Blanca y Leo, por motivos justificados dejaron el proyecto, siendo reemplazados por Alessandra Guerzoni, en la actuación y por la Onda Hal Foster, en la música.
http://www.myspace.com/ondahalfoster

Con estos cambios de por medio, las crisis que han implicado y sin que aun llegue el dinero Fondart, seguimos adelante en nuestro trabajo, teniendo como fecha de estreno el 10 de octubre.
Mucho que decir, más que hacer y poco tiempo para ello.
Ensayando para usted.

LA BUENA VIDA para PAXECO

2008-07-07T09:55:00.018-04:00

El próximo 7 de agosto se estrena la nueva película de Andrés Wood, en la que mi amigo, compadre y compañero de vida, Eduardo Paxeco, es protagonista. Sera su debut en la pantalla grande, en el CINE.

Felicitaciones Amigo!

Para mas información ver:
http://www.labuenavidapelicula.cl/

GANAMOS FONDART

2008-06-29T09:44:00.016-04:00

EVALUACION FINAL DEL JURADO NACIONAL SOBRE DOMUS AUREA:

"Proyecto se selecciona con el cien por ciento de los recursos solicitados. Felicitaciones. CALIDAD. BUENO. El Jurado considera que el proyecto es claro y bien formulado en cuanto a sus bases teóricas y en su elaboración material. Justifica la instalación en diálogo permanente con el espacio escénico articulado por la corporalidad del performer. Inserta material bibliográfico relevante a la reflexión contemporánea. IMPACTO. BUENO"

GANAMOS EL FONDART PARA REALIZAR NUESTRA OBRA...SE VIENE EL ESTRENO PARA OCTUBRE!!!! Ya estamos en pre-producción y ensayos... Luego de varios años bailando con la fea, ahora tenemos los recursos para hacer un NUEVO trabajo, con la tranquilidad de no adquirir mas deudas monetarias, que siempre desgastan. Este es un premio al esfuerzo y a la consecuencia, y no habria sido posible sin la presencia de Blanca y Paxeco.

Igual el Fondart es una espada de DAMOCLES, como te da te quita...... ya habrán noticias importantes.

Raúl.

PRONTO... DOMUS AUREA

2008-06-28T00:49:00.010-04:00

1 escuchando a 4.

El hijo escuchando al Padre.

El Hijo respondiendo al Padre.

1: "Sabes, a veces la maldad no es gatillada por un error, por una “buena intensión" fallida,..., a veces y casi siempre, la maldad es solo eso, maldad; el ejercicio abusivo del poder sobre otro".

Lectura y trabajo de mesa de DOMUS AUREA.

RM.

EL NUEVO CONTRATO.

2008-06-28T00:26:00.010-04:00

El Nuevo Contrato Social o Juan Jacobo Rousseau sacúdete en tu Cripta.

Francamente agotado, esto es lo último que espero publicar sobre el negro panorama de nuestra sociedad. Una imagen vale mil palabras, pero cuándo la imagen son palabras… ¿cuál es su real peso?... No se quejen por lo que pueda venir...ya hubo quien vio una revuelta en donde había una violenta revolución.

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE

2008-06-13T09:42:00.006-04:00

El pasado miércoles 11 de junio, se realizo la actividad “MUESTRA TU MUESTRA”, segundo encuentro cultural dentro de la toma 2008 de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En este contexto Aliocha De la Sotta junto a Ivan Parra, escenificaron notablemente, una reflexión de Humberto Maturana, aquí va un extracto de este texto que Aliocha me ha enviado.

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE
DE HUMBERTO MATURANA

¿Qué es la cosa pública? Aquello que está allí y es accesible a cualquier ciudadano, para mirarlo, para condenarlo, para reflexionar sobre él y para actuar.

En algún momento en el Ágora de las Ciudades-Estados griegas los ciudadanos configuraron la cosa pública.
Cuando aparece la cosa pública los temas de la comunidad aparecen como temas accesibles a la conversación, a la mirada, al escrutinio, a la opinión, a la acción de todo ciudadano.
Los monarcas se hacen suplerfuos, sus atribuciones son negadas, se vuelven una decoración. Acabada la monarquía e instaurado lo público se vive la democracia, surge como un espacio de conversaciones, decisiones y acciones sobre los negocios de todos los ciudadanos. De modo que lo que constituyó a la democracia, de hecho, fue el espacio público, fue la cosa pública, accesible a todos los ciudadanos para mirar, reflexionar, opinar y para actuar.

Nosotros hemos confundido la democracia con la elección de presidentes, parlamentarios y administradores, muchos de los cuales apenas tienen un respaldo mayoritario porcentual.
También confundimos las posibilidades reales que tiene quien es elegido presidente, ya que no es al poder a lo que tiene acceso sino a una responsabilidad presidencial.
Nosotros en tanto pertenecemos a una cultura patriarcal no nos damos cuenta que el poder es por concesión, nadie detenta el poder sino es endosado por otros. El poder surge en la obediencia del otro. Si yo digo algo y ustedes hacen lo que digo me conceden poder.

En la relación materno infantil aprendimos a respetar, aprendimos a colaborar, aprendimos a participar, aprendimos a conversar, a no resolver nuestras discrepancias en la mutua negación y aprendimos algo muy importante:
Aprendimos el emocionar que hace posible la democracia, el emocionar que es propio de la democracia. Aprendimos a disfrutar y a imaginar como posible y legitimo un vivir en el mutuo respeto.
Si no existe la emoción no existe la acción. Es la emoción la que hace grato todo quehacer. No es lo que uno hace lo que produce emoción, sino la emoción con la cual se hace. En es- te sentido, reafirmo que la convivencia democrática es posible solamente si uno aprende el emocionar que hace posible la convivencia democrática, el emocionar que hace posible la convivencia democrática se desencadena desde la infancia, se aprende en la infancia.
El decurso que la humanidad siga es el que tracen los niños, por que son los niños y el vivir que ellos tengan lo que pervivirá cuando sean adultos, y estos adultos de hoy seremos los artífices de la atmósfera en la cual se van a levantar los niños, que conservarán generación tras generación el gusto o desdén por la convivencia.

Yo sostengo una cosa más –y con esto creo que el curso de la historia es el curso de las emociones. En particular el curso de los deseos. No son los recursos materiales, no son las oportunidades materiales lo que definen la historia. El curso de la historia es el curso de las emociones.

El vivir democrático es una obra de arte, no tiene que ver con eficiencia, no tiene que ver con la perfección, tiene que ver con el deseo de una convivencia en la fraternidad.
Hay toda clase de argumentos que se usan para negar la convivencia democrática pero si no comprendemos que tiene que ver con los deseos y que vamos a vivir en democracia en tanto queramos vivir en democracia, si no es así; nunca vamos a vivir en democracia.

Yo asevero que los paradigmas en crisis son los paradigmas deshumanizantes.

SAINT-JUST o el Romanticismo Jacobino.

2008-06-05T17:55:00.007-04:00

1 fragmento de mi texto RESTAURACION.

Werther:
Pero,..., ¿para que ahogar con el horror, la humanidad de tu humanidad?

Saint-Just:

¡Porque es mucho mas fácil matar a un hombre que a la verdad!!!

TEORIA & PRAXIS

2008-06-03T00:23:00.010-04:00

Creo que educar se trata de hacer pensar al otro, de entregar las herramientas para desarrollar una visión crítica, una reflexión personal en torno a la biografía y sus circunstancias.
No creo en la educación como un formalismo de entrega de contenidos.
No creo en una jerarquía implantada sobre la pedantería del conocimiento.
No creo en quienes usan el conocimiento como poder sobre el otro.
No se puede negar la ayuda cuando esta es pedida.
No se puede negar el conocimiento cuando es pedido.
No se le niega el agua a un sediento.
El conocimiento es estéril, si no se experimenta, sino no se vive, sino se usa.
...
¡Usted! ¡Sí usted!
¿Además de pensar y ofender a los otros con su verborrea, ha hecho algo?
…
Sus palabras me dicen que no ha hecho nada.
............................................................................................................

Bajo el malestar que me producen aquellos que confunden la labor académica con la funcionaria y que se mofan de sus alumnos, hago un reconocimiento a aquellas personas que en el tiempo se convirtieron en mis maestros, al darme los instrumentos y la libertad para construir mi biografía:

Jorge Henríquez
Mi profesor de Filosofía del Instituto Nacional, por salirse de los contenidos y darme bibliografías esenciales.
Adolfo Couve (U. de Chile)
Por respetar mis decisiones, por mas erradas que sean.
Luis Cecereu (U. de Chile)
Por darme a entender el pensamiento de Kierkegaard, a través de la obra cinematográfica de Bergman.
Julio Palazuelos (U. de Chile)
Por su generosidad y ser un verdadero maestro de taller.
Nemesio Antúnez
Por saber escuchar y su infinita capacidad de aprender a pesar de los logros y meritos acumulados.
Ramón Griffero (el de los 80 y 90`s)
Por enseñarme que el Teatro ES Político.
Juan Villegas (Irvine. CA. USA)
Por la humildad del sabio que estudia el trabajo de los otros.
Pita Valdovinos
Carmen Balmaceda
Mariana Pargas
Gonzalo Pérez
Los guias que me dieron las herramientas para mutar el conocimiento en acción, para transformar la Teoría en Praxis.

Raúl Miranda.

LA REPUBLICA

2008-05-25T12:47:00.009-04:00

Ex Congreso Nacional, mayo de 2008.

He leído el petitorio de los Alumnos y las declaraciones de Rectoría; escuche el discurso de la Prescindencia Bachelet; vi el trailer de Newen Mapuche, el documental de Elena Varela; asistí a una pésima obra que hacia mierda el Fondart...y estoy con una pena atroz...en este, que era mi país, nadie se escucha, todos desconfiamos de todos, todos quieren poder sobre el otro y no se ponen en lugar del otro.

Todo movimiento social que se quiere revolucionario, se ciñe al patrón arquetípico de la Revolución Francesa. Ante un sistema injusto y arbitrario (la desigual representación porcentual de los estamentos sociales) la mayoría deja el silencio y se manifiesta, se desliga del orden establecido para repensar el conflicto; a los primeros manifiestos de los moderados, se imponen los radicales, rompiendo el posible apoyo de las estructuras de cambio…se radicaliza el conflicto y se llega a un punto en que la “Revolución se Congela”, (como lo dijo Saint Just, el Ángel del Terror )..., entonces, "a rio revuelto, ganancias de pescadores"… el oportunismo sacara ganancia de la perdida que implica un movimiento acéfalo, y la lógica del “dividir para vencer” impondrá una dictadura teñida de democracia.

Wilde, definió la democracia como “el ahorcamiento del pueblo, por el pueblo y para el pueblo”, nuestra democracia, mal llamada de los acuerdos, no pasa de ser un ejercicio estéril en donde dejamos las decisiones del país en manos del interés mercantil de unos cuantos…Democracia teñida de Hipocresía.

Soy republicano, creo en la idea de república, creo en la utopía de la república platónica, creo en el gobierno de los mejores…pienso que alguna vez Chile fue una REPUBLICA, recuerdo que aprendí a caminar en los Jardines del Congreso Nacional, que aprendí a pensar en el Instituto Nacional; que comencé a crear en el Universidad de Chile…y ahora que con el tiempo he logrado construir un discurso en base a mi biografía, ya no conozco este país que me encierra y no me contiene, desconozco los lugares, estoy en el lugar de exilio interno… y añoro mi país, ese país que se soñó en el Salón de Plenarios del Congreso, ese lugar que ya nadie conoce, en ese edificio construido como símbolo del Centenario de la República, como lo fue la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes…arquitectura republicana, y no monumentos a las transnacionales como los del Bicentenario.

ESCUELA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

2008-05-17T02:51:00.016-04:00

http://teatroentoma.blogspot.com/

Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad
bajo el blanco y ardiente estandarte
que levanta la ciencia y la paz
Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad

Una escuela en toma.

Dos obras en cartelera.

Doscientos cincuenta espectadores abarrotando dos salas de teatro.

Cien alumnos de la Universidad de Chile en conclave en las salas de al lado, soñando con cambiar el país.

Esto es lo que he vivido los ultimos dias en las aulas de MI Universidad, de MI escuela,…, el volver a sentir la efervescencia de la necesidad de un cambio social y político en este país y en su educación…no sentía esto desde la toma contra Federici del 87 y de las marchas del NO, del 88.
Confieso que la sola movilización de los alumnos me causaba en un principio una condescendiente sonrisa heredera de los años de “democracia concertacionista”; hasta que la noticia sobredimensionada (afortunadamente) de que alumnos de la escuela habían sido detenidos y golpeados por carabineros, me removió el miedo incrustado en la memoria y me desdibujo mi habitual cinismo, para poder recibir hoy el impacto de ver la sala Agustín Sire y Sergio Aguirre repletas de un público ansioso por ver TEATRO…quede conmocionado, estoy conmocionado…

Entre los afiches teatrales y filas de boletería para entrar a ver “Como aprendí a conducir”, texto QUEER de la norteamericana Paula Vogel, dirigido por Marco Espinoza (ex alumno y actual coordinador de la Escuela de Teatro) para el Detuch (compañía de teatro de la Universidad), y para la obra “Mi mundo Patria” de la ex alumna de la Chile, Andrea Giadach; circulaban los alumnos con sus cámaras (cualquier revolución debe ser medial) instalando con letreros , consignas, slogans sus ideas, acuerdos y manifiestos leídos ante el público, denunciando la poca transparencia en el diseño y posible aprobación del proyecto Bicentenario para trasladar la Facultad de Arte-Centro al Campus Juan Gómez Millas; y las políticas de racionalización economicista de la educación, por el Gobierno (que ocultan una lógica reduccionista de la maquinaria estatal en favor de la privatización)

…Uff! Aun hay espacios para la divergencia, la reflexión y el gesto contestatario en este somnoliento país.

Me hace tanto sentido que las obras que estaban en cartelera hayan sido escritas por mujeres. Una Norteamérica, lesbiana comprometida políticamente, como ella misma se definió hace unas semanas en la misma sala en que ahora se da su obra; la que esta espléndidamente actuada, diseñada y dirigida por gente de nuestra escuela, por profesores y alumnos, quienes desde una visión local entendieron y reventaron el sentido del texto para llevarlo a todo público, mas allá de su condicionamiento genérico o cultural. La otra mujer, nieta de palestino, escribe y dirige un texto unipersonal, actuado por Lorena Ramírez, una actriz de una fuerza conmovedora, en donde se muestra paso a paso a través de lo que ellas han llamado la “amoral visión de un niño”, la fractura existencial causada por una separación ya sea de índole paternal, política o cultural…en donde "uno" pasa de ser una identidad contenida en un espacio físico y social, a ser una "otredad" abandonada a la indiferencia multicultural. En un país como este, hispanoparlante, que le debe muchísimo a la emigración y cultura árabe, y en particular a la Palestina, ya era hora que alguien alzara la voz para denunciar una ocupación violenta y genocida.

