NADA NUEVO BAJO EL SOL

El Trolley 1986. Dos de los verdaderos “Pinochet¨s Boys”, Miguel Conejeros y Dani Puente.

Durante un largo tiempo pensé que el uso de mensajes de texto vía celulares provocaría una pérdida irremediable del uso lenguaje escrito. Creí, que las palabras seguirían siendo reemplazadas por iconos en esta brutal “Edad Media” Digital. Y si bien, sigo pensando lo mismo de esta escritura del oscurantismo tecnológico, debo aceptar que este medio de conexión permite ejercitar el patrón de razonamiento intelectual por excelencia: “La Síntesis”.

En los años 80, los españoles de “Aviador Dro”, banda de Tecno/industrial de discurso inspirado en vanguardias históricas como el Futurismo y el Constructivismo, hicieron un tema con la siguiente letra:

“No hay preguntas, no hay respuestas

No existe la luz, no hay oscuridad

La síntesis es la experiencia

Sentir el tiempo, fluir en si.

Síntesis

Síntesis

No existe el Ying, tampoco el Yang

No hay explosión, no hay implosión

No hay materia, ni antimateria

No digas sí, no digas no

Síntesis

Síntesis

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

Sólo hay acción

Sólo hay acción".

Recuerdo esto, pues anoche en medio de una tocada de “Fernando Milagros” le mande el siguiente mensaje a un amigo:

“Es fuerte ver cómo permanecen los estereotipos mientras se suceden los tipos”

Me explico.
Este último año, en que me he vuelto a conectar con el quehacer”artístico/fiestero” de las nuevas generaciones (llevo 25 años de dancing days), me he encontrado con una impresionante sucesión de REFRITOS que van desde los años 60 a los 90. Me ha tocado ver trabajos audiovisuales de chicos que se creen Andy Warhol; cantantes a lo Lou Reed o Electrodomesticos; algunos que se creen under a lo John Waters y una que otra loca anoréxica que se jura la mórbida Divine; videastas a lo Nan Junk Paik o Bill Viola; pintores a lo Haring, Basquiat, Palladino o la Transvanguardia completa, pasando por el pésimo Sandro Chia (esto sin tomar en cuenta que los primeros en copiar descaradamente a estos pintores fueron Benmayor, Bororo & Cia...jajaja); publicistas que se juran directoras de cine que quieren ser reinas en el Studio 54; además de un interminable fritanga de la New Wave del Trolley, ya sea pasando por los look o por la apropiación mal entendida de uno que otro discurso político antidictadura; a esto puedo sumar obras de teatro que a punta de despliegue tecnológico pretende desplazar del imaginario teatral al “Cinema Utoppia” del 85; o performancistas a lo Vicente Ruiz y una cantidad infinita de etcéteras, que me deja en claro, que estamos en la COPIA Feliz del Edén.

Ahora puntualmente en el teatro, si vemos que figuras oficiales se arrogan la invención del Hilo Negro (Griffero),del Hilo Blanco (Galemiri), del enhebrador de agujas (De la Parra) y de la huincha de medir (Castro), puedo justificar la reflexión que escribí hace un par de años:

“Esta obscena práctica teatral autorreferencial, nos permite analizar la aparente solución al problema Edípico de la “paternidad” que las nuevas generaciones han encontrado, ya que, estas en vez de decretar la muerte del Padre desde un rol de Hijo, o aceptar, su ausencia o presencia desde un rol Adulto, han optado por suplantarlo” (ver en textos www.minimale.cl “Narciso en La Escena Transmedial”, Ponencia del 2003).

Así es, pues al negar la existencia del Padre, todo lo que se haga es nuevo, es propio, aunque haya sido visto mil veces antes. Si bien, este “partir de cero” fue puesto en marcha en 1916 por los Dadaístas, el resultado actual es nefasto...ahora cualquiera es Duchamp, Artaud, Cage, Brecht, Jarman o Wilson (referentes hegemónicos). Entonces, bajo este panorama, no es de extrañar esa especie de “psicosis de originalidad” que ataca a algunos creadores, los cuales bajo un obsesión impresionante pretenden dar un golpe de cátedra en la singularidad de los formatos escénicos, olvidando que como otra arista del fenómeno de la “hipermodernidad" o "presente continuo”, los formatos ya no existen, así como la figura del autor, la que se ve desplazada por la del usuario. Lo que importa es la mirada y producción personal entorno a un tema, y no los elementos con que se conformen el supuesto discurso, que finalmente depende de la competencia cultural del espectador/usuario. Allí y solo allí, tal vez, podría yacer una supuesta originalidad.

Todo esto, lo repense mientras veía a una exhibicionista-sexi-chica-rubia-rockandroll “undera” (de under y ondera), sacar fotos a la banda del Feña, con una cámara digital. Escena que a lo largo de dos décadas he visto infinidad de veces, claro esta, que con cámaras análogas. Esto me hizo “pasar la lista” de los estereotipos presentes en el público (como lo solíamos hacer con la Apolonia e Ingrid Lephard allá en los gloriosos 80), desde la chica-chica intelectual al gay/fashion, y cuando me faltaba el punketa correspondiente, me tope con el cariñoso saludo de Alvarito España, de los Fiskales... un sobreviviente del Trolley a quien conozco desde antes de hacerse punky....Me alivió pensar que si mi generación no fue 100% original, por lo menos teníamos forma y contenido durante la resistencia.

Es tan fácil ser Posmo y reescribir la historia, cuando la autocomplacencia manda.

RM + reaccionario que nunca.