Basta de Palestina y Tibet ocupados! Basta de comercializar con la vida de los demás; basta de abusar de la educación; basta de privatizaciones desmedidas; basta de la condescendencia del gobierno con los poderosos, ya sean Chinos, Transnacionales o la Banca Nacional…alguien le debería recordar a Bachelet que hay una gran diferencia entre ser exiliado y refugiado…alguien debería de hacer algo…y creo que los estudiantes de la Universidad de Chile y de todas aquellas que están en “Paro” están haciendo algo por todos nosotros.
Gracias Giadach, por darnos tu historia, por recordarnos que aun hay palestinos en PALESTINA. Gracias DETUCH por darnos una gran obra, y 1.000 Gracias Queridos Alumnos, por hacerme volver a creer en algo…aun que sea por un ratito.

Raul Miranda.

Como aprendi a manejar.

Alejandra Díaz, Annie Murath, Gabriel Urzúa, Carolina Larenas, Víctor Montero

Mi mundo patria

Lorena Ramirez

GEOGRAFIA TEATRAL 08

2008-04-21T00:47:00.016-04:00

"Teatro y Retorno a la Democracia" …o las políticas de exclusión de la cultura oficial.

Los alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, con el apoyo de esta misma institución, están llevando a cabo un encuentro teatral titulado “Geografía Teatral 08”; este encuentro consiste en una serie de talleres de acercamiento a elementos formales de construcción de lenguajes escénicos, que van desde la actuación al espacio, pasando por la dramaturgia. Junto con estas actividades abiertas a todo público (de hecho tengo alumnos de otras universidades que están tomando estos talleres), se están realizando una serie de mesas redondas sobre temas atingentes a la realidad actual del teatro. Es así, que el sábado recién pasado las mesas versaron sobre:

-.Teatro, Arte y Mercado.
-.Escuelas de Teatro.
-.Teatro y retorno a la Democracia.

Para el sábado 26 de abril, las mesas serán sobre:
-.Referentes extranjeros en el teatro Chileno.
-.Teatro en Dictadura.
-.Leyendas del Teatro Chileno.

Lamentablemente no pude asistir a las dos primeras mesas del sábado 19, pero si a la tercera, la cual me interesaba particularmente pues Alberto Kurapel seria parte de ella. Creo que el titulo de dicha mesa fue demasiado ambiguo, sino errado, pues con los invitados y susponencias quedaba claro que el tema era la “marginalidad y la exclusión” al interior del quehacer teatral durante la democracia. La mesa la conformaron dos mujeres ligadas a la escuela de teatro de la UC, la directora teatral Claudia Echeñique y la dramaturga Inés Margarita Stranger; el diseñador teatral, productor y activista del Movilh, Daniel Palma; y Kurapel, performancista, actor, poeta y cantante; moderaba la mesa, Pablo Cabrera, profesor de Sicología Aplicada de la escuela anfitriona.

Estar ahí fue una experiencia fuerte, a momentos estéril, a momentos muy emotiva, a momentos muy triste y frustrante, pero muy motivante encuanto al reconocimiento de una otredad latente.

Lo primero que me violento, es constatar que efectivamente sin visibilidad, sin difusión concreta de nuestras actividades, estas se pierden en la vorágine de información superficial que consumimos todos los días. Kurapel había realizado una obra un par de meses atrás y yo no tenía idea de esto. El trabajo performatico de Alberto Kurapel es uno de los ejes de análisis del teatro latinoamericano postmoderno, a partir de su exilio a mediados de los 70`s en Canadá. Su trabajo es importantísimo y es previo a los lenguajes impuestos por Griffero en los 80`s; avalan esto, los múltiples ensayos que han escrito sobre él tanto Fernando De Toro (Canadá), Alfonso De Toro (Alemania) y Juan Villegas (USA), entre muchos otros… y como Kurapel bien dijo, salió del exilio para entrar en otro exilio, dentro de su propio país. El ha sido una figura NINGUNEADA como ninguna otra dentro del panorama cultural postdictadura. Nadie lo conoce, cuando todos lo deberíamos conocer, respetar y estudiar su trabajo.

Con respecto a la teatristas de la Católica, debo hacer una mea culpa. Reconozco haber sido parte de la cultura falocrática (oficial) que menosprecio sus trabajos. El prejuicio con respecto a su condición “femenina” y a las limitaciones de un supuesto discurso confesional al interior de esa universidad me alejo de ellas, años de años. Quiero decir que el texto leído por Echeñique me conmovió hasta las lágrimas, hasta las más profundas y amargas lágrimas de nuestra vida en dictadura y me identifique totalmente con sus palabras, y caí en mi error.
Daniel Palma, puso en boca de los alumnos ejecutores del encuentro, un texto poético en donde dialogaban los espíritus del director del Gran Circo Teatro Andrés Pérez, del director y actor callejero Andrés Pavez, del transformista Carlos Franco y la voz del propio Palma. Cuatro voces que desde su marginalidad sexual-cultural discurrían sobre el devenir del país, sus vidas y recuerdos.

Uf!!!! Quedo más que claro que en este exitoso y cada vez mas exitista país, en esta monstruosidad que hemos convertido Chile, “la Cultura Oficial de Closet” aun no deja cupo para el arte, el pensamiento y los discursos de mujeres, indígenas y homosexuales asumidos. Las políticas de exclusión generadas por los grupos de poder que presionan sobre los mecanismos del estado, son brutales y aparentemente imbatibles.
Hubo una época en que el Teatro Chileno era una familia. Hoy lo sigue siendo, pero una familia muy pequeña que se reparte roles, escuelas, teatros, proyectos entre la consanguineidad y las propiedades estivales…el resto,…, el resto seguimos resistiendo como en los 80`s, por no morir en el silencio.

Las gracias a los estudiantes de Teatro de la Chile, por no querer perder la memoria.
A todos aquellos que el poder a silenciado.

RM.

ICONOCLASTIA

2008-04-10T22:58:00.011-04:00

una muy probable escena de Domus Aurea, recreada con dos jueguetes en el living de mi depto.

Quisiera no tener que recurrir a imágenes para crear palabras.

Hoy, mientras jugaba con mi ahijado Valentín, empezamos a dibujar en un papel viejo y de simples rayas llegamos a las letras y al Silabario. Y mientras le enseñaba a reconocer las vocales, me escuche diciéndole que cada letra es un dibujo y que cada palabra es un signo…obviamente que a los 4 años no entendió mucho, pero yo me calle y le propuse que jugáramos a otra cosa... y empezamos con los números...Já!

Creo que me estoy cansando del Teatro y planeando mi retiro, pues no quiero construir más imágenes en un universo sobre poblado de ellas,..., quisiera construir letras, palabras y oraciones que cubrieran y acabaran con la banalidad de las imágenes.
Osho decía de sí mismo, que era quien mas había ocupado las palabras para decir que estas no servían de nada… quiero creer que no planteaba el reemplazo de estas por las imágenes…quiero creer que puede existir un equilibrio entre significante y significado, y que no todo es valor de cambio, de consumo… no quiero volver a leer a Saussure, ni intentar entender a Derrida.

Olvide dibujar en un papel, pero lo sigo haciendo sobre un escenario.

Creyendo en nada.

Raúl

1°LECTURA

2008-03-07T15:44:00.009-03:00

Salon Blanco MNBA... de izquierda a derecha:
Cristóbal, Diego, Paxeco, Maite, Blanca y Pancho.

Partió el proceso de DOMUS AUREA. Hoy fue la primera lectura de texto y la primera incertidumbre frente a cómo conciliar las fechas de temporada con la vida cotidiana.
Que pudor la lectura, que valor de los actores…reconfirmar fechas y comenzar para estrenar en Agosto.
Qué alegría!

Raúl

VACACIONES

2008-03-02T01:25:00.013-03:00

Poza en el Rio Lircay

Solo un breve paréntesis para publicar estas fotos de Vilches, el lugar donde he pasado unas vacaciones maravillosas, antes de comenzar este nuevo año laboral.

Vilches, precordillera de la 7° Region.

Tengo pendiente el publicar el comentario sobre las obras que vi en diciembre-enero, del cual solo tengo el título:
“De la Kate Moss a Cristo: una panorámica muy sesgada sobre el teatro de enero”.
Prometo terminarlo luego.

Raul.

DOMUS AUREA

2008-02-13T00:25:00.006-03:00

Referencias visuales del próximo montaje. La primera lectura del texto será en marzo y los ensayos comenzaran a fines de abril…se viene mucho trabajo de producción por delante, y muy buenos momentos. Es un tremendo equipo de trabajo. Gracias por estar en el proyecto.

SOBRE LA CRITICA.

2008-02-04T19:12:00.000-03:00

La balada de la Cárcel de Reading /minimale 2000/ Bustos.Vicuña.Lobos.León

Wilde, el primero y el más contemporáneo de los “Modernos”, dice en el prefacio de su novela “El Retrato de Dorian Gray”:

“El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.
El crítico es el hombre que puede interpretar de una u otra manera su impresión de las cosas bellas.
Tanto la más alta como la más baja forma de crítica son una forma de autobiografía.
Los que dan un significado feo a las cosas bellas son personas defectuosas.
Los que dan un significado bello a las cosas bellas tienen una personalidad cultivada. Para ellos hay esperanza.
No hay libros morales ni libros inmorales.
Los libros están bien escritos o mal escritos.
Eso es todo.
…
Todo el arte es a la vez superficial y simbólico. Los que buscan bajo lo superficial lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan comprender solo lo simbólico, también lo hacen a su propio riesgo. Es al espectador y no a la vida a quien el arte refleja realmente”.

Oscar Wilde.

Para mayor información consultar la colección de ensayos wildeanos llamada “Intenciones”, en especial “El crítico como artista” y “La decadencia de la mentira”.

EL DIRECTOR

2008-01-25T03:03:00.000-03:00

Vi una obra que me remeció. Pero no fue por su propuesta estética o discurso teórico, sino por la desproporción del ego escenificado. Vi un montaje que me hizo reflexionar sobre el rol y presencia del “Director” en una puesta, al interior de “su” puesta.

¿Hasta qué punto, el hecho de optar por la dirección de un texto dramático, o el espectacular resultante, puede evidenciar la necesidad de poder o estructura de quien dirige?

¿Es el director una suerte de entelequia que encarna la verdad absoluta del juicio a lo real?

¿Si bien nuestra existencia como entes sociales, se sustenta en la construcción y condicionamiento del ego, puede uno como creador, pasar por sobre las necesidades del otro? ¿Se puede convertir al otro en una extensión de uno mismo?

Estas son algunas de la infinidad de preguntas que a nivel ético me he planteado estos días. Y es así, porque al presenciar esta obra, no pude entrar en el juego propuesto, pues me encontré con un espejo gigantesco de mi propio ego….y me sentí fatal. Durante esas horas de teatro, no puede sino horrorizarme ante el espectáculo memetico de la entronización del DIRECTOR como AUTOR, como ese DIOS PADRE, en una estructura que la razón me enseño a despreciar, y que he sido incapaz de reconocer en mi.

Llevo varios años escuchando de una a otra de las múltiples trincheras que conformar el actual panorama del teatro chileno, acusaciones de actitudes o discursos Fascistas. Lo cierto es que nuestra sociedad es Fascista y en el teatro se manifiesta como en cualquier lugar,…, solo sabemos reconocernos y relacionarnos a través del poder, su ejercicio y su abuso.

Es por esto, que revisando mi actuar en el pasado como director de la MINIMALE y como diseñador de múltiples montajes, doy públicamente mis disculpas a todos aquellos que se han sentido pasados a llevar por “mi verdad”, por “mi necesidad de reconocimiento”, por “mi desbordado ego”… pues no era capaz de ver ese mecanismo...ay!...

Lo siento.
Raúl

El escribir esto es un acto egótico, pero me resulta mas egótico callar la pena que me causa el error.

Apropósito de MENU B, los jóvenes teatristas y Stgo a Mil.

2008-01-13T13:47:00.000-03:00

www.geografiateatral.blogspot.com

Este fin de semana término la brevísima temporada de MENU B, escrita y dirigida por Toma Espinosa y también se dio la última función de HOGAR (excelente mezcla de teatro, performance y cine).
“Menú B”, me resulto sorprendentemente ingeniosa en su engranaje formal, pues sin desprenderse de los lenguajes teatrales, se hace cargo de los referentes televisivos, para instalarse como un hibrido muy cómico que no pierde su trasfondo critico a nuestro inefable clasismo, así como CHUECA lo hace con nuestros prejuicios de género.

Creo que obras como MENU, CHUECA, KAREN (ganadora del Festival Víctor Jara 2007), se enmarcan dentro de la “Generación de la Tv Cable”, y si bien, aun no logro definir o terminar de vislumbrar como se articulan estos montajes, que tienen en común mas allá de su innegable hibridez y su devoción por el universo pop, un raro aire de novedad que me da la sensación de la gestación de nuevas formas de enfrentar la realidad desde la escena teatral, dejando de lado las formulas hegemónicas de la oficialidad cultural. No me atrevo a hablar de “under” (pues este murió en los 80´s y ahora las escenas son múltiples y paralelas), pero tampoco es “ondero” como “Mi joven corazón idiota” (lo siento pero no me gusto nada). Creo que la rareza de estos montajes abre la posibilidad de un cambio a corto plazo en nuestro teatro, que remueva la autocomplacencia de la oficialidad.
A propósito de estas obras, un amigo me hizo el siguiente comentario:
“es curioso que los montajes nacionales más interesante no esten en Stgo. a Mil y que los montajes nacionales presentes, salvo 3 excepciones (HP, uno de los mejores del año,..., esa es una opinion mia), correspondan a los consagrados y que no hayan otras muestras equivalentes en difusión. Deberia haber un Festival paralelo que acogiera estas obras”.
Bien, esa reflexión es cierta, mas aun si el espacio para los “emergentes” (concepto paternalista acuñado por la revista Paula en los 90´s…puuaj!) se vio disminuido al sacar del festival a los estrenos teatrales (es incomprensible que obras como HOGAR y CRISTO no sean parte de este), dando más cabida a los éxitos del año pasado. Esta situación es aún más deplorable, al leer la última pagina del programa del Festival, pues figuran dentro del Consejo Asesor y del Jurado Seleccionador, personas que están presentes con sus obras dentro del mismo Festival. Creo que ser “jurado y parte” es una grave falta ética, aquí y en la quebrada del ají.
Convengamos que la presencia de montajes extranjeros en Stgo. a Mil, ha ido sumando en calidad año tras año (como la presencia en esta versión de Constanza Macras o Declan Donnellan, lo que nos permite acceder desde nuestra innegable periferia, a formas más elaboradas de producción cultural), es necesario un cambio. Es necesario festivales paralelos y que los nuevos teatristas no estén a la sombra de aquellos, que de ser próceres del teatro se han convertido en funcionarios del estado o del mercado.
Ya es hora de que las cosas cambien…y eso depende de ustedes.
RM

Fui a ver "Milagro Americano" y resumiendo, es un pésimo pastiche noventero sustentado en el resentimiento. No entiendo como es posible que este en el festival...plop!

CHUECA

2008-01-08T16:02:00.000-03:00

de Amelia Bande
hasta el 13 de enero a las 11pm
sala SIDARTE
ernesto pinto lagarrigue 131, barrio bellavista.
No se pierdan esta hermosa historia de amor con canciones en vivo!

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God save the QUEER!!!!
La obra mas hibrida de la cartelera estival. Extraña, graciosa hasta la carcajada. Inteligente al hablar de los márgenes sociales y sus constructos sin caer en la autocomplacencia o la condescendencia.
Véanla.

Raúl

Feliz 2008

2008-01-02T17:31:00.000-03:00

En agosto de este año se publicara el libro de investigación y teoría, "MUTACIONES ESCENICAS" (Fondart). Con Marco Espinoza ya estamos levantando el catastro y el marco teórico de nuestra publicación sobre Teatro Transmedial en Chile desde el 97 a enero del 08.

También, si se consiguen los fondos necesarios, estaríamos lanzando junto con “Mutaciones”, una trilogía de textos dramáticos transmediales, los que corresponderían a:

“Trilogía en Cámara”, de Eduardo Pavez
“Trilogía Liminal”, de Marco Espinoza
“Trilogía ContraNatura”, de Raúl Miranda

MINIMALE estrenara a mediados de año la obra "DOMUS AUREA" (Cinco monólogos bioelectrónicas -en formato de diálogo filosófico insípido- sobre la identidad de género contemporánea). El montaje se presentara en el Salón Blanco de MNBA, y cuenta con la actuación de:
Blanca Lewin
Maite Lanchares
Eduardo Paxeco
Iñigo Urrutia
Diego Ruiz

Leo Quinteros

Ah!... FELIZ AÑO A TODOS LOS QUE VISITAN ESTA PAGINA!!!!
Raúl

Adios 2007

2007-12-31T14:11:00.000-03:00

El 2007 fue un año con paso de cangrejo, es decir, uno pa delante y dos pa atrás... fue realmente agotador, pues a pesar del ripio que uno mismo se pone en el camino y las penas reales, no fue un mal año, a fin de cuentas. Eso si, lamento no haber tenido estreno de MINIMALE, pero el 2008 sì habrá una buena puesta de la que disfrutar.

Por mientras y para despedir el año unas ultimas observaciones.
He estado varias veces a punto de bajar el comentario que escribí a principios de diciembre sobre el Arcis, pues es políticamente incorrecto (como es mi costumbre) y porque me han dicho que he mezclado peras con manzanas. Ambas aseveraciones son ciertas. Pero lo que pretendí con esa nota, era instalar una reflexión entorno al estado actual del quehacer teatral y advertir sobre las consecuencias que traen algunas acciones o decisiones que se tomen.

Es así, que me atrevo a afirmar que:
No se puede hacer un “ejercicio” sin prever el como afectara físicamente al lugar en que se desarrollara (Uno es el Espacio y el Espacio es Conciencia). No se puede pretender hacer una obra sin tener una sala y fecha de estreno definido. No se puede hacer una escenografia que no quepa por la puerta de entrada de la sala. No se puede hacer una obra con un mal elenco por no perder la fecha en la sala que se tiene. No se puede trabajar con actores adictos (alcohol y drogas). No se puede hacer un elenco con lo que boto la ola. No se puede desconocer el Derecho de Autor. No se puede hacer una obra con $100.000. No se puede hacer una obra sin tener Producción (sin producción no hay dirección). No se puede deslegitimar la trayectoria de un teatrista, sea cual sea su área de trabajo, ni desoír los consejos de la experiencia. No se puede decir que alguien es Actor, si este no tiene la capacidad aprender y retener un texto. No se puede ser actor y no ser capaz de aceptar críticas o comentarios sobre la performance expuesta. No se puede ser Director si no se tiene claro lo que se quiere decir y como se va a decir en el escenario. No se puede ser Director sin ejercer la Autoridad y Responsabilidad que este cargo conlleva....etc., etc., etc. No se puede hacer tantas cosas que finalmente se hacen y generan consecuencias negativas (de hecho, yo he cometido varias de estas estupideces, como llamar a trabajar a un actor con problemas de adicción. Creo que habría sido mejor trabajar con un actor menos talentoso pero responsable de sus actos).

El 07, participe en tres montajes y viví varias de las situaciones antes mencionadas, que me permitieron darme cuenta de que las cosas ya no son como creía que eran,..., que hasta en el Teatro las relaciones han perdido espesura bajo el influjo liquido del interés (todo es una transacción comercial).
Parece que ya estoy viejo y me cuesta ser flexible ante el error ajeno y me aferro de manera fatal a mi necesidad de perfección, lo que me da un balance más negativo que positivo, y no sé, si pueda modificarme. Es por esto, que decidí dejar mi oficio de Diseñador Teatral, para concentrarme en mis propios proyectos y mis clases. Soy de los que hacen que las cosas sucedan y es por esto que creo que la improvisación debe ser acto meditado al interior de una estructura invariable. (¿Será eso clasicismo? ¿Será eso racionalismo? ¿Será eso fascismo? ¿Será esto solo parte de mi infinita estupidez?...)

Menos es más,..., siempre.

....Bueno para ser justo con el 2007, tengo que reconocer que tuvo cosas muy buenas como el ganar el Fondart nuevamente, el hacer clases en la Chile y la Finis, el volver a recibir invitaciones de la oficialidad teatral ( jajajaja!) y saber que aun no pierdo la mano como productor, pues pare solito una obra en M100.
RM.

Constanza Macras/DORKY PARK

2007-12-31T13:59:00.001-03:00

Escena de "Back to the Present".

Dentro del panorama que ofrece la versión 2008 de STGO a 1000, quiero destacar la presentación de la compañía Trans/medial/cultural/genérica/nacional DORKY PARK, dirigida por la coreógrafa argentina CONSTANZA MACRAS. Si bien creo que la obra que presentara, “Sure, Shall We Talk about It?”, no es de las más destacadas de su repertorio (tuve la oportunidad de ver en video todas sus obras, a principios del 2007 en el MNBA), hay que verla igual, pues el cruce entre el Pop y la Alta Cultura, entre Latinoamérica y Europa, entre la Periferia y Centro, entre lo Publico y Privado (y todas las tensiones actuales) en el trabajo Macras y su gente, es NOTABLE.

http://www.dorkypark.org/

Sala: Teatro Nacional Chileno (Antonio Varas), Stgo Centro (DANZA) Funciones: 6, 7 Y 8 de enero. Hora: 20:00 hrs.

Para ver una entrevista a Constanza, realizada por Marietta Santis,clickear el siguiente link:

http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,38039818_90162750_323523480,00.html

Raul

HOME

2007-12-21T14:50:00.000-03:00

HOGAR es una performance teatral y un cortometraje que utiliza la realidad cotidiana y presente de sus protagonistas como material de inspiración y creación: el viaje de dos jóvenes en busca de una concepción del Hogar.
HOME es un proyecto bilingüe que fue creado y estrenado en Septiembre del 2007 en Inglaterra y será estrenado en Chile el 3 de Enero del 2008 en Lastarria 90.
HOME en Chile enfrenta un desafió: hablar del Hogar estando en el país de origen, es indispensable que el espectáculo se modifique y se adapte a la parte del proceso en que se encuentran sus protagonistas, ya que laura&marta siguen viajando.
El texto se genera a partir de improvisaciones y de la colaboración de personas que han respondido a las preguntas publicadas en este Blog. Para el estreno en Chile hay nuevas preguntas que esperan ser contestadas por usted.
HOME sostiene un dialogo directo con el espectador a través de un lenguaje simple y muchas veces irónico. El límite entre la actuación y la no-actuación se cuestiona constantemente. Durante la performance en vivo sus protagonistas buscan mantenerse en un estado de “tiempo presente continuo” con respecto a sus acciones y relaciones entre ellas y con los espectadores, sin ningún pudor exponen sus reflexiones acerca del ser y la memoria.

http://roadyhome.blogspot.com/

HOGAR es un proyecto realizado por Paula Aros, co-creadora de la magnifica obra MALEZA. Esperamos su estreno para el 3 de Enero en Lastarria 90...el Teatro Trans esta en plena propagación, segun los principios de la MEDIAMORFOSIS de Roger Fidler.

CRISTO

2007-12-18T12:27:00.001-03:00

Como los próximos meses no estaré con producciones propias, pues me dedicare al campo teórico a través de MUTACIONES ESCENICAS; subiré comentarios y anuncios de montajes que me resulten importantes de destacar…y aquí va el primero.

¿Qué se nos viene a la mente cuando decimos Cristo? ¿Una imagen? ¿Una película?
¿Una pintura?, ¿millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman este ser concebido como realidad al que llamamos Cristo? Y en ese caso, ¿Cómo podríamos representar algo que no fuese en sí más que una cadena de representaciones? ¿Dónde queda lo “real” si nos dedicamos a representar algo que ya es en sí una representación? Y aún, ¿Será posible que lo que llamamos realidad no sea, a su vez, nada más que una superposición de representaciones? Cristo en el escenario no hace más que deconstruirse a sí mismo, y esta obra, tal como nuestro proceso consiste en instar, presenciar y participar en esta deconstrucción. El resultado es CRISTO: un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa sino más bien que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

http://www.teatrodechile.cl/

Con esta imagen y este texto se presenta el website de CRISTO, el próximo montaje del “Teatro de Chile”, destacada agrupación dirigida por Manuela Infante. El montaje promete mucho a nivel de puesta en escena Trans que devela mecanismos de Hiperrealidad y por la Deconstrucción de un icono religioso. Más allá de las muy probables polémicas que este montaje traiga consigo(a estrenar en Enero próximo en M100), será una interesante experiencia el ver como se enfrentan estas temáticas en escena...a esperar el estreno.

Ah! El trabajo audiovisual de este montaje esta a cargo de la talentosa y mi muy querida amiga y compañera, Nicole Senerman.

SLOGAN TELEVISIVO

2007-12-15T11:28:00.000-03:00

Si bien aun no tengo la distancia para procesar y evaluar lo que fue HANDICAM, se han publicado (una vez que la obra ya termino) dos notas en prensa que me han re-encantado (desde mi ego) con la obra, la del Diario La Tercera y esta que les presento ahora.
Este artículo de la dramaturga Natalia Matzner sobre las obras de Eduardo Pavez, salio publicado en el último numero de la Revista Ronda.

Si les interesa pueden clikear la foto o encontrarlo directamente en la revista de papel o su versión digital:

www.revistaronda.cl

Raúl

TRANSMEDIALES

2007-12-10T15:09:00.000-03:00

El sábado 8 recién pasado, salio publicado en el Suplemento de Cultura del diario “La Tercera” este articulo escrito por Marcelo Morales, sobre el Teatro TRANSMEDIAL en Chile. En el se habla de montajes como MALEZA, HOME, HANDICAM Y SIN SANGRE…esta bueno, búsquenlo y léanlo.
Espero poder subir el articulo en los próximos días, por mientras se puede acceder a el, a través del website del diario clikeando en la portada del suplemento, la sección papel digital o clikeando sobre esta imagen para ampliarla.

PAZ

2007-12-06T12:52:00.000-03:00

PAXECO como "Sebastian" en PAZ
2008 por TVN
Hace pocos días Paxeco subió esta foto a su Flickr, la que corresponde al personaje que esta haciendo en la filmación de la miniserie PAZ, dirigida por Charly Varas. Esta serie de ficción basada en la Guerra del Pacifico, saldra al aire durante el 1º semestre del 2008.
Esta foto de Eduardo me llena de nostalgia y de orgullo. Han pasado casi seis años, y él ya no es un niño estudiando teatro, ya es un actor que se desenvuelve excelentemente en teatro, televisión y cine.

Así como he tenido que padecer malos actores (y peores personas) en la vida, también he tenido el placer de trabajar con gente valiosa, como mi compadre Paxeco.

Añoro hacer un nuevo montaje con mi gente...a esperar hasta agosto de 2008.

Raúl.

1 NUEVO NUMERITO DEL ARCIS

2007-12-04T14:30:00.000-03:00

Ayer publique la carta abierta en que se denuncio la agresión que sufrió un alumno de la Escuela de teatro de la U. de Chile. Como el tema derivo a la “prensa” y en particular al segmento mas despreciable de ella: la farándula, decidí bajar dicha carta, pues ya todo el mundo sabe de que se trata esa “noticia”.
Aun así, haciendo una reflexión medio en broma y medio en serio, no me deja de resonar negativamente, que durante este año que termina, gente vinculada a la escuela de teatro del Arcis haya protagonizado los siguientes hechos:

-. Vulnerar los derechos de autor.
-. Ofender y “funar” a un dramaturgo por defender su creación.
-. Interrumpir, como ejercicio académico, durante la función de un montaje teatral externo.
-. Agredir a un alumno de la Chile por su condición familiar.

Esto no es una actitud Fascista, como se ha dicho, es solo ESTUPIDEZ teñida de matonaje. Realmente es lamentable el espíritu que reina en esa escuela en particular, y en la metástasis de academias, institutos y universidades que imparten Teatro. La manera de hacer y de entender el teatro ha cambiado radicalmente desde que el MERCADO entro en la lógica teatral. Ya no hay una ETICA que medie la creación y la acción escénica, solo manda el narcisismo en “actores” y teatristas inútiles que solo esperan ser vistos.
Ojala que Griffero se haga cargo de la formación que se imparte a sus alumnos y de la imagen que proyecta hacia fuera. Ojala que otras escuelas no saquen ganancias perversas en momentos en que se desarrollan las postulaciones a las escuelas de teatro (hay que recordar que un alumno es igual a dinero, solo somos objetos de consumo). Ojala que la gente se haga cargo de sus decisiones y errores (me incluyo). Ojala que estas situaciones no vuelvan a pasar…cosa que dudo.
Lamento escribir esto.