Inicio de HANDICAM

CUARENTA Y UNO

Hace un año fue la última función de DESAFECCION y mi cumpleaños numero 40.
Hoy cumplo 41, y ha sido un año completo para aprender a ver el vaso mas lleno que vacio. Reconozco, que ahora me hubiera gustado estar en la neurosis del preestreno de HUMAN404, pero no es así, este año no habrá estreno de Minimale.
Pero el vaso se ha llenado a través de las clases. A los buenos resultados que tuve con mis alumnos de diseño en la U. Tecnológica durante el 1º semestre, ahora debo sumar a mis alumnos de actuación de la Finis y de la Chile. Tengo que reconocer que particularmente en mi condición de ex alumno de la Universidad de Chile, para mi ha sido un honor y un placer compartir mis experiencias y conocimientos con las nuevas generaciones de teatristas de mi alma máter, mas aun cuando el viernes recién pasado fui cordialmente recibido por ellos y en la secretaria de la escuela, me entregaron una invitación para el próximo estreno del Teatro Nacional, a nombre de:
“Raúl Miranda. Académico Departamento de Teatro. Facultad de Artes de la Universidad de Chile”....Wuaaa! Fui feliz!!!!

Aprovecho de comunicar la publicación de la primera antología teatral en castellano, del destacado artista belga JAN FABRE, conocido entre nosotros, por las presentaciones de sus obras “El ángel de la Muerte” y “Cuando el hombre principal es una mujer” en FITAM pasadas. Esta antología comprende la divulgación de seis textos escritos entre 1975 y el 2005, obras que fueron traducidas por Marietta Santi y publicadas por RIL y la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae.
Una excelente lectura.

RM

ME DETERMINAN FRAGMENTOS Y SUSPENSIONES.

“Me determinan fragmentos y suspensiones”. Con esta frase comienza el epíteto final de “1”, personaje protagónico de mi texto DOMUS AUREA...frase que ahora me resuena demasiado autobiográfica.
Afortunadamente llamaron a Eduardo Paxeco para protagonizar su segunda película, un logro y reconocimiento màs a su trabajo actoral. Pero, desafortunadamente, el proyecto HUMAN404, queda suspendido hasta enero del 2008. Es así, como a los acostumbrados problemas de producción (léase, dinero y tiempo), ahora se sumo un problema insalvable, pues VANITAS se quedo sin actor y sin reemplazo para ese rol. A Paxeco le ofrecieron el rol protagónico en el film ILUSIONES OPTICAS de C. Jiménez, cuya filmación en Valdivia, coincide con las fechas previas al estreno fijado de HUMAN 404, es decir, ayer. Además que al único actor a quien también le podría dar ese rol, Diego Ruiz, esta en un montaje a estrenar el 4 de septiembre, por lo cual no tengo actor para la puesta.Ante este panorama de imposibilidades y previo acuerdo con Pavez, optamos por posponer el estreno de nuestros monodramas.

1000 FELICITACIONES para Eduardo y a esperar hasta enero para el estreno, y que este tiempo nos sirva para replantearnos y mejorar el proyecto original.

RM
Ah! Contraviento y marea aun siguen en marcha “L a Sonata” y “Handicam”.

LA SONATA DE LOS ESPECTROS

O ACERCA DE LO QUE NO FUE......

La obra dramática de Strindberg a pesar de haber sido construida hace más de cien años, es de una contemporánea arquitectura conceptual, por su brutal visión de las relaciones humanas bajo el desarrollo del capitalismo. Es así, como su discurso político, de una ácida crítica hacia las instituciones que conforman los poderes políticos, económicos y sociales del estado, se convierte en un relato anticipado de los conflictos sociales que se desarrollaron durante el siglo XX y que se han visto acentuados a comienzos de este. La violencia psicológica, la oposición sexual, la desigualdad e injusticia social, así como, la tiranía del mercado, son los tópicos que desarrolla adentrándose en el simbolismo finisecular del siglo XIX y en el expresionismo ya propio de principios del siglo pasado. Convirtiéndose así, en un referente obligado de la “Vanguardias Históricas” del siglo XX.

En la “Sonata de los espectros”, el texto, la palabra, es presentada con un elemento disociador, como base única de las mentiraS o la matriz del engaño. Al acercar este discurso a nuestra realidad, nos damos cuenta que nos encontramos en un mundo que esta desbordado de imágenes, en donde las palabras solo son los slogan`s de compra y venta que del consumo. Las construcciones socioculturales que nos definen son precarias y banales, estando fundadas en las necesidades o servicios ofrecidos hasta la saciedad por la omnipresencia de la publicidad. Nuestra hipermodernidad tardocapitalista esta fundada en el DISEÑO, en la ESTETIZACIÓN de la precariedad, del dolor, del abuso, de la injusticia, de la impunidad a través de los lenguajes seductores del consumismo y su constante REIFICACIÓN.

En la versión de la “Sonata” dirigida por Amilcar Borges y diseñada por mi, se hará referencia visual a la frágil arquitectura del verbo que ofrece Strindberg, a través de la creación de espacios mutables, creados por prismas luminosos los que estarán suspendidos desde el cielo del escenario, dando sensación de ingravidez, de verticalidad, de un laberinto de espacios aéreos en donde los personajes puede ser materiales o virtuales, a través de proyecciones múltiples.
Si la palabra miente, la imagen es simulacro irreversible.

Tanto los trabajos de los artistas Minimalistas, Dan Flavin y Ronald Bladen han sido los referentes de la construcción espacial. Las esculturas contemporáneas de Katsura Funakoshi, serán el referente del vestuario de la puesta.

Raul Miranda.