Raúl Miranda

FONDART 07

2007-11-16T16:11:00.000-03:00

MUTACIONES ESCENICAS
TRANSMEDIALIDAD, POSTPRODUCCION Y MEDIAMORFOSIS EN EL TEATRO CHILENO.

FONDART
Datos propios del proyecto

OBJETIVOS
1-. Investigar sobre la influencia de la tecnología y los nuevos medios en las prácticas teatrales chilenas contemporáneas.
2-. Desarrollar un marco teórico transdisciplinarlo y una tipología que permita analizar las mutaciones formales y de contenido tecnológico en el teatro Chileno contemporáneo.
3-. Realizar un catastro de las puestas en escena transmediales montadas por compañías chilenas durante la última década (1997 a 2008).
4-.Seleccionar algunas puestas transmediales como objetos puntuales de análisis, en relación a las tipologías establecidas.

Sí!!!! Con Marco Espinoza, ganamos el Fondart para la investigación y publicación de MUTACIONES ESCENICAS, libro sobre teoría y medios. Es un muy buen proyecto y un merecido premio a la constancia (es 2º vez que lo presentaba). Ahora se viene un arduo trabajo para los próximos meses, que finalizara con el lanzamiento del libro en mi "casa", el Museo Nacional de Bellas Artes.
Estoy muy contento.

Raúl Miranda.

AH!!! VAYAN A VER HANDICAM...ESTA MUY BUENA.

ESTRENO

2007-11-07T22:01:00.001-03:00

Luego de cuatro meses de trabajo, estrenamos HANDICAM.

Ha sido un proceso intenso, a momentos agotador, aprendiendo una vez mas a salvar los obstáculos que uno mismo, o los otros, ponen en el camino. Agradezco de verdad a quienes nos han ayudado a que este proyecto pase de ser un idea, un texto, a ser un objeto, una obra de teatro transmedial.Este, es el tercer espacio que construyo para Pavez, la cuarta vez que trabajamos juntos, y luego de esto vendrá mi diseño para su texto “SOBRE LA AGUAS”, que dirigirá Alejandro Goic para el ultimo egreso, de lo que fue la escuela de teatro de la Universidad Diego Portales;...Ufff!!! Que cansancio....agradezco a los auspiciadores; a los amigos que fueron a la fiesta; a la gente de M100, en especial a Romina; a la gráfica del Jero; a Pequeño por los videos; a la Poki y a Luzoro por el autorretrato en grafito y la boleta gigante de los preset escenograficos; a los ACTROCES; y, a Susana y Andrea, nuestras pacientes camarografas.
LOS ESPERO EN FUNCION!!!!
Raul

APROPOSITO DEL FESTIVAL DE TEATRO VICTOR JARA

2007-10-22T00:42:00.000-03:00

1 Comentario muy General
Tal como se dijo en la ceremonia/mesa-redonda de premiación del "Festival Teatral Víctor Jara" versión 2007, del cual fui jurado, la muestra resulto de bajo nivel, no solo con respecto a otras versiones que he tenido oportunidad de presenciar, si no que también con las expectativas positivas o negativas que se puedan tener, con respecto al desempeño y calidad de los alumnos del Departamento de Teatro de la U. de Chile.
Si bien esta crítica se hizo de manera general, no implica que la obra que resulto ganadora haya recibido los premios por descarte, pues resultaba evidente, la diferencia de calidad entre el montaje ganador y las otras dos obras, ya sea como texto dramático o en la coherencia del discurso visual (dirección/actuación/espacio) y político (opinión contingente en torno a la "realidad").
Ahora, he de reconocer que no sé cual habría sido el resultado del jurado, de haber estado en competencia los dos textos que fueron presentados como "lecturas dramatizadas", los que resultaron ser semi-montajes de excelente calidad. Es por esto que debo manifestar mi desacuerdo con la selección de textos que hizo el jurado de dramaturgia.
Creo que la producción de textos-discursos corresponde a la manifestación de un "yo narrativo o biográfico" supeditado a los condicionamientos sociales del autor. Y es precisamente por esta idea, que pienso que muestras teatrales como este Festival sirven para vislumbrar los tópicos que pueden estar latentes en la actualidad. Por lo cual no logro entender el que se haya descartado la contingencia temática de "Portales" (las barreras socio-económicas y raciales que persisten en Chile), de Diego Ruiz y de "La Torre de Hipócrates" (la impunidad instalada en la complacencia de la democracia), de Carolina Pizarro. Ambos textos, junto con la obra ganadora, me resultaron profundamente políticos, entendiendo por política a un cuestionamiento a los mecanismos de "representación de la realidad".

Es por esta observación que planteo las siguientes dudas:

¿La calidad de un texto dramático se mide por su correspondencia con estructuras establecidas de escritura o por su discurso (lo que se dice y como se dice)?

¿Un texto dramático es solo literatura o es la base de un texto espectacular?

¿Prima la norma por sobre lo político?

Estas preguntas, son unas de tantas que se pueden plantear a la sombra del Festival. Preguntas que deberían ser contestadas o reformuladas por los mismos generadores del encuentro, es decir, por los alumnos de esta escuela, para que esta demanda creativa no sea solo una competencia escolar, sino que, una REFLEXIÓN en torno al quehacer teatral en un contexto sociocultural abierto.
El teatro, si solo habla y se piensa desde el teatro se anula. El teatro es una manifestación permeable a las mutaciones culturales. Es un practica modificable pero aun no pierde su origen ritual tradicional, la de construir REALIDAD.
La permanencia de instancias de creación al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, es fundamental para su existencia, pues permite continuar una tradición republicana, en un país cada vez mas falto de tradiciones, y la generación de pensamiento critico, en un país cada vez mas falto de autocrítica. El Teatro debe ser opinante y político, el teatro generado por La Chile ha sido opinante y político, aun en los años tristes, y depende principalmente de sus alumnos que esto siga siendo así.

A continuación, entregare brevemente las observaciones que apunte de cada uno de los montajes en competencia, absteniéndome de entregar la calificación requerida al jurado, por considerarla innecesaria.

KAREN, UNA OBRA SOBRE LA GORDURA
Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Rivera
Diseño Integral: Felipe Olivares y Victoria Álvarez.

El montaje de este texto resulto ser un trabajo coherente y profundamente irónico, en donde las tensiones expuestas en el espacio escénico, logran deslimitar la práctica teatral instalándose como una puesta Transmedial.
Puntualmente la propuesta escenografia logra ser un correlato espacial del texto dramático, instalándose como un sarcástico discurso crítico acerca de los condicionamientos tardocapitalistas que nos definen física, intelectual, emocional y socialmente.
El corte diagonal que se hace en la Sala Sergio Aguirre, rompe con la frontalidad tradicional de un montaje teatral, imponiendo una tensión y extrañamiento desde la entrada a la sala. Así como, la decisión de haber intervenido el espacio del espectador sacando las butacas para apilarlas en el escenario, introduciendo el cotidiano la obra y forzando al público a ser parte de la puesta misma.
El feísmo explicito de la puesta (factura) y el ácido humor del texto, subrayan permanentemente la ficción de la "representación", distanciando al publico/actor de las trampas de la convención teatral, centrado el eje discursivo en la hiperrealidad televisiva como síntoma del modelo económico dominante. Aquí, tanto la morbidez de las tres mujeres (personificaciones muy bien logradas), como la omnipresencia del televisor encendido, son anomalías de la realidad telemediada que define nuestro cotidiano.
Tanto el texto, como las propuestas de dirección y diseño, me remiten al lenguaje del movimiento TRASH, cuya mayor representante es la coreógrafa argentina Constanza Macras, quien junto a su compañía de danza teatro DORKYPARK a desarrollado en Berlín (Alemania) un trabajo escénico transmedial que anula los supuestos limites entre la alta cultura y el pop. Se sugiere el indagar sobre estas propuestas contemporáneas, así como, el que se eliminen los localismos universitarios (alusiones puntuales) y se modere la especificidad verbalizada de los mecanismos de construcción teatral, pues hacen que la obra se acerque al subgénero de "Teatro para actores" perdiendo amplitud de lectura.

IN NOMINE PATRIS
Dramaturgia: Víctor Ibarra
Dirección: Enzo Datolli
Diseño Integral: Natalia Muñoz y Claudia Wilson

El trabajo de diseño en la obra IN NOMINE PATRIS, presenta una serie de errores técnicos (paneles con mal sujeción) y conceptuales (distribución espacial) impresentables en el contexto de este u otro festival.
Si bien podemos deducir, que la deficiente distribución espacial del montaje se debe a decisiones de Dirección (como la permanente, innecesaria e injustificada ruptura de los límites del espacio escénico y público) la fragmentada y estereotipada visualidad que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas a la puesta, pues solo fuerza una unilateral lectura del texto.
Es así como, la espacialidad fragmentaria e inorgánica de este trabajo, se corresponde con una Dirección rudimentaria y con el desconocimiento de mecanismos básicos de la estructura de un texto espectacular. Claramente, la intención estética de la propuesta visual, fracasa al momento de instalarse como un correlato del montaje, pues la utilización como espacio escénico de toda la sala Sergio Aguirre, manteniendo la frontalidad de la puesta, no aporta en nada. Es mas, solo ensucia la errática Dirección. Puntualmente, si se realiza una escena fuera de campo (visión del espectador), es para que el espectador no la vea y tal vez pueda acceder a ella con otros mecanismos o intenciones, en el caso de "In nomini Patris" no queda clara la motivación de esto.

Montaje disperso y estereotipado acerca de la inefable ausencia del padre.

H.O.Y ASESINO
Dramaturgia y dirección: Carlos Olivares
Diseño Integral: Cristina Collao

La puesta de "ASESINO" lamentablemente deriva en la sobreabundancia de signos que no salen de un marco decorativo banal.
La gran visualidad de la obra, que en un primer momento sorprende, termina a fuerza de un preciosismo decorativo, por ahogar el supuesto enfoque de la dirección y anula el trabajo de los actores.
Si bien, el detalle en la factura de los elementos de diseño es destacable en su perfección, este trabajo esta mal enfocado como diseño teatral, pues no se articula como correlato espacial del texto, ni se sostiene a lo largo de la puesta, ya que la efectista y estetizada imagen que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas al montaje, pues solo fuerza una lectura unilateral del texto que no logra instalarse dentro de ningún código de seducción escénica.

Montaje efectista y pretencioso acerca de la inefable ausencia del padre.

Es curioso ver que la pobreza espacial de "In nomini Patris" y la sobreabundancia de "Asesino", lograr el mismo efecto de anularse como diseño (pensamiento aplicado) y de evidenciar unas deficientes direcciones, que pretendieron acercase al pastiche posmoderno.

Raúl Miranda

HANDICAM

2007-10-08T20:26:00.000-04:00

PRONTO:
Un concierto hiperreal para piano

Foto Americo Tapia

Noviembre en M100

HANDICAM se basa en la multiplicidad de significación paralela instalada mediante la hiperrealidad en escena, al mismo tiempo que establece una crítica a la verosimilitud telemediada. Para esto, la obra se debe montar en un escenario dividido en dos SETS. Estos SETS deben estar separados entre sí. El público puede estar en uno u otro, nunca ver ambos a la vez. Esto puede ser realizando la obra en dos salas o, simplemente, poniendo los SETS de espaldas y el público frente a ellos, separando ambos SETS con una pared.
En el SET UNO, los personajes del SET DOS serán proyectados simultáneamente mientras actúan, en diversas pantallas. De la misma manera, los actores del SET UNO serán proyectados en las pantallas del SET DOS. Dos camarógrafos serán los encargados de mostrar a los actores en las pantallas, siempre en vivo, mediante handicams.
El público, al entrar, opta el set que verá, es decir, opta por un plano de realidad.

Eduardo Pavez

NADA NUEVO BAJO EL SOL

2007-09-17T02:28:00.001-04:00

El Trolley 1986. Dos de los verdaderos “Pinochet¨s Boys”, Miguel Conejeros y Dani Puente.

Durante un largo tiempo pensé que el uso de mensajes de texto vía celulares provocaría una perdida irremediable del uso lenguaje escrito. Creí, que las palabras seguirían siendo reemplazadas por iconos en esta brutal “Edad Media” Digital. Y si bien, sigo pensando lo mismo de esta escritura del oscurantismo tecnológico, debo aceptar que este medio de conexión permite ejercitar el patrón de razonamiento intelectual por excelencia: “La Síntesis”.

En los años 80, los españoles de “Aviador Dro”, banda de Tecno/industrial de discurso inspirado en vanguardias históricas como el Futurismo y el Constructivismo, hicieron un tema con la siguiente letra:

“No hay preguntas, no hay respuestas

No existe la luz, no hay oscuridad

La síntesis es la experiencia

Sentir el tiempo, fluir en si.

Síntesis

No existe el Ying, tampoco el Yang

No hay explosión, no hay implosión

No hay materia, ni antimateria

No digas sí, no digas no

Síntesis

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

Sólo hay acción

Sólo hay acción".

Recuerdo esto, pues anoche en medio de una tocada de “Fernando Milagros” le mande el siguiente mensaje a mi amigo Eduardo Pavez:

“Es fuerte ver como permanecen los estereotipos mientras se suceden los tipos”

Me explicito.
Este ultimo año, en que me he vuelto a conectar con el quehacer”artístico/fiestero” de las nuevas generaciones (llevo 25 años de dancing days), me he encontrado con una impresionante sucesión de REFRITOS que van desde los años 60 a los 90. Me ha tocado ver trabajos audiovisuales de chicos que se creen Andy Warhol; cantantes a lo Lou Reed o Electrodomesticos; algunos que se creen under a lo John Waters y una que otra loca anoréxica que se jura la mórbida Divine; videastas a lo Nan Junk Paik o Bill Viola; pintores a lo Haring, Basquiat, Palladino o la Transvanguardia completa, pasando por el pésimo Sandro Chia (esto sin tomar en cuenta que los primeros en copiar descaradamente a estos pintores fueron Benmayor, Bororo & Cia...jajaja); publicistas que se juran directoras de cine que quieren ser reinas en el Studio 54; además de un interminable fritanga de la New Wave del Trolley, ya sea pasando por los look o por la apropiación mal entendida de uno que otro discurso político antidictadura; a esto puedo sumar obras de teatro que a punta de despliegue tecnológico pretende desplazar del imaginario teatral al “Cinema Utoppia” del 85; o performancistas a lo Vicente Ruiz y una cantidad infinita de etcéteras, que me deja en claro, que estamos en la COPIA Feliz del Edén.

Ahora puntualmente en el teatro, si vemos que figuras oficiales se arrogan la invención del Hilo Negro (Griffero),del Hilo Blanco (Galemiri), del enhebrador de agujas (De la Parra) y de la huincha de medir (Castro), puedo justificar la reflexión que escribí hace un par de años:

“Esta obscena práctica teatral autorreferencial, nos permite analizar la aparente solución al problema Edípico de la “paternidad” que las nuevas generaciones han encontrado, ya que, estas en vez de decretar la muerte del Padre desde un rol de Hijo, o aceptar, su ausencia o presencia desde un rol Adulto, han optado por suplantarlo” (ver en textos www.minimale.cl “Narciso en La Escena Transmedial”, Ponencia del 2003).

Así es, pues al negar la existencia del Padre, todo lo que se haga es nuevo, es propio, aunque haya sido visto mil veces antes. Si bien, este “partir de cero” fue puesto en marcha en 1916 por los Dadaístas, el resultado actual es nefasto...ahora cualquiera es Duchamp, Artaud, Cage, Brecht, Jarman o Wilson (referentes hegemónicos). Entonces, bajo este panorama, no es de extrañar esa especie de “psicosis de originalidad” que ataca a algunos creadores, los cuales bajo un obsesión impresionante pretenden dar un golpe de cátedra en la singularidad de los formatos escénicos, olvidando que como otra arista del fenómeno de la “hipermodernidad" o "presente continuo”, los formatos ya no existen, así como la figura del autor, la que se ve desplazada por la del usuario. Lo que importa es la mirada y producción personal entorno a un tema, y no los elementos con que se conformen el supuesto discurso, que finalmente depende de la competencia cultural del espectador/usuario. Allí y solo allí, tal vez, podría yacer una supuesta originalidad.

Todo esto, lo repense mientras veía a una exhibicionista-sexi-chica-rubia-rockandroll “undera” (de under y ondera), sacar fotos a la banda del Feña, con una cámara digital. Escena que a lo largo de dos décadas he visto infinidad de veces, claro esta, que con cámaras análogas. Esto me hizo “pasar la lista” de los estereotipos presentes en el público (como lo solíamos hacer con la Apolonia e Ingrid Lephard allá en los gloriosos 80), desde la chica-chica intelectual al gay/fashion, y cuando me faltaba el punketa correspondiente, me tope con el cariñoso saludo de Alvarito España, de los Fiskales... un sobreviviente del Trolley a quien conozco desde antes de hacerse punky....Me alivió pensar que si mi generación no fue 100% original, por lo menos teníamos forma y contenido durante la resistencia.

Es tan fácil ser Posmo y reescribir la historia, cuando la autocomplacencia manda.

RM + reaccionario que nunca.

Inicio de HANDICAM

2007-09-02T19:49:00.001-04:00

CUARENTA Y UNO

2007-08-18T22:36:00.000-04:00

Hace un año fue la última función de DESAFECCION y mi cumpleaños numero 40.
Hoy cumplo 41, y ha sido un año completo para aprender a ver el vaso mas lleno que vacio. Reconozco, que ahora me hubiera gustado estar en la neurosis del preestreno de HUMAN404, pero no es así, este año no habrá estreno de Minimale.
Pero el vaso se ha llenado a través de las clases. A los buenos resultados que tuve con mis alumnos de diseño en la U. Tecnológica durante el 1º semestre, ahora debo sumar a mis alumnos de actuación de la Finis y de la Chile. Tengo que reconocer que particularmente en mi condición de ex alumno de la Universidad de Chile, para mi ha sido un honor y un placer compartir mis experiencias y conocimientos con las nuevas generaciones de teatristas de mi alma máter, mas aun cuando el viernes recién pasado fui cordialmente recibido por ellos y en la secretaria de la escuela, me entregaron una invitación para el próximo estreno del Teatro Nacional, a nombre de:
“Raúl Miranda. Académico Departamento de Teatro. Facultad de Artes de la Universidad de Chile”....Wuaaa! Fui feliz!!!!

Aprovecho de comunicar la publicación de la primera antología teatral en castellano, del destacado artista belga JAN FABRE, conocido entre nosotros, por las presentaciones de sus obras “El ángel de la Muerte” y “Cuando el hombre principal es una mujer” en FITAM pasadas. Esta antología comprende la divulgación de seis textos escritos entre 1975 y el 2005, obras que fueron traducidas por Marietta Santi y publicadas por RIL y la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae.
Una excelente lectura.

RM

ME DETERMINAN FRAGMENTOS Y SUSPENSIONES.

2007-08-09T22:48:00.000-04:00

“Me determinan fragmentos y suspensiones”. Con esta frase comienza el epíteto final de “1”, personaje protagónico de mi texto DOMUS AUREA...frase que ahora me resuena demasiado autobiográfica.
Afortunadamente llamaron a Eduardo Paxeco para protagonizar su segunda película, un logro y reconocimiento màs a su trabajo actoral. Pero, desafortunadamente, el proyecto HUMAN404, queda suspendido hasta enero del 2008. Es así, como a los acostumbrados problemas de producción (léase, dinero y tiempo), ahora se sumo un problema insalvable, pues VANITAS se quedo sin actor y sin reemplazo para ese rol. A Paxeco le ofrecieron el rol protagónico en el film ILUSIONES OPTICAS de C. Jiménez, cuya filmación en Valdivia, coincide con las fechas previas al estreno fijado de HUMAN 404, es decir, ayer. Además que al único actor a quien también le podría dar ese rol, Diego Ruiz, esta en un montaje a estrenar el 4 de septiembre, por lo cual no tengo actor para la puesta.Ante este panorama de imposibilidades y previo acuerdo con Pavez, optamos por posponer el estreno de nuestros monodramas.

1000 FELICITACIONES para Eduardo y a esperar hasta enero para el estreno, y que este tiempo nos sirva para replantearnos y mejorar el proyecto original.

RM
Ah! Contraviento y marea aun siguen en marcha “L a Sonata” y “Handicam”.

LA SONATA DE LOS ESPECTROS

2007-07-10T23:23:00.000-04:00

O ACERCA DE LO QUE NO FUE......

La obra dramática de Strindberg a pesar de haber sido construida hace más de cien años, es de una contemporánea arquitectura conceptual, por su brutal visión de las relaciones humanas bajo el desarrollo del capitalismo. Es así, como su discurso político, de una ácida crítica hacia las instituciones que conforman los poderes políticos, económicos y sociales del estado, se convierte en un relato anticipado de los conflictos sociales que se desarrollaron durante el siglo XX y que se han visto acentuados a comienzos de este. La violencia psicológica, la oposición sexual, la desigualdad e injusticia social, así como, la tiranía del mercado, son los tópicos que desarrolla adentrándose en el simbolismo finisecular del siglo XIX y en el expresionismo ya propio de principios del siglo pasado. Convirtiéndose así, en un referente obligado de la “Vanguardias Históricas” del siglo XX.

En la “Sonata de los espectros”, el texto, la palabra, es presentada con un elemento disociador, como base única de las mentiraS o la matriz del engaño. Al acercar este discurso a nuestra realidad, nos damos cuenta que nos encontramos en un mundo que esta desbordado de imágenes, en donde las palabras solo son los slogan`s de compra y venta que del consumo. Las construcciones socioculturales que nos definen son precarias y banales, estando fundadas en las necesidades o servicios ofrecidos hasta la saciedad por la omnipresencia de la publicidad. Nuestra hipermodernidad tardocapitalista esta fundada en el DISEÑO, en la ESTETIZACIÓN de la precariedad, del dolor, del abuso, de la injusticia, de la impunidad a través de los lenguajes seductores del consumismo y su constante REIFICACIÓN.

En la versión de la “Sonata” dirigida por Amilcar Borges y diseñada por mi, se hará referencia visual a la frágil arquitectura del verbo que ofrece Strindberg, a través de la creación de espacios mutables, creados por prismas luminosos los que estarán suspendidos desde el cielo del escenario, dando sensación de ingravidez, de verticalidad, de un laberinto de espacios aéreos en donde los personajes puede ser materiales o virtuales, a través de proyecciones múltiples.
Si la palabra miente, la imagen es simulacro irreversible.

Tanto los trabajos de los artistas Minimalistas, Dan Flavin y Ronald Bladen han sido los referentes de la construcción espacial. Las esculturas contemporáneas de Katsura Funakoshi, serán el referente del vestuario de la puesta.

Raul Miranda.

2º SEMESTRE

2007-06-21T23:24:00.000-04:00

Si bien el primer semestre de este año estuvo dedicado a la elaboración de proyectos que no prosperaron, el segundo viene lleno de proyectos que SI están en fase de producción, lo que me permitirá (si todo sale sin contratiempos) realizar 4 escenografías transmediales y una dirección durante el 07. Esto paralelamente a la pedagogía, pues daré clases en 3 Universidades…Uf! Ojala pueda con todo....Ah! este año no habra TV, lo que es pésimo para el bolsillo, pero muy bueno para el espíritu.

Septiembre:

Escenografia Proyecto HUMAN404
PARKOUR Dramaturgia y dirección Eduardo Pavez.
VANITAS Dramaturgia y dirección Raúl Miranda.
Salón Blanco Museo Nacional de Bellas Artes.

Octubre:

Escenografia LA SONATA DE LOS ESPECTROS de A. Strindberg
Dirección Amilcar Borges. Cia U. Finis Terrae
Sala Nueva de la U. Finis Terrae.

Noviembre:

Escenografia HANDICAM Dramaturgia y dirección Eduardo Pavez.
Centro Cultural Matucana 100.

Hacer teatro es una enfermedad que avanza y que se acaba con la muerte..jejeje?. De los 4 montajes solo el de la Finis Terrae cuenta con financiamiento, los otros 3 serán nuevamente el resultado del teatro independiente, ese TEATRO que da grandes satisfacciones y deja enormes deudas.
Más informaciones mediante avance la producción de los montajes.
Raul Miranda

SIGA PARTICIPANDO

2007-06-16T22:37:00.000-04:00

FONDART

Para aquellos que hayan quedado con la bala pasada y que, aun creen en que el diseño del sistema funciona, a pesar de de las subjetividades personales, les comunico que me confirmaron que se abrirá un nuevo llamado al concurso FONDART a partir de fines de Julio próximo.

Son tantas las reservas que aun tengo con respecto a este sistema de financiamiento que aun no se si volveré a presentar proyectos…es difícil tomar una decisión, aunque tal vez esta sea la única forma de soñar un financiamiento para un trabajo que no reditúa económicamente.
De mandar proyectos, estos serian MUTACIONES ESCENICAS (nuevamente) y DOMUS AUREA, la que espero estrenar en abril próximo.

Suerte y siga participando!!!!

Dijo nuestra "Lider" en el Mercurio...jajaja....

ATN

2007-06-07T13:46:00.000-04:00

Algo que al fin funciona en la Republica del Acto Fallido.
Al fin hice un trámite que tenia pendiente. Me inscribí en ATN (Sociedad de autores nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales), por insistencia de mi amiga Flavia Radrigan, pero principalmente motivado por una desagradable situación que vulneró la propiedad intelectual mi amigo Eduardo Pavez, y que puso en el tapete (reservado) el problema del Derecho de Autor en el medio teatral chileno. Afortunadamente una situación que pudo haber derivado en graves problemas judiciales, fue rápidamente detenida y solucionada a su favor por ATN.
Haciendo una brutal elipsis con respecto a los hechos que a esta altura todo el medio teatral conoce, seria bueno recordarles a los señores de la Compañía La Patria Malquerida, a la Universidad ARCIS y en particular, al director de la escuela de teatro de esa casa de “estudios superiores”, Ramón Griffero, que:

EL DERECHO DE AUTOR, es un derecho invulnerable que protege a todas las personas y no solo a aquellos que se ufanan de sus logros y status culturales. El derecho de autor otorga a los creadores derechos exclusivos para utilizar o autorizar a que otros hagan uso de sus obras de determinada forma, permitiéndoles así controlar la utilización de las mismas y recibir una retribución por su trabajo.

Que el señor Griffero, sea uno de los más destacados autores teatrales de habla hispana, no le permite coaccionar e insultar a un joven dramaturgo, que tiene los mismos derechos que él, en cuanto a su integridad como persona, creador y teatrista, por el simple hecho de hacer respetar su autoria.

La ETICA, o el respeto al OTRO, es una constante que debe ser ejercida y enseñada a diario. Es un VALOR que no depende de las fluctuaciones del EGO o de los intereses personales o institucionales.

PAVEZ SUBIO POST RELATANDO LOS HECHOS

http://www.eduardopavez.blogspot.com/

Links:
OMPI
http://www.ompi.org/
ATN
http://www.atn.cl/

Algunas preguntas retóricas:

¿Que clases de actores se están formando en las escuelas al amparo de la subjetividad ética de sus maestros?

¿Qué podemos esperar de las nuevas generaciones, si aquellos que sustentan el poder, abusan de el?

¿En que quedaron los principios democráticos de aquellos que lucharon por el regreso de la democracia?

HUMAN404....pronto...

2007-05-25T15:46:00.000-04:00

PARKOUR trata sobre la voluntad y la imposibilidad de las personas para llevar a cabo su desarrollo individual en la sociedad contemporánea. Es una escenificación de cómo el condicionamiento al que nos enfrentamos diariamente coarta los impulsos más elementales, volviéndonos seres aislados y nerviosos. Localizado en un Santiago actual, nos presenta la historia de un hombre que, luego de una serie de acontecimientos, decide moverse por la vida usando sólo líneas rectas, es decir, los caminos más directos. Líneas rectas para avanzar, conversar y lograr lo que desea. Se hace un paralelo directo con el free running o parkour, deporte urbano en que los participantes trazan una línea recta en la ciudad y la siguen en una carrera contra si mismos, sorteando todos los obstáculos que se le presenten. Es la historia de una determinación que poco a poco invade la vida de un hombre y cómo su sueño de contaminar al mundo con éste pensamiento es enmarcado en un futuro tal vez imposible. Esta obra del Colectivo Profeta/Paranoia, es escrita y dirigida por Eduardo Pavez, cuenta con la actuación de Rodrigo Muñoz, la musicalizacion de Nicolás Espinoza y el trabajo audiovisual de Diego Pequeño.