2º SEMESTRE

Si bien el primer semestre de este año estuvo dedicado a la elaboración de proyectos que no prosperaron, el segundo viene lleno de proyectos que SI están en fase de producción, lo que me permitirá (si todo sale sin contratiempos) realizar 4 escenografías transmediales y una dirección durante el 07. Esto paralelamente a la pedagogía, pues daré clases en 3 Universidades…Uf! Ojala pueda con todo....Ah! este año no habra TV, lo que es pésimo para el bolsillo, pero muy bueno para el espíritu.

Septiembre:

Escenografia Proyecto HUMAN404
PARKOUR Dramaturgia y dirección Eduardo Pavez.
VANITAS Dramaturgia y dirección Raúl Miranda.
Salón Blanco Museo Nacional de Bellas Artes.


Octubre:

Escenografia LA SONATA DE LOS ESPECTROS de A. Strindberg
Dirección Amilcar Borges. Cia U. Finis Terrae
Sala Nueva de la U. Finis Terrae.


Noviembre:

Escenografia HANDICAM Dramaturgia y dirección Eduardo Pavez.
Centro Cultural Matucana 100.


Hacer teatro es una enfermedad que avanza y que se acaba con la muerte..jejeje?. De los 4 montajes solo el de la Finis Terrae cuenta con financiamiento, los otros 3 serán nuevamente el resultado del teatro independiente, ese TEATRO que da grandes satisfacciones y deja enormes deudas.
Más informaciones mediante avance la producción de los montajes.
Raul Miranda

SIGA PARTICIPANDO

FONDART

Para aquellos que hayan quedado con la bala pasada y que, aun creen en que el diseño del sistema funciona, a pesar de de las subjetividades personales, les comunico que me confirmaron que se abrirá un nuevo llamado al concurso FONDART a partir de fines de Julio próximo.

Son tantas las reservas que aun tengo con respecto a este sistema de financiamiento que aun no se si volveré a presentar proyectos…es difícil tomar una decisión, aunque tal vez esta sea la única forma de soñar un financiamiento para un trabajo que no reditúa económicamente.
De mandar proyectos, estos serian MUTACIONES ESCENICAS (nuevamente) y DOMUS AUREA, la que espero estrenar en abril próximo.

Suerte y siga participando!!!!

Dijo nuestra "Lider" en el Mercurio...jajaja....

ATN

Algo que al fin funciona en la Republica del Acto Fallido.
Al fin hice un trámite que tenia pendiente. Me inscribí en ATN (Sociedad de autores nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales), por insistencia de mi amiga Flavia Radrigan, pero principalmente motivado por una desagradable situación que vulneró la propiedad intelectual mi amigo Eduardo Pavez, y que puso en el tapete (reservado) el problema del Derecho de Autor en el medio teatral chileno. Afortunadamente una situación que pudo haber derivado en graves problemas judiciales, fue rápidamente detenida y solucionada a su favor por ATN.
Haciendo una brutal elipsis con respecto a los hechos que a esta altura todo el medio teatral conoce, seria bueno recordarles a los señores de la Compañía La Patria Malquerida, a la Universidad ARCIS y en particular, al director de la escuela de teatro de esa casa de “estudios superiores”, Ramón Griffero, que:

EL DERECHO DE AUTOR, es un derecho invulnerable que protege a todas las personas y no solo a aquellos que se ufanan de sus logros y status culturales. El derecho de autor otorga a los creadores derechos exclusivos para utilizar o autorizar a que otros hagan uso de sus obras de determinada forma, permitiéndoles así controlar la utilización de las mismas y recibir una retribución por su trabajo.

Que el señor Griffero, sea uno de los más destacados autores teatrales de habla hispana, no le permite coaccionar e insultar a un joven dramaturgo, que tiene los mismos derechos que él, en cuanto a su integridad como persona, creador y teatrista, por el simple hecho de hacer respetar su autoria.

La ETICA, o el respeto al OTRO, es una constante que debe ser ejercida y enseñada a diario. Es un VALOR que no depende de las fluctuaciones del EGO o de los intereses personales o institucionales.

PAVEZ SUBIO POST RELATANDO LOS HECHOS

http://www.eduardopavez.blogspot.com/

Links:
OMPI
http://www.ompi.org/
ATN
http://www.atn.cl/

Algunas preguntas retóricas:

¿Que clases de actores se están formando en las escuelas al amparo de la subjetividad ética de sus maestros?

¿Qué podemos esperar de las nuevas generaciones, si aquellos que sustentan el poder, abusan de el?

¿En que quedaron los principios democráticos de aquellos que lucharon por el regreso de la democracia?

HUMAN404....pronto...

PARKOUR trata sobre la voluntad y la imposibilidad de las personas para llevar a cabo su desarrollo individual en la sociedad contemporánea. Es una escenificación de cómo el condicionamiento al que nos enfrentamos diariamente coarta los impulsos más elementales, volviéndonos seres aislados y nerviosos. Localizado en un Santiago actual, nos presenta la historia de un hombre que, luego de una serie de acontecimientos, decide moverse por la vida usando sólo líneas rectas, es decir, los caminos más directos. Líneas rectas para avanzar, conversar y lograr lo que desea. Se hace un paralelo directo con el free running o parkour, deporte urbano en que los participantes trazan una línea recta en la ciudad y la siguen en una carrera contra si mismos, sorteando todos los obstáculos que se le presenten. Es la historia de una determinación que poco a poco invade la vida de un hombre y cómo su sueño de contaminar al mundo con éste pensamiento es enmarcado en un futuro tal vez imposible. Esta obra del Colectivo Profeta/Paranoia, es escrita y dirigida por Eduardo Pavez, cuenta con la actuación de Rodrigo Muñoz, la musicalizacion de Nicolás Espinoza y el trabajo audiovisual de Diego Pequeño.