VANITAS trata sobre el fin del paisaje masculino como construcción y discurso de género y la mutación del sujeto en objeto de diseño, en el panorama actual de transformaciones (globales) generadas por la sociedad de los medios, el post-capitalismo y el desarrollo de la tecnociencia. Esta puesta en escena se instala como una “misa de réquiem” o un “memento mori” de la cultura occidental. En palabras de Sebastiane, un joven recluido en un lugar aséptico y atemporal, y de su programadora virtual, Julia, se pondrán en juego delatando su fracaso a la cultura patriarcal de occidente, sus ideales, sus valores est/éticos, sus tradiciones y su historia. Este ejercicio de sujeción de nuestra memoria universal devela que lo “humano” ha sido desplazado hacia otros derroteros, para ser finalmente extirpado por lo “real”, por la producción incesante de imágenes de la realidad cotidiana. La obra de Minimale, es escrita y dirigida por Raúl Miranda, cuenta con la actuación de Eduardo Paxeco y la participación especial de Blanca Lewin, la musicalizacion de Nicolás Espinoza y el trabajo audiovisual de Francisco Anwandter.

NOTICIAS/ con Fé de Erratas

2007-05-16T21:54:00.000-04:00

Lo único realmente bueno que tiene el Fondart, es que te obliga a definir los panoramas productivos del año. Es así, que como no obtuvimos los fondos estatales para nuestros proyectos, con Eduardo Pavez decidimos unir esfuerzos y reformatear nuestros textos para hacer una puesta en escena compartida. Es decir, que bajo un mismo y mutable concepto escenográfico habitarán 2 montajes trasmediales de distinto contenido anecdótico, pero que tiene en común el ser distopías acerca del género masculino en un contexto hiperreal (Baudrillard). Estas obras reformateadas como monodramas de 30 minutos de duración, son PARKOUR y VANITAS, las que pasan a llamarse en este montaje: HUMAN 404.
Empezamos la etapa de producción esta semana y esperamos estrenar a mediados de agosto, con una temporada que se extendería hasta fines de septiembre, en el Salón Blanco del Museo Nacional de bellas Artes.

HUMAN 404 / Ficha técnica:

PARKOUR:
Dramaturgia
y Dirección: Eduardo Pavez
Actuación: Rodrigo Muñoz
A. de Dirección: Nicolás Espinoza
Y Música
Diseño Integral: Raúl Miranda

Colectivo: PROFETA/PARANOIA

VANITAS:
Dramaturgia
y Dirección: Raúl Miranda
Actuación: Eduardo Paxeco
Blanca Lewin (virtual)
A. de Dirección: Eduardo Pavez
Video: Pancho Anwandter
Música: Nicolás Espinoza
Diseño Integral: Raúl Miranda

Compañia: MINIMALE

Produce: MINIMALE

(1)Distopía: término antónimo de utopía, usado dentro del subgénero literario de ficción Cyberpunk, para definir una sociedad ficticia e indeseable, emplazada en un futuro cercano, en donde las tendencias sociales del presente se llevan a extremos apocalípticos.

MIENTRAS ESPERAMOS.

2007-05-09T22:47:00.000-04:00

El lunes recién pasado había escrito un nuevo post sobre el inevitable tema de la semana, EL FONDART, cuyos resultados aparecen el proximo viernes 11. Afortunadamente antes de publicarlo fui al homenaje que la Escuela de Teatro de la Chile le hizo a Andrés Pérez, con motivo de su cumpleaños y del día Nacional del Teatro. El homenaje fue nostálgico y alegre. El recordar al Pérez es recordar una etapa del teatro chileno en donde la “Utopía” no era solo el nombre de una obra, sino las ganas de que todo fuera distinto, que todo fuera justo y feliz en el triste país en que vivíamos. Nunca trabaje con Andrés, sabíamos que nuestros lenguajes estéticos eran incompatibles (una vez lo conversamos riendo) pero disfrute enormemente sus obras. No llegue al estreno de “La Negra Ester” en Puente Alto, pero si vi la primera función que dio el Gran Circo Teatro en el Cerro Santa Lucia. Recuerdo haber visto muy pequeño el montaje de ”Romeo y Julieta” del Teatro Itinerante, que según palabras de Fernando González, Pérez codirigió. Lo vi en “Lautaro” y en “La huida”, y ame su última obra obra, pues en ella se veía que empezaba a buscar nuevos códigos de teatralidad que quedaron truncados. Me encontré con él en la Chile días antes de caer hospitalizado y lo vi muy enojado al no recibir una encomienda de R&C, lo quede mirando en su pataleta y se rio conmigo... y también, acompañe a pie la micro que llevo sus restos desde Providencia a la escuela de Teatro de la Chile.
Creo que solo Andrés Pérez y el Griffero cruzan transversalmente a todas las ultimas generaciones de teatristas de Chile... y lo extraño mucho, extraño el País que el representaba, el espíritu teatral que el encarnaba y que ya no existe mas, pues el existimo mediático ha hecho naufragar en los recovecos del poder (estatal, académico y comercial) la utopía por la que él lucho siempre.
Creo que sigo enojado con todo, que sigo enojado con el sistema y con quienes la “democracia” deformo hasta el horror, pero calma mi ira y decepción, las palabras que la Rosa dijo recordando al Pérez en ese homenaje:

“Andrés nos enseño que el teatro era de todos, de todos los que hacen teatro, desde la persona a la que odiamos y a la que mas amamos, del que es un éxito con su obra hasta el señor que fracasa con sus trabajos, del que estudia teatro y del publico, de todos”.

FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDO ANDRÉS Y FELIZ DÍA PARA TODOS AQUELLOS QUE HACEMOS TEATRO

...ah! y mucha MIERDA a todos los que con ansiedad esperan el Fondart para poder concretar sus proyectos.

Se le extraña señor Pérez!!!!

RM.

NO DESCANSARE HASTA VERTE TOTALMENTE DESTRUIDO

2007-03-14T23:32:00.000-04:00

PROYECTO SUSPENDIDO DEFINITIVAMENTE
(Relecturas en torno a Fassbinder)

El proyecto NO DESCANSARÉ HASTA VERTE TOTALMENTE DESTRUIDO (Relecturas en torno a Fassbinder) pretende ser una instancia de exposición y reflexión en torno a la vida y obra del artista alemán Rainer Werner Fassbinder. Este ciclo comprende varios campos de acción, que de manera simultánea y a través de su cruce, superposición, síntesis o antítesis, permitirán elaborar un discurso en torno a la estética y poética del artista en cuestión. El proyecto se subdivide en cuatro campos de acción, que corresponden a la exhibición de filmes del artista, realización de mesas redondas, ejecución y creación de pre-puestas en escena de las películas “En un año con 13 lunas” y “La ley del mas fuerte”escritas y dirigidas por Fassbinder y el montaje de su obra teatral “Las lágrimas amargas de Petra von Kant”

La ejecución de todas las actividades se realizarán durante el mes de julio, de jueves a domingo, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Pedro Sepúlveda / Marco Espinoza / Raúl Miranda
2007

Estimados, el anterior texto es el primer párrafo de un proyecto producido por MINIMALE, que esperamos realizar en el Salón Blanco de nuestro querido MNBA. De efectuarse seria muy interesante, pues comprende la mirada de tres generaciones distintas de directores teatrales en torno a uno de los principales creadores europeos del siglo XX.
En cuanto tenga más información del progreso de las gestiones de producción se las comunicare.
RM.

2 NOTICIAS

2007-02-14T20:07:00.000-03:00

Paxeco se encuentra de viaje en Holanda con la gira de la obra “Elogio della locura” de la compañía Ad Libitum, y al volver a Chile se incorporara al rodaje de la nueva película de Andres Wood y al inicio del proyecto “Vanitas”. Espero que mi amigo llegue lleno de información y con mas ímpetu para nuestros proyectos.

Durante todo este verano y hasta el 28 de febrero se esta llevando a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes der Santiago, la muestra fotográfica “TIEMPO RETENIDO, IMAGENES DE DANZA” y la exhibición de los trabajos en Dvd de las coreógrafas Sacha Waltz y Constanza Macris, realizados entre el año 2002 al 2005. Es notable como la danza una vez mas nos muestra los caminos a seguir en la hibridación de la escena como reflejo de las mutaciones culturales, es así, que las citas irónicas y parodias a la alta cultura y al pop, arrasan, dando espacio para entrever la influencia de autores como Fassibinder, Castor y todo el corpus de la Teoría Queer, desde la deconstrucción del espacio a la del cuerpo, instalando la acción de arte como un ente político, en donde la imagen aun puede ser subversiva
Notables trabajos, notables videos.
Nuevos referentes.
RM

POSTULACIONES...OK.

2007-02-05T16:34:00.000-03:00

VANITAS:

Actuación: Blanca Lewin y Eduardo Paxeco.

Audiovisuales: Pancho Anwandter.

Música: Leo Quinteros.

Asistencia de Dirección: Eduardo Pavez.

Puesta en Escena y Dramaturgia: Raúl Miranda.

MUTACIONES ESCENICAS:

Textos e investigación: Raúl Miranda y Marco Espinoza.

Diseño: Pancho Anwandter.

Edición: MINIMALE.

Y se fue la bolitaaa!!!!!...Proyectos redactados, armados y entregados. A ver que nos dice este Nuevo Año con respecto a estos trabajos. Digo año nuevo pues solo el jueves 1º despache los Fondart´s y el viernes 2 recién, desmontamos con Pavez la escenografía de su exitosa obra “Dilema Nueva York”, por lo que recién ahora puedo decir que ha comenzado un año nuevo para mi.Suerte a todos aquellos que necesitamos de fondos estatales para producir arte y cultura.

MIRANDA.

QUEER OR NOT QUEER.

2007-01-28T19:03:00.000-03:00

1 Fragmento de “DOMUS AUREA. Alcibiades o sobre el amor”
(texto en factura)

Llega un momento en el transcurso de los días en que necesito preguntarme:
¿Que seria capaz de hacer para dejar de ser lo que creo que soy?
¿Cuales son mis límites?
¿Podría olvidar a mi padre con tal de tener una casa de verdad?
Nótese que digo “casa” y no “hogar”, pues sé que sin mis “padres reales” jamás podré tener un hogar.
¡Ja!... A veces no quisiera ser tan conciente de mis carencias o de mis inconsistencias como actor y personaje.
Sí, digo CASA (dibujo las letras en el aire), pues sé que puedo modificar lo material tanto como para llegar a alterar mi cuerpo con el fin de simular tener otro origen,..., pero en el fondo siempre seré el hijo de mi Padre.
Tengo PADRE.
Aunque si se pudiera modificar el ADN, lo haría sin pensarlo demasiado.
¿Pero que tanto cambiaria?
¿Seguiría teniendo los pensamientos que tengo?
¿Sentiría como siento ahora?
¿Tendría memoria de lo que he vivido?
¿Extrañaría el dolor, el dolor que siento ahora?
Realmente,..., ¿me gustaría ser otra persona?
¿Como tendría que ser el proceso para que fuera yo mismo quien me rediseñara?
No quisiera pasar por una mutación genética tan compleja, para que de nuevo alguien me terminara definiendo. No soportaría deformarme para que un otro me dijera.
...¿Cómo seria todo si la teoría de los MEMES fuera correcta?...
¿Y si pudiera equiparar mis cromosomas?
¿Cómo seria tener otro sexo?
¡Aja!

(fin del fragmento.........)

Después de un largo trayecto teórico, de especulaciones que van desde Wilde a Baudrillard, de Riefenstahl a De la Grace-Volcano, desde pequeños atrevimientos con Foucault y Kristeva, desde lo POST a lo TRANS y de haberlo mirado de soslayo, ha llegado a mi la TEORIA QUEER (en realidad asumí mi producción queer). Y ahora trabajo con más energía por un constructo teatral sostenido en la mutación transgenérica que logre instalar CONTRANATURA, MUTACIONES ESCENICAS Y TESTOSTERONA (3drama/queer).

MINIMALE es una ANOMALIA en la escena teatral Chilena.
MIRANDA.

A PROPOSITO DEL TEATRO DE ENERO.

2007-01-22T14:38:00.000-03:00

Escribí este texto hace un año para la Revista Intermedio. Tal vez debí haberlo publicado a principios de Enero, pero el animo estuvo en otro lado, aun así creo que esto les puede servir como una guía de lo que ha visto o verán en teatro
Saludos.

A propósito de los festivales de teatro del mes de enero (tradición, en apariencia ya arraigada en nuestra improbable escena cultural), cabe hacer algunas observaciones y entregar pautas de entendimiento, sobre la variedad y profusión de géneros, estilos y formatos de “representación escénica”, a los que podemos asistir como espectadores. Para comenzar, ocuparemos terminología grifferiana*, lo que nos permitirá diferenciar entre las dos grandes corrientes de producción en que se ha dividido la escena teatral chilena, las que son, el “Teatro de Arte” y el “Teatro Comercial”, siendo esta ultima, una variedad de producción escénica infinitamente menor, vulgar y degradada, a la trataremos, brevemente, mas adelante por su directa vinculación con la cultura televisiva.
Esta fiebre de festivales, como el recién reciclado “Teatro a mil”, ahora “Santiago a mil”, se sustentan sobre la producción y difusión (solo durante enero) del “Teatro de Arte”, el cual corresponde a proyectos financiados a través del Fondart (de allí la incuestionable legitimidad de dicho sistema); a algunas obras que son el resultado de las Muestra de Dramaturgia Nacional o Europea, y otras tantas independientes, que son fruto de la necesidad e inigualable esfuerzo de personas, grupos o compañías por hacer y decir “su teatro”. En este gran y productivo segmento, podemos encontrar propuestas teatrales que mayoritariamente apuntan a la búsqueda o renovación de los lenguajes teatrales, por lo que a veces, por desconocimiento o prejuicio de un publico no docto, hace que este tienda a alejarse de las escasas salas que cobijan estas practicas (en esta observación parto de la premisa, que es el publico quien debe acercase al teatro y no a la inversa). Por lo cual, creo que es indispensable el dar algunas claves de la actual escena nacional, para establecer alguna suerte de tipología que guié a un público interesado en esta manifestación de arte y cultura, ya que no basta con publicar una sinopsis resumida de las obras.
Esta guía, no pretende establecerse como un parámetro de calidad de los tetratristas nacionales, o internacionales que nos visitan esporádicamente, sino como un muestrario de la variedad formal del teatro (1), luego de la introducción de la Posmodernidad en él, (termino usado para definir un momento histórico o una corriente artística , que aun esta en discusión, pero que corresponde al termino de los grandes narraciones o utopías históricos de occidente, en donde la realidad pasa a ser percibida como una dimensión fragmentada y la identidad como una dimensión inestable, debido a una infinidad subjetiva de factores culturales) con el estreno en 1985 de la obra “Cinema Utoppia”, de Ramón Griffero*, incuestionable reformador de la escena teatral chilena. Tras el inicio de lo “posmo” y su posterior desarrollo, podemos hallar de manera simultanea, obras que utilizan diversas técnicas, formatos, referentes o géneros opuestos o complementarios para construirse escénicamente, sin adscribirse a una corriente artística o ideológica en particular, pudiendo estar presente mas de una las categorías que a continuación se detallaran, en un solo espectáculo, de ahí la permanente e interesante hibridez de la escena teatral chilena.