VANITAS trata sobre el fin del paisaje masculino como construcción y discurso de género y la mutación del sujeto en objeto de diseño, en el panorama actual de transformaciones (globales) generadas por la sociedad de los medios, el post-capitalismo y el desarrollo de la tecnociencia. Esta puesta en escena se instala como una “misa de réquiem” o un “memento mori” de la cultura occidental. En palabras de Sebastiane, un joven recluido en un lugar aséptico y atemporal, y de su programadora virtual, Julia, se pondrán en juego delatando su fracaso a la cultura patriarcal de occidente, sus ideales, sus valores est/éticos, sus tradiciones y su historia. Este ejercicio de sujeción de nuestra memoria universal devela que lo “humano” ha sido desplazado hacia otros derroteros, para ser finalmente extirpado por lo “real”, por la producción incesante de imágenes de la realidad cotidiana. La obra de Minimale, es escrita y dirigida por Raúl Miranda, cuenta con la actuación de Eduardo Paxeco y la participación especial de Blanca Lewin, la musicalizacion de Nicolás Espinoza y el trabajo audiovisual de Francisco Anwandter.

NOTICIAS/ con Fé de Erratas

Lo único realmente bueno que tiene el Fondart, es que te obliga a definir los panoramas productivos del año. Es así, que como no obtuvimos los fondos estatales para nuestros proyectos, con Eduardo Pavez decidimos unir esfuerzos y reformatear nuestros textos para hacer una puesta en escena compartida. Es decir, que bajo un mismo y mutable concepto escenográfico habitarán 2 montajes trasmediales de distinto contenido anecdótico, pero que tiene en común el ser distopías acerca del género masculino en un contexto hiperreal (Baudrillard). Estas obras reformateadas como monodramas de 30 minutos de duración, son PARKOUR y VANITAS, las que pasan a llamarse en este montaje: HUMAN 404.
Empezamos la etapa de producción esta semana y esperamos estrenar a mediados de agosto, con una temporada que se extendería hasta fines de septiembre, en el Salón Blanco del Museo Nacional de bellas Artes.

HUMAN 404 / Ficha técnica:

PARKOUR:
Dramaturgia
y Dirección: Eduardo Pavez
Actuación: Rodrigo Muñoz
A. de Dirección: Nicolás Espinoza
Y Música
Diseño Integral: Raúl Miranda

Colectivo: PROFETA/PARANOIA

VANITAS:
Dramaturgia
y Dirección: Raúl Miranda
Actuación: Eduardo Paxeco
Blanca Lewin (virtual)
A. de Dirección: Eduardo Pavez
Video: Pancho Anwandter
Música: Nicolás Espinoza
Diseño Integral: Raúl Miranda

Compañia: MINIMALE

Produce: MINIMALE

RM

(1)Distopía: término antónimo de utopía, usado dentro del subgénero literario de ficción Cyberpunk, para definir una sociedad ficticia e indeseable, emplazada en un futuro cercano, en donde las tendencias sociales del presente se llevan a extremos apocalípticos.

MIENTRAS ESPERAMOS.

El lunes recién pasado había escrito un nuevo post sobre el inevitable tema de la semana, EL FONDART, cuyos resultados aparecen el proximo viernes 11. Afortunadamente antes de publicarlo fui al homenaje que la Escuela de Teatro de la Chile le hizo a Andrés Pérez, con motivo de su cumpleaños y del día Nacional del Teatro. El homenaje fue nostálgico y alegre. El recordar al Pérez es recordar una etapa del teatro chileno en donde la “Utopía” no era solo el nombre de una obra, sino las ganas de que todo fuera distinto, que todo fuera justo y feliz en el triste país en que vivíamos. Nunca trabaje con Andrés, sabíamos que nuestros lenguajes estéticos eran incompatibles (una vez lo conversamos riendo) pero disfrute enormemente sus obras. No llegue al estreno de “La Negra Ester” en Puente Alto, pero si vi la primera función que dio el Gran Circo Teatro en el Cerro Santa Lucia. Recuerdo haber visto muy pequeño el montaje de ”Romeo y Julieta” del Teatro Itinerante, que según palabras de Fernando González, Pérez codirigió. Lo vi en “Lautaro” y en “La huida”, y ame su última obra obra, pues en ella se veía que empezaba a buscar nuevos códigos de teatralidad que quedaron truncados. Me encontré con él en la Chile días antes de caer hospitalizado y lo vi muy enojado al no recibir una encomienda de R&C, lo quede mirando en su pataleta y se rio conmigo... y también, acompañe a pie la micro que llevo sus restos desde Providencia a la escuela de Teatro de la Chile.
Creo que solo Andrés Pérez y el Griffero cruzan transversalmente a todas las ultimas generaciones de teatristas de Chile... y lo extraño mucho, extraño el País que el representaba, el espíritu teatral que el encarnaba y que ya no existe mas, pues el existimo mediático ha hecho naufragar en los recovecos del poder (estatal, académico y comercial) la utopía por la que él lucho siempre.
Creo que sigo enojado con todo, que sigo enojado con el sistema y con quienes la “democracia” deformo hasta el horror, pero calma mi ira y decepción, las palabras que la Rosa dijo recordando al Pérez en ese homenaje:

“Andrés nos enseño que el teatro era de todos, de todos los que hacen teatro, desde la persona a la que odiamos y a la que mas amamos, del que es un éxito con su obra hasta el señor que fracasa con sus trabajos, del que estudia teatro y del publico, de todos”.

FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDO ANDRÉS Y FELIZ DÍA PARA TODOS AQUELLOS QUE HACEMOS TEATRO

...ah! y mucha MIERDA a todos los que con ansiedad esperan el Fondart para poder concretar sus proyectos.

Se le extraña señor Pérez!!!!

RM.

NO DESCANSARE HASTA VERTE TOTALMENTE DESTRUIDO

PROYECTO SUSPENDIDO DEFINITIVAMENTE
(Relecturas en torno a Fassbinder)

El proyecto NO DESCANSARÉ HASTA VERTE TOTALMENTE DESTRUIDO (Relecturas en torno a Fassbinder) pretende ser una instancia de exposición y reflexión en torno a la vida y obra del artista alemán Rainer Werner Fassbinder. Este ciclo comprende varios campos de acción, que de manera simultánea y a través de su cruce, superposición, síntesis o antítesis, permitirán elaborar un discurso en torno a la estética y poética del artista en cuestión. El proyecto se subdivide en cuatro campos de acción, que corresponden a la exhibición de filmes del artista, realización de mesas redondas, ejecución y creación de pre-puestas en escena de las películas “En un año con 13 lunas” y “La ley del mas fuerte”escritas y dirigidas por Fassbinder y el montaje de su obra teatral “Las lágrimas amargas de Petra von Kant”

La ejecución de todas las actividades se realizarán durante el mes de julio, de jueves a domingo, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Pedro Sepúlveda / Marco Espinoza / Raúl Miranda
2007

Estimados, el anterior texto es el primer párrafo de un proyecto producido por MINIMALE, que esperamos realizar en el Salón Blanco de nuestro querido MNBA. De efectuarse seria muy interesante, pues comprende la mirada de tres generaciones distintas de directores teatrales en torno a uno de los principales creadores europeos del siglo XX.
En cuanto tenga más información del progreso de las gestiones de producción se las comunicare.
RM.

2 NOTICIAS

Paxeco se encuentra de viaje en Holanda con la gira de la obra “Elogio della locura” de la compañía Ad Libitum, y al volver a Chile se incorporara al rodaje de la nueva película de Andres Wood y al inicio del proyecto “Vanitas”. Espero que mi amigo llegue lleno de información y con mas ímpetu para nuestros proyectos.

Durante todo este verano y hasta el 28 de febrero se esta llevando a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes der Santiago, la muestra fotográfica “TIEMPO RETENIDO, IMAGENES DE DANZA” y la exhibición de los trabajos en Dvd de las coreógrafas Sacha Waltz y Constanza Macris, realizados entre el año 2002 al 2005. Es notable como la danza una vez mas nos muestra los caminos a seguir en la hibridación de la escena como reflejo de las mutaciones culturales, es así, que las citas irónicas y parodias a la alta cultura y al pop, arrasan, dando espacio para entrever la influencia de autores como Fassibinder, Castor y todo el corpus de la Teoría Queer, desde la deconstrucción del espacio a la del cuerpo, instalando la acción de arte como un ente político, en donde la imagen aun puede ser subversiva
Notables trabajos, notables videos.
Nuevos referentes.
RM

POSTULACIONES...OK.

VANITAS:

Actuación: Blanca Lewin y Eduardo Paxeco.

Audiovisuales: Pancho Anwandter.

Música: Leo Quinteros.

Asistencia de Dirección: Eduardo Pavez.

Puesta en Escena y Dramaturgia: Raúl Miranda.

MUTACIONES ESCENICAS:

Textos e investigación: Raúl Miranda y Marco Espinoza.

Diseño: Pancho Anwandter.

Edición: MINIMALE.

Y se fue la bolitaaa!!!!!...Proyectos redactados, armados y entregados. A ver que nos dice este Nuevo Año con respecto a estos trabajos. Digo año nuevo pues solo el jueves 1º despache los Fondart´s y el viernes 2 recién, desmontamos con Pavez la escenografía de su exitosa obra “Dilema Nueva York”, por lo que recién ahora puedo decir que ha comenzado un año nuevo para mi.Suerte a todos aquellos que necesitamos de fondos estatales para producir arte y cultura.

MIRANDA.

QUEER OR NOT QUEER.

1 Fragmento de “DOMUS AUREA. Alcibiades o sobre el amor”
(texto en factura)

1:

Llega un momento en el transcurso de los días en que necesito preguntarme:
¿Que seria capaz de hacer para dejar de ser lo que creo que soy?
¿Cuales son mis límites?
¿Podría olvidar a mi padre con tal de tener una casa de verdad?
Nótese que digo “casa” y no “hogar”, pues sé que sin mis “padres reales” jamás podré tener un hogar.
¡Ja!... A veces no quisiera ser tan conciente de mis carencias o de mis inconsistencias como actor y personaje.
Sí, digo CASA (dibujo las letras en el aire), pues sé que puedo modificar lo material tanto como para llegar a alterar mi cuerpo con el fin de simular tener otro origen,..., pero en el fondo siempre seré el hijo de mi Padre.
Tengo PADRE.
Aunque si se pudiera modificar el ADN, lo haría sin pensarlo demasiado.
¿Pero que tanto cambiaria?
¿Seguiría teniendo los pensamientos que tengo?
¿Sentiría como siento ahora?
¿Tendría memoria de lo que he vivido?
¿Extrañaría el dolor, el dolor que siento ahora?
Realmente,..., ¿me gustaría ser otra persona?
¿Como tendría que ser el proceso para que fuera yo mismo quien me rediseñara?
No quisiera pasar por una mutación genética tan compleja, para que de nuevo alguien me terminara definiendo. No soportaría deformarme para que un otro me dijera.
...¿Cómo seria todo si la teoría de los MEMES fuera correcta?...
¿Y si pudiera equiparar mis cromosomas?
¿Cómo seria tener otro sexo?
¡Aja!

(fin del fragmento.........)

Después de un largo trayecto teórico, de especulaciones que van desde Wilde a Baudrillard, de Riefenstahl a De la Grace-Volcano, desde pequeños atrevimientos con Foucault y Kristeva, desde lo POST a lo TRANS y de haberlo mirado de soslayo, ha llegado a mi la TEORIA QUEER (en realidad asumí mi producción queer). Y ahora trabajo con más energía por un constructo teatral sostenido en la mutación transgenérica que logre instalar CONTRANATURA, MUTACIONES ESCENICAS Y TESTOSTERONA (3drama/queer).

MINIMALE es una ANOMALIA en la escena teatral Chilena.
MIRANDA.

A PROPOSITO DEL TEATRO DE ENERO.

Escribí este texto hace un año para la Revista Intermedio. Tal vez debí haberlo publicado a principios de Enero, pero el animo estuvo en otro lado, aun así creo que esto les puede servir como una guía de lo que ha visto o verán en teatro
Saludos.

A propósito de los festivales de teatro del mes de enero (tradición, en apariencia ya arraigada en nuestra improbable escena cultural), cabe hacer algunas observaciones y entregar pautas de entendimiento, sobre la variedad y profusión de géneros, estilos y formatos de “representación escénica”, a los que podemos asistir como espectadores. Para comenzar, ocuparemos terminología grifferiana*, lo que nos permitirá diferenciar entre las dos grandes corrientes de producción en que se ha dividido la escena teatral chilena, las que son, el “Teatro de Arte” y el “Teatro Comercial”, siendo esta ultima, una variedad de producción escénica infinitamente menor, vulgar y degradada, a la trataremos, brevemente, mas adelante por su directa vinculación con la cultura televisiva.
Esta fiebre de festivales, como el recién reciclado “Teatro a mil”, ahora “Santiago a mil”, se sustentan sobre la producción y difusión (solo durante enero) del “Teatro de Arte”, el cual corresponde a proyectos financiados a través del Fondart (de allí la incuestionable legitimidad de dicho sistema); a algunas obras que son el resultado de las Muestra de Dramaturgia Nacional o Europea, y otras tantas independientes, que son fruto de la necesidad e inigualable esfuerzo de personas, grupos o compañías por hacer y decir “su teatro”. En este gran y productivo segmento, podemos encontrar propuestas teatrales que mayoritariamente apuntan a la búsqueda o renovación de los lenguajes teatrales, por lo que a veces, por desconocimiento o prejuicio de un publico no docto, hace que este tienda a alejarse de las escasas salas que cobijan estas practicas (en esta observación parto de la premisa, que es el publico quien debe acercase al teatro y no a la inversa). Por lo cual, creo que es indispensable el dar algunas claves de la actual escena nacional, para establecer alguna suerte de tipología que guié a un público interesado en esta manifestación de arte y cultura, ya que no basta con publicar una sinopsis resumida de las obras.
Esta guía, no pretende establecerse como un parámetro de calidad de los tetratristas nacionales, o internacionales que nos visitan esporádicamente, sino como un muestrario de la variedad formal del teatro (1), luego de la introducción de la Posmodernidad en él, (termino usado para definir un momento histórico o una corriente artística , que aun esta en discusión, pero que corresponde al termino de los grandes narraciones o utopías históricos de occidente, en donde la realidad pasa a ser percibida como una dimensión fragmentada y la identidad como una dimensión inestable, debido a una infinidad subjetiva de factores culturales) con el estreno en 1985 de la obra “Cinema Utoppia”, de Ramón Griffero*, incuestionable reformador de la escena teatral chilena. Tras el inicio de lo “posmo” y su posterior desarrollo, podemos hallar de manera simultanea, obras que utilizan diversas técnicas, formatos, referentes o géneros opuestos o complementarios para construirse escénicamente, sin adscribirse a una corriente artística o ideológica en particular, pudiendo estar presente mas de una las categorías que a continuación se detallaran, en un solo espectáculo, de ahí la permanente e interesante hibridez de la escena teatral chilena.

-.TEATRO VISUAL:Teatro que busca la escenificación de imágenes de gran impacto y belleza formal. La “Dramaturgia del Espacio”, teoría teatral de Ramón Griffero, representa uno de los hitos de esta forma de producción escénica, en donde el texto esta pensado en función de su elaboración espacial, para obtener de esta manera un espectáculo que rebase los formatos tradicionales del teatro y permita que todos los elementos de teatralidad, estén al servicio de la puesta en escena. A parte de las obras de Griffero, podemos situar en esta categoría la producción de la compañía “La Troppa” y el teatro del director Marcos Guzmán.
-.TEATRO GESTUAL:Teatro que privilegia el gesto y la expresión corporal, siendo el cuerpo del actor la base del espectáculo, sin ir en desmedro del uso de la palabra, la música, la pintura u otros medios de expresión escénica. Destacan los trabajos de las compañías de los directores, Andrés Pérez, con el “El gran Circo Teatro” y de Mauricio Celedón, con el “El Teatro Del Silencio”.
-.TEATRO CALLEJERO:
Teatro que se presenta en lugares exteriores, como plazas, calles, mercados, etc. para acercarse a través de la intervención urbana a un público, que habitualmente no tiene contacto con el teatro. Representantes mas destacados de este formato teatral son “La Pato Gallina” y “La Gran Reyneta”.
-.TEATRO DE OBJETOS:
Teatro de títeres, marionetas, escenografías móviles y de fusión de actores con figuras tridimensionales, que produce obras artísticas de contenido no necesariamente dirigido a un público infantil, como el notable trabajo de la compañía “Equilibrio Precario”.
-.TEATRO DANZA:
Híbrido escénico que se instala experimentalmente entre el teatro y la danza convencional, para explorar todas las posibilidades de comunicación escénica, en donde el predominio de la palabra se sucede al predominio del cuerpo en movimiento, con el propósito de construir un discurso critico. Destacan la colaboración realizada entre el director teatral Rodrigo Pérez y la coreógrafa Elizabeth Rodríguez en la obra “Cuerpo”, así como los trabajos personales de esta coreógrafa, y las creaciones de Claudia Vicuña y de José Luis Vidal.
-.PERFORMANCE:
Acción teatral efímera, que usa todos los elementos extra teatrales de que pueda disponer visual y materialmente, para provocar física e intelectualmente al espectador con su discurso.
-. TEATRO ALTERNATIVO/INDIE:Teatro de carácter independiente y experimental, desarrollado al margen de las redes de producción oficial, es decir, fuera del circuito de producción subvencionado por el Consejo de la cultura y las artes o por institutos binacionales. Se suele presentar en salas no convencionales, como museos, galpones, lugares de fiestas o en la calle.
-.TEATRO COMERCIAL:
Espectáculos “teatrales” de fácil digestión, concebidos en base a lograr una alta rentabilidad económica, en desmedro de la calidad artística de la obra. Este teatro esta más cercano al sketch humorístico de la televisión, convirtiéndose en una extensión ideológica de los criterios del raiting televisivo, en donde lo banal, lo vulgar, lo sexual, y lo cotidiano instalan una escala de valores deplorable.
-.TEATRO TRANSMEDIAL, INSTALACION Y VIDEO/DANZA:
Dejo para el final, las categorías que me resultan más interesantes de comentar, pues son sintomáticas de los cambios sociales que ha provocado la globalización de la economía y de la cultura.
Entendemos por teatro Transmedial o multimedial, al ejercicio escénico resultante de un proceso, dialogo o negociación de una multiplicidad de posibilidades mediales, es decir, al intercambio entre medios textuales y no-textuales, como los lingüísticos, teatrales, musicales, gestuales, pictóricos, electrónicos y fílmicos, etc. Esto, como resultado de los cambios en la percepción de lo social, debido a la evolución de los soportes audiovisuales y digitales (Cine, TV, Internet), que han creado una nueva percepción telemediada de la realidad, es decir, la mirada hegemónica de un espectador televisivo, iconófago que crea sus propios espectáculos fragmentados en los cuales reconocerse o la de una audiencia catódica, sobre-estimulada visualmente como resultado de la globalización de la información. Es, en esta nueva lectura social, en donde se instala con mayor libertad, la hibridez de las prácticas artísticas e investigaciones que algunos artistas o compañías han desarrollado en los últimos años.
Reitero que estas categorías no son rígidas, ya que las actuales prácticas escénicas juegan permanentemente con la contaminación de sus formatos, con una libertad de investigación no vista antes

Raúl Miranda G.
(1) categorías basadas principalmente en el “Diccionario del Teatro” de Patrice Pavis. Editorial Paidos, 2003.

IN MEMORIAM

Foto Raul Miranda

Lamento comunicar el fallecimiento de mi amigo y actor, SEBASTIAN LEON RUIZ.
El Seba fue tal vez la primera persona que creyó en el proyecto MINIMALE, de hecho fue el protagonista de nuestros 2 primeros montajes: “Mac...TV” escrita y dirigida por Leonardo Bustos y “La balada de la cárcel de Reading” de Oscar Wilde y que yo dirigí.
Sebastián, fue un buen amigo y compañero el tiempo que compartimos nuestras vidas en el teatro y por el teatro,..., lo conocí en el montaje que el Teatro Nacional Chileno hizo de ”El velero en la botella” de Jorge Díaz, bajo la direccion de Vero Garcia Huidobro y bajo el amparo de Fernando Gonzalez. Alli comenzamos a hacernos amigos, le conté de los proyectos que teníamos con Leo y lo invite a trabajar con nosotros, antes de que Minimale se llamara asi, y estuvimos 2 años soñando y haciendo teatro hasta que la vida nos separo. Él fue nuestro Macbeth y Coca Guazzini su Lady; fue mi Wilde y Benjamin Vicuña su Bosie...siempre en el Salon Blanco del Museo de Bellas Artes.
De Sebastián puedo decir tanto, pero creo que lo único que me queda por decir ahora es que lo quise mucho, que tal vez no le agradecí lo suficiente su apoyo, trabajo y amistad, y que el ver hoy a su hija, me hizo recordar cuanto amaba a esa niña y de cómo lucho por recuperar ese amor.

Foto Americo Tapia

AMIGO TE QUIERO MUCHO Y SIEMPRE TE RECORDARE.
R.M

2007

Los proyectos MINIMALE para el 2007, serán la Puesta en Escena de VANITAS y la publicación del trabajo de investigación teórica MUTACIONES ESCENICAS. Ambos proyectos serán postulados, empecinadamente, al Fondart y espero poder realizarlos con dichos fondos estatales o sin ellos.
VANITAS es mí vapuleado texto y el proyecto de puesta en escena de la segunda obra de mi tetralogía, la que fue rechazada en Chile y publicada en USA (veremos que dice el jurado esta vez y esperemos que no este A.Letelier...jajaja!).
MUTACIONES ESCENICAS será la recopilación, reelaboración y publicación de las ideas que he ido desarrollando entorno al ejercicio escénico transmedial de los montajes de MINIMALE y de cómo, a nivel general, se ha ido modificando la práctica teatral contemporánea. Creo que la publicación de un libro como este, seria un aporte para entender los desplazamientos socioculturales que la construcción del espacio teatral tardomoderno ha evidenciado en sus múltiples grafías, chachan!!!!