-.TEATRO VISUAL:
Teatro que busca la escenificación de imágenes de gran impacto y belleza formal. La “Dramaturgia del Espacio”, teoría teatral de Ramón Griffero, representa uno de los hitos de esta forma de producción escénica, en donde el texto esta pensado en función de su elaboración espacial, para obtener de esta manera un espectáculo que rebase los formatos tradicionales del teatro y permita que todos los elementos de teatralidad, estén al servicio de la puesta en escena. A parte de las obras de Griffero, podemos situar en esta categoría la producción de la compañía “La Troppa” y el teatro del director Marcos Guzmán.
-.TEATRO GESTUAL:
Teatro que privilegia el gesto y la expresión corporal, siendo el cuerpo del actor la base del espectáculo, sin ir en desmedro del uso de la palabra, la música, la pintura u otros medios de expresión escénica. Destacan los trabajos de las compañías de los directores, Andrés Pérez, con el “El gran Circo Teatro” y de Mauricio Celedón, con el “El Teatro Del Silencio”.
-.TEATRO CALLEJERO:
Teatro que se presenta en lugares exteriores, como plazas, calles, mercados, etc. para acercarse a través de la intervención urbana a un público, que habitualmente no tiene contacto con el teatro. Representantes mas destacados de este formato teatral son “La Pato Gallina” y “La Gran Reyneta”.
-.TEATRO DE OBJETOS:
Teatro de títeres, marionetas, escenografías móviles y de fusión de actores con figuras tridimensionales, que produce obras artísticas de contenido no necesariamente dirigido a un público infantil, como el notable trabajo de la compañía “Equilibrio Precario”.
-.TEATRO DANZA:
Híbrido escénico que se instala experimentalmente entre el teatro y la danza convencional, para explorar todas las posibilidades de comunicación escénica, en donde el predominio de la palabra se sucede al predominio del cuerpo en movimiento, con el propósito de construir un discurso critico. Destacan la colaboración realizada entre el director teatral Rodrigo Pérez y la coreógrafa Elizabeth Rodríguez en la obra “Cuerpo”, así como los trabajos personales de esta coreógrafa, y las creaciones de Claudia Vicuña y de José Luis Vidal.
-.PERFORMANCE:
Acción teatral efímera, que usa todos los elementos extra teatrales de que pueda disponer visual y materialmente, para provocar física e intelectualmente al espectador con su discurso.
-. TEATRO ALTERNATIVO/INDIE:
Teatro de carácter independiente y experimental, desarrollado al margen de las redes de producción oficial, es decir, fuera del circuito de producción subvencionado por el Consejo de la cultura y las artes o por institutos binacionales. Se suele presentar en salas no convencionales, como museos, galpones, lugares de fiestas o en la calle.
-.TEATRO COMERCIAL:
Espectáculos “teatrales” de fácil digestión, concebidos en base a lograr una alta rentabilidad económica, en desmedro de la calidad artística de la obra. Este teatro esta más cercano al sketch humorístico de la televisión, convirtiéndose en una extensión ideológica de los criterios del raiting televisivo, en donde lo banal, lo vulgar, lo sexual, y lo cotidiano instalan una escala de valores deplorable.
-.TEATRO TRANSMEDIAL, INSTALACION Y VIDEO/DANZA:
Dejo para el final, las categorías que me resultan más interesantes de comentar, pues son sintomáticas de los cambios sociales que ha provocado la globalización de la economía y de la cultura.
Entendemos por teatro Transmedial o multimedial, al ejercicio escénico resultante de un proceso, dialogo o negociación de una multiplicidad de posibilidades mediales, es decir, al intercambio entre medios textuales y no-textuales, como los lingüísticos, teatrales, musicales, gestuales, pictóricos, electrónicos y fílmicos, etc. Esto, como resultado de los cambios en la percepción de lo social, debido a la evolución de los soportes audiovisuales y digitales (Cine, TV, Internet), que han creado una nueva percepción telemediada de la realidad, es decir, la mirada hegemónica de un espectador televisivo, iconófago que crea sus propios espectáculos fragmentados en los cuales reconocerse o la de una audiencia catódica, sobre-estimulada visualmente como resultado de la globalización de la información. Es, en esta nueva lectura social, en donde se instala con mayor libertad, la hibridez de las prácticas artísticas e investigaciones que algunos artistas o compañías han desarrollado en los últimos años.
Reitero que estas categorías no son rígidas, ya que las actuales prácticas escénicas juegan permanentemente con la contaminación de sus formatos, con una libertad de investigación no vista antes

Raúl Miranda G.
(1) categorías basadas principalmente en el “Diccionario del Teatro” de Patrice Pavis. Editorial Paidos, 2003.

IN MEMORIAM

2007-01-10T01:10:00.000-03:00

Foto Raul Miranda

Lamento comunicar el fallecimiento de mi amigo y actor, SEBASTIAN LEON RUIZ.
El Seba fue tal vez la primera persona que creyó en el proyecto MINIMALE, de hecho fue el protagonista de nuestros 2 primeros montajes: “Mac...TV” escrita y dirigida por Leonardo Bustos y “La balada de la cárcel de Reading” de Oscar Wilde y que yo dirigí.
Sebastián, fue un buen amigo y compañero el tiempo que compartimos nuestras vidas en el teatro y por el teatro,..., lo conocí en el montaje que el Teatro Nacional Chileno hizo de ”El velero en la botella” de Jorge Díaz, bajo la direccion de Vero Garcia Huidobro y bajo el amparo de Fernando Gonzalez. Alli comenzamos a hacernos amigos, le conté de los proyectos que teníamos con Leo y lo invite a trabajar con nosotros, antes de que Minimale se llamara asi, y estuvimos 2 años soñando y haciendo teatro hasta que la vida nos separo. Él fue nuestro Macbeth y Coca Guazzini su Lady; fue mi Wilde y Benjamin Vicuña su Bosie...siempre en el Salon Blanco del Museo de Bellas Artes.
De Sebastián puedo decir tanto, pero creo que lo único que me queda por decir ahora es que lo quise mucho, que tal vez no le agradecí lo suficiente su apoyo, trabajo y amistad, y que el ver hoy a su hija, me hizo recordar cuanto amaba a esa niña y de cómo lucho por recuperar ese amor.

Foto Americo Tapia

AMIGO TE QUIERO MUCHO Y SIEMPRE TE RECORDARE.
R.M

2007

2006-12-23T12:43:00.000-03:00

Los proyectos MINIMALE para el 2007, serán la Puesta en Escena de VANITAS y la publicación del trabajo de investigación teórica MUTACIONES ESCENICAS. Ambos proyectos serán postulados, empecinadamente, al Fondart y espero poder realizarlos con dichos fondos estatales o sin ellos.
VANITAS es mí vapuleado texto y el proyecto de puesta en escena de la segunda obra de mi tetralogía, la que fue rechazada en Chile y publicada en USA (veremos que dice el jurado esta vez y esperemos que no este A.Letelier...jajaja!).
MUTACIONES ESCENICAS será la recopilación, reelaboración y publicación de las ideas que he ido desarrollando entorno al ejercicio escénico transmedial de los montajes de MINIMALE y de cómo, a nivel general, se ha ido modificando la práctica teatral contemporánea. Creo que la publicación de un libro como este, seria un aporte para entender los desplazamientos socioculturales que la construcción del espacio teatral tardomoderno ha evidenciado en sus múltiples grafías, chachan!!!!

Se acabo este año que tuvo de mas de dulce que agraz, pero que fue a fin de cuentas un año duro...en fin, dicen las estrellas que el próximo será mejor...por lo menos ya no vemos el edificio Diego Portales y el asesino ya no esta. El paisaje urbano luce mejor, y por lo mismo, aprovecho de desearles que tengan un EXCELENTE Y FELIZ AÑO 2007!!! lleno de energía para sus proyectos.
Raúl.

EXTRAEXTRAEXTRA

2006-12-11T12:39:00.000-03:00

“EL CADAVER DE UN ENEMIGO SIEMPRE HUELE BIEN”

Dice el Rey Carlos IX de Valois sobre la muerte de su enemigo "hugonote" el Almirante Coligny.
(Capitulo de la Noche de San Bartolomé de “La Reina Margot” de Alejandro Dumas).
JAJAJAJA!!!!!...Exponencialmente al infinito...JAJAJA!!!
Raul

DSFCCN

2006-11-26T19:34:00.000-03:00

Fotos Francisco Anwandter

Estimados

Les comunico oficialmente que el proyecto DESAFECCION no se remontara durante el mes de Enero próximo, pues carecemos de la infraestructura económica para arriesgarnos con el remontaje de la obra, en medio del Festival Stgo a 1000. Y es poco probable que esta se vuelva a presentar en el futuro, por lo cual agradezco infinitamente a todas las personas que nos apoyaron y asistieron durante nuestra única temporada en el MNBA.
Ahora corresponde seguir pagando las deudas del montaje, elaborar los próximos proyectos FONDART (Ojo! las postulaciones se abrirán aproximadamente el 15 de Diciembre y estarán abiertas hasta el 30 de Enero del 2007) o ver de donde obtener el financiamiento para montar alguna de las obras de la tetralogía, lo obvio seria hacer VANITAS.
Eso si, les dejo invitado desde ya a ver la obra de Eduardo Pavez “DILEMA NUEVA YORK” que estrenaremos en enero próximo en Matucana 100. Para mayor información cliqueen en:
www.dilemanuevayork.tk

A propósito de Pavez, fui a ver el montaje que se hizo sobre su texto ANIMALES DOMESTICOS en la Muestra de Dramaturgia Nacional y al cual yo postule (ver post “Políticamente Incorrecto”) y el único comentario que puedo hacer, es que espero que el jurado evaluador tenga el mínimo de vergüenza ante la decisión de entregarle el texto a alguien incapaz de comprenderlo e instalarlo... Chachannn!!!
RM
MINIMALE

GESTOS N°42/Índice

2006-11-08T16:46:00.000-03:00

TEXTO---Pag. 97
Sobre el autor ---Pag.98
Raúl Miranda
-.Vanitas vanitatum et omnia vanitas:
Didascalias o apuntes para una puesta ---Pag.99
Raúl Miranda
Vanitas. Diálogo Bioelectrónico ---Pag.107 a 127.

Se cierra una puerta y se abre una ventana.
Hoy reviví mi niñez al recordar cuando me enseñaron a escribir y mandar una carta por correo (creo que fue en 4° básico). Recuerdo que el ejercicio era fácil, pero la ansiedad por recibir la carta que uno se mando a si mismo era enorme.Los días pasaban y la carta no llegaba, hasta que al fin el cartero estaba ahí, frente a ti con tu carta y tu alegría era fantástica.

Hoy recibí la encomienda desde California USA, que contenía el ejemplar N° 42 de GESTOS, con la publicación de VANITAS...y Ja! el pudor se mezcló con la alegría llenándome los pulmones como no lo sentía hace mucho tiempo. A esto, le sumo el positivo ofrecimiento que me hicieron de presentar un proyecto escénico a un fondo universitario (privado) para dirigir una obra el próximo año.
“Al mal tiempo buena cara” y “mañana será otro día”, espero que la sonrisa me dure los días suficientes para reactivar mí deprimida energía y que me haga insustancial el festín autocomplaciente y cuestionable de la “oficialidad cultural”, que se celebrara la próxima semana y al que obviamente asistire (si les contara...JEJEJE! seria suicidio JAJAJA!!!).
RM.

LOS PROYECTOS 06

2006-10-31T18:30:00.000-03:00

“Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte. Como se nos pasa la vida como se nos viene la muerte...tan callando”

Cito con lo que me queda de memoria el inicio de “Las Coplas a la muerte de mi Padre” de Jorge Manríquez...son pocas las lecturas escolares que rememoro siempre y esta es una de ellas.
Me ha costado escribir esta nota, ya que es de incertidumbre y malestar. Hace una semana oficialmente recibí el tercer rechazo del año con respecto a los proyectos de MINIMALE.
Fue rechazada nuestra postulación para ser parte del Festival Santiago a 1000, lo que dificultara mucho el que podamos remontar DESAFECCION durante el mes de Enero, ya que es muy difícil el poder competir con la maquinaria publicitaria que maneja Romero & Campbell y M100 para la promoción de sus festivales. Además esto mismo, hace casi imposible el conseguir el financiamiento externo para concretar el remontaje. No necesitamos tanto dinero, pero lamentablemente no lo tenemos...Uf! Y si a esto, le sumo problemas que se arrastran de las presentaciones en Concepción...es comprensible que recuerde las coplas ¿no?
Rechazado en Fondart, en la Muestra de Dramaturgia y en Stgo a 1000...a esta altura lo tendría que tomar como algo meritorio, más aun cuando una destaca persona de la crítica teatral fue parte de los tres jurados...raro ¿no?
Un buen amigo me decía que por qué necesitaba del reconocimiento ajeno para validar mí trabajo. Acepto que hace un tiempo atrás si esperaba reconocimiento, mal que mal soy el cuarto director teatral que salio del núcleo original del “Teatro Fin de Siglo” que formo Ramón Griffero en 1985 con “Cinema Utoppia”, pero esa necesidad personal la descarte en pos de buscar los recursos para realizar nuestros proyectos. Y precisamente es eso lo que me afecta y preocupa, el que si no tengo apoyo “oficial”, léase RECURSOS MONETARIOS, me es prácticamente imposible el hacer teatro... es solamente eso, un problema de dinero, pues sé que lo que hacemos en MINIMALE es un muy buen trabajo de investigación escénica y cultural, que puede dialogar a la par con cualquier montaje internacional
Eso si, lo bueno que esta dejando el año es la maravillosa temporada de DSFCCN, la publicación en USA de VANITAS (espero que me llegue mi ejemplar estos días) y que a pesar de algunos, tenemos el apoyo de otros muchos mas.