Se acabo este año que tuvo de mas de dulce que agraz, pero que fue a fin de cuentas un año duro...en fin, dicen las estrellas que el próximo será mejor...por lo menos ya no vemos el edificio Diego Portales y el asesino ya no esta. El paisaje urbano luce mejor, y por lo mismo, aprovecho de desearles que tengan un EXCELENTE Y FELIZ AÑO 2007!!! lleno de energía para sus proyectos.
Raúl.

EXTRAEXTRAEXTRA

“EL CADAVER DE UN ENEMIGO SIEMPRE HUELE BIEN”

Dice el Rey Carlos IX de Valois sobre la muerte de su enemigo "hugonote" el Almirante Coligny.
(Capitulo de la Noche de San Bartolomé de “La Reina Margot” de Alejandro Dumas).
JAJAJAJA!!!!!...Exponencialmente al infinito...JAJAJA!!!
Raul

DSFCCN

Fotos Francisco Anwandter

Estimados

Les comunico oficialmente que el proyecto DESAFECCION no se remontara durante el mes de Enero próximo, pues carecemos de la infraestructura económica para arriesgarnos con el remontaje de la obra, en medio del Festival Stgo a 1000. Y es poco probable que esta se vuelva a presentar en el futuro, por lo cual agradezco infinitamente a todas las personas que nos apoyaron y asistieron durante nuestra única temporada en el MNBA.
Ahora corresponde seguir pagando las deudas del montaje, elaborar los próximos proyectos FONDART (Ojo! las postulaciones se abrirán aproximadamente el 15 de Diciembre y estarán abiertas hasta el 30 de Enero del 2007) o ver de donde obtener el financiamiento para montar alguna de las obras de la tetralogía, lo obvio seria hacer VANITAS.
Eso si, les dejo invitado desde ya a ver la obra de Eduardo Pavez “DILEMA NUEVA YORK” que estrenaremos en enero próximo en Matucana 100. Para mayor información cliqueen en:
www.dilemanuevayork.tk

A propósito de Pavez, fui a ver el montaje que se hizo sobre su texto ANIMALES DOMESTICOS en la Muestra de Dramaturgia Nacional y al cual yo postule (ver post “Políticamente Incorrecto”) y el único comentario que puedo hacer, es que espero que el jurado evaluador tenga el mínimo de vergüenza ante la decisión de entregarle el texto a alguien incapaz de comprenderlo e instalarlo... Chachannn!!!
RM
MINIMALE

GESTOS N°42/Índice

TEXTO---Pag. 97
Sobre el autor ---Pag.98
Raúl Miranda
-.Vanitas vanitatum et omnia vanitas:
Didascalias o apuntes para una puesta ---Pag.99
Raúl Miranda
Vanitas. Diálogo Bioelectrónico ---Pag.107 a 127.

Se cierra una puerta y se abre una ventana.
Hoy reviví mi niñez al recordar cuando me enseñaron a escribir y mandar una carta por correo (creo que fue en 4° básico). Recuerdo que el ejercicio era fácil, pero la ansiedad por recibir la carta que uno se mando a si mismo era enorme.Los días pasaban y la carta no llegaba, hasta que al fin el cartero estaba ahí, frente a ti con tu carta y tu alegría era fantástica.

Hoy recibí la encomienda desde California USA, que contenía el ejemplar N° 42 de GESTOS, con la publicación de VANITAS...y Ja! el pudor se mezcló con la alegría llenándome los pulmones como no lo sentía hace mucho tiempo. A esto, le sumo el positivo ofrecimiento que me hicieron de presentar un proyecto escénico a un fondo universitario (privado) para dirigir una obra el próximo año.
“Al mal tiempo buena cara” y “mañana será otro día”, espero que la sonrisa me dure los días suficientes para reactivar mí deprimida energía y que me haga insustancial el festín autocomplaciente y cuestionable de la “oficialidad cultural”, que se celebrara la próxima semana y al que obviamente asistire (si les contara...JEJEJE! seria suicidio JAJAJA!!!).
RM.

LOS PROYECTOS 06

“Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte. Como se nos pasa la vida como se nos viene la muerte...tan callando”

Cito con lo que me queda de memoria el inicio de “Las Coplas a la muerte de mi Padre” de Jorge Manríquez...son pocas las lecturas escolares que rememoro siempre y esta es una de ellas.
Me ha costado escribir esta nota, ya que es de incertidumbre y malestar. Hace una semana oficialmente recibí el tercer rechazo del año con respecto a los proyectos de MINIMALE.
Fue rechazada nuestra postulación para ser parte del Festival Santiago a 1000, lo que dificultara mucho el que podamos remontar DESAFECCION durante el mes de Enero, ya que es muy difícil el poder competir con la maquinaria publicitaria que maneja Romero & Campbell y M100 para la promoción de sus festivales. Además esto mismo, hace casi imposible el conseguir el financiamiento externo para concretar el remontaje. No necesitamos tanto dinero, pero lamentablemente no lo tenemos...Uf! Y si a esto, le sumo problemas que se arrastran de las presentaciones en Concepción...es comprensible que recuerde las coplas ¿no?
Rechazado en Fondart, en la Muestra de Dramaturgia y en Stgo a 1000...a esta altura lo tendría que tomar como algo meritorio, más aun cuando una destaca persona