Aprovecho de felicitar a Eduardo Jiménez por haber sido elegido para representar a nuestro país en la próxima cuatrienal de Diseño Teatral de Praga07, por su trabajo en “Purgatorio” de Mauricio Celedón. Es vital que nuestra labor escenica se de a conocer a través de unos de los directores chilenos mas destacados internacionalmente, junto con el alabado trabajo de quien fue el diseñador vital de La Troppa.
RM.

PRONTO

2006-10-29T16:39:00.000-03:00

Próximamente en M100, “Dilema Nueva York” de Eduardo Pavez, ganadora de FONDART 2006, obra que trata sobre la convención televisiva de la realidad, pues pone especial énfasis en la diferencia entre lo verosímil y lo real en el universo audiovisual, transportándolo al teatro. El montaje emula una película norteamericana, con todos sus clichés y trucos efectistas, evidenciando (a ojos del espectador) como falso algo que ha aceptado casi toda su vida como real y establecido. La obra, además, está doblada al español por los mismos actores mientras la ejecutan, rompiendo la convención de que quién mueve los labios es, efectivamente, quien habla.

Dramaturgia y Dirección: Eduardo Pavez.
Diseño Integral: Raúl Miranda.
Música y Asistencia de Dirección: Nicolás Espinoza.
Actuan: Valentina Murh, Javiera Osorio,Daniela Mendoza, Carlos Ugarte y Etienne Bobenrieth
ENERO 2007

UNA EXCELENTE NOTICIA

2006-10-07T13:38:00.000-04:00

Eduardo Paxeco, mi amigo y mi actor, acaba de firmar contrato con Andrés Wood para ser el protagonista de su próxima película “LA BUENA VIDA” (nombre provisorio).
No esta demás decir que el obtener un protagónico en cine, para cualquier actor de formación teatral, es un gran paso en su carrera y en este caso es una oportunidad muy merecida. Creo que no he conocido a nadie con la fuerza, con la tenacidad para luchar contra la propia biografía o las “circunstancias” y ganarles con talento y trabajo como Paxeco. “Sí, soy un apostador”...y con él gane una compañía, actor notable, un amigo, un hijo, un nieto maravilloso que cumplirá 3 años en un par de semanas y una familia. Estos 5 años no han sido fáciles y todo a veces ha costado demasiado, pero la cosecha aunque tarde siempre llega.
Raúl.

COMENTARIO

2006-10-03T03:17:00.000-04:00

1º-. Inauguro otro blog "APUNTESMINIMOS.BLOGSPOT.COM" con el fin de dejar MINIMALE solo para la publicacion de comentarios teatrales.
2º-. Días atrás cometí el error de postear una observación prejuiciosa en su fotolog a un joven teatrista, dichos palabras fueron muy malentendidas pues no pretendí desmerecer el trabajo de nadie, sino al contrario, lo quería estimular. Es por esto, ya que merece correcion, que divulgo aquí parte del siguiente comentario teatral que escribí a fines de enero de este año y que fue publicado en abril en la desaparecida y casi desconocida Revista Intermedio.
MONOLOGS
Editings de soledad
Dentro del contexto establecido en el artículo sobre el “Teatro de Enero”, podemos destacar un proyecto de Teatro de Arte, que se realizó al margen del circuito oficial de festivales y encuentros de escénicos. Este es MONOLOGS, muestra callejera de nueve monólogos en formato trans o multimedial, realizados por el colectivo independiente “La Desgracia Ajena”, dirigido por Pedro Sepúlveda y Eduardo Pavez (joven dramaturgo, seleccionado en las Muestras de Dramaturgia Nacional del 2004 y 2005), ambos recientemente egresados de la escuela de Teatro de la U Diego Portales.
Este espectáculo consistió en la presentación de los 9 monólogos dentro de una caja (escenario transportable e instalable en diversos espacios urbanos) que emula una pantalla gigante de televisión, en la que se proyectan de manera intercalada con la presentación de los textos teatrales, imágenes, videos e información referente a la obra o al colectivo, instalándose claramente, de esta manera, dentro de las puestas en escena transmediales mas interesantes de los últimos años. El colectivo propone de manera conciente, que lo teatral es el marco referencial o soporte de presentación de su espectáculo, el que quiere anular las diferencias de género entre lo teatral y lo audiovisual, estableciendose como un híbrido, al que se puede acceder como si el espectador se convirtiera en un usuario televisivo, en permanente zaping. Si bien, teóricamente la propuesta es precisa y notable en su elaboración, la solución espacial del diseño del cubo/televisión (con más reminiscencias a la foto polaroid que a la TV, eso si, se debe de hacer notar la calidad de la grafica y las animaciones proyectadas), no logra crear el efecto característico del lenguaje actual de la televisión, es decir, no se establece como realidad cotidiana, no es verosímil. Aun así, a pesar de esta falla de diseño y de no ser un espectáculo que pueda lidiar con las distracciones e incomodidades a las que se debe enfrentar el teatro callejero, es sin lugar a dudas un trabajo de alta calidad que se sustenta precisamente en el soporte del que se quiso alejar, ya que es TEATRO, y del buen teatro.
Los monólogos, escritos por diversos autores, que van desde textos de los propios directores de las obras, pasando por la joven y reconocida dramaturga Andrea Moro, al teatrista argentino Rafael Spregelburd (destacadísimo autor trasandino que presento en el recién festival Santiago a Mil, su obra “La Estupidez”), fueron exhibidos en grupos de a tres, durante distintos días, en la Plaza del Mulato Gil o en la explanada de Chucre Manzur (Galpon7), siendo presentados todos los monólogos de manera interrumpida el último día de funciones. Mayoritariamente los textos están unidos por los tópicos existenciales de fin de siglo XX: la enajenación, la incomunicación, el extrañamiento del otro...la presentación de otredades múltiples llevadas al paroxismo de la soledad, en donde, en un zaping de imágenes y de personajes profundamente vulnerables, el humor se sucede con la tragedia, el dolor, la violencia o una brutal ironía, destacándose entre ellos “Mujer coja”, de Andrea Moro, dirigido por Pedro Sepúlveda, texto soberbio, cruel y desesperado sobre la ambigüedad emocional, interpretado por Coni González con la fuerza de la necesidad del decir, del volver a decir. Destacan también los textos “Vértigo” de P. Sepúlveda, dirigido por Eduardo Pavez y actuado por un gracioso Mario Poblete (se agradece que actores de la trayectoria de Poblete, participen en proyectos experimentales de jóvenes teatristas), siendo esta puesta una suerte de homenaje sarcástico al cine de Alfred Hitchcock, y “Anhelos color blanco” de Natalia Matzner, tal vez, el montaje que más se acerco a un acertado uso de lo televisivo, al ocupar cuatro monitores de TV y una cámara en vivo, como circuito cerrado dentro del cubo, ampliando las lecturas del esplendido trabajo actoral, que Maria José Sibald realizaba como una drogadicta recluida. Cada uno de los monólogos presentados por este colectivo establecía un punto de reflexión, sobre el estado de abandono emocional en que se encuentra nuestra ¿exitosa? sociedad, dejando una sonrisa helada y amarga en nuestra cara, al momento de aplaudir el gran esfuerzo que implico la producción de estos monólogos.
En resumen, si bien MONOLOGS no cumple 100% con lo que aspira a ser, como proyecto artístico, es indudablemente un excelente debut de una nueva compañía y de sus directores. Se agradece el trabajo del colectivo “La desgracia ajena”, ya que nos permite ser optimistas en torno a los caminos de investigación artística y social que el “Teatro de Arte” puede alcanzar, como estos EDITINGS de soledades, que fue MONOLOGS.
Raul Miranda
MINIMALE

POLITICAMENTE INCORRECTO

2006-09-25T01:30:00.000-04:00

¿Ser o no ser políticamente incorrecto?
Esta pregunta es en si misma incorrecta, un error. Un error fatal en un país conformado por una nación con una leve tendencia al servilismo, al conformismo y al consenso (sí, soy adicto a la Ironía). De niño mi madre siempre me decía que "lo cortes no quita lo valiente", esto me parecía un eufemismo para la más cínica complacencia, pero ella me lo remarcaba con todo su cariño como una característica fundamental del "sentido común"... peor sugerencia, ya que a los 11 años me había infectado con la lectura de "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, de un profundo desprecio hacia "lo común". Creo que si hubiera tomado en cuenta los consejos maternales, mi actual situación seria bastante distinta a la que motiva a escribir estos comentarios y tal vez no seria ese ermitaño irascible y a veces impasible, que suelo ser.
Tal vez debí preguntarle a alguien, que quien me debería dar su beneplácito para incursionar en la Dirección Teatral y en la Dramaturgia, o debí haber evitado el opinar contrariamente a lo que la jerarquía circunstancial (laboral, académica o ministerial) establecía como criterio o verdad. Tal vez, no debí haber expuesto las falencias, incumplimientos y errores de la producción de la X Muestra Nacional de Dramaturgia del 2004 cuando fui su Diseñador Integral, ya que desde entonces no he obtenido ningún fondo estatal para mis proyectos teatrales (antes de ese hecho tuve 2 Fondart seguidos calificados con excelencia). No estoy diciendo que haya un complot, pero me parece bastante obvio que convertí en una figura incomoda a la tácita "oficialidad cultural", cuya existencia es negada por la misma institucionalidad.
Sí, estoy enojado y decepcionado. A los 2 logros que he tenido este año, los cuales son la realización exitosa de DESAFECCION y la publicación internacional de VANITAS, se le han opuesto las evaluaciones de los jurados del Fondart y ahora de la Muestra de Dramaturgia en donde postule para la dirección de la obra ANIMALES DOMESTICOS de Eduardo Pavez, y cuya evaluación publico a continuación:

Evaluadores:
Alfredo Castro, Luis Ureta y Agustín Letelier

Proyecto Dirigido por Raúl Miranda:

Evidente correspondencia estética y temática entre sus trabajos anteriores y el texto al que postula. De hecho, muchas de las imágenes de sus trabajos anteriores parecen puesta en espacio para la obra "Animales Domésticos". (Las imágenes de "Heroes/03", por ejemplo)
El proyecto es consistente en su formulación ideológica. La intención de proyectar la obra en el MNBA y en regiones es también una cuestión positiva.
La doble connotación de los cubículos en tanto habitaciones/ vitrinas es atractiva y significativa.
Sin embargo, considerando que la Muestra de realizará en la Sala Antonio Varas, la propuesta puede agotarse, teniendo en cuenta las dimensiones de la sala y cierta estaticidad que el proyecto plantea.

En el plano formal, el proyecto no cumple con el requisito de presentar el documento notarial requerido (1) (2).

Mis comentarios:
(1) Dicho documento se reemplazo con las cartas de compromiso de los integrantes del proyecto, previa consulta con el Area de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura.
(2) Castro no ha visto jamás uno de mis montajes.
Ureta solo vio el Mal de la muerte y copio descaradamente mi escenografia en la Muestra de Dramaturgia de ese mismo año.
Letelier es parte de la misma comisión que evaluó como "incoherente" mi proyecto VANITAS (el que será publicado en noviembre en la revista Norteamericana de Teatro GESTOS).
Creo que el proyecto que envie es hasta la fecha el mejor que he redactado.

La pregunta retórica del comienzo aun persiste en mí. No se si este debería ser mi ultimo acto INCORRECTO, para convertirme en un ser complaciente con el sistema. Un amigo me dijo que mi respuesta ante esta sucesión de rechazos oficiales, debería ser el producir y estrenar las obras de la tetralogía, pero como lamentablemente no soy actor (ojo! dato importante, pues soy un diseñador teatral que osó intervenir en áreas de teatralidad que aparentemente no le corresponden), no veraneo en Tunquen, no tengo un apellido de la castellanovasca, no hago clases en las escuelas "taquillas", no tengo financiamiento familiar y no quiero seguir pidiéndoles a mis actores que ellos auspicien mis proyectos, estoy obligado a seguir postulando a las instancias estatales de financiamiento artístico.
Ufff!!! Que difícil dilema... en fin nadie me dijo que esto seria fácil.
Eso es todo x el momento. Saque sus propias conclusiones.
Yo sigo amargo pero aliviado con estas divagaciones.

Raúl Miranda.

PS: Ah! El viernes vi TARNATION, tal vez sea por eso que broto el Narcisismo y el Edipo negativo de este post...JAJAJA!!!

ESCENOGRAFIAS

2006-09-19T21:43:00.000-04:00

Cuando pienso en una escenografia visualizo el espacio, el espacio que contendría los textos dramáticos.

Vivo el ESPACIO no como un vacío por intervenir, sino, desde un concepto que los japoneses denominan MA, es decir “como un fluido continuo, vivo, con interacciones y gobernado por un preciso sentido de la temporalidad y el ritmo” (D.de Kerckhove).
El espacio es materia, sustancia habitada infinitamente,..., las palabras antes de existir ya están allí, así como las personas y los objetos...solo hay que querer verlos y ayudarlos a existir,..., tal vez esa sea la diferencia entre el espacio escénico y el espacio cotidiano, la conciencia de estar abriendo canales de realidad, entendiendo la realidad como la concreción de una metáfora que da sentido a la vida.
Los bocetos que presento ahora, corresponden al soporte teórico que he construido para los textos de mi amigo Eduardo Pavez, estos son “Dilema de Nueva York” (ganador Fondart 2006 a estrenarse en enero próximo en M100) y “Animales Domésticos” (ganador Muestra Nacional de Dramaturgia 2006), del que presente un proyecto de puesta en escena para poder dirigirlo en la Muestra de noviembre...Ultimas Noticias!!! Mi proyecto no fue seleccionado...el xk aun no lo sé...lo que si se es que en Chile existe la OFICIALIDAD CULTURAL.

Curiosamente, Pavez representa en muchos aspectos a las nuevas generaciones (de teatristas en particular) que por lo general deploro por su universo mediático, sus referencias visuales y su presente continuo (la formación literaria de la ilustración v/s la visual de la tecno-ilustración), pero su teatralidad me permite intervenir esa experiencia mediática de la vida, que aun puedo leer y compartir en algunos aspectos. Sus textos hablan y presentan sujetos hundidos en un infierno cotidiano en donde nada de lo que hacen o dicen modifica ni su entorno ni a ellos mismos, en donde pareciera que final y decididamente la metáfora Sartreana de “A puerta cerrada”, se hubiera ramificado malignamente en la realidad...creo que mi trabajo sobre sus personajes es de dotarlos de un conducto escénico de escape de sus infiernos rutinarios...
Creo que al construir y dotar de realidad simbólica el vació de lo cotidiano, a través del ritual teatral, podemos superar la limitación material de la existencia y adentramos profundamente en el MA.
Raul Miranda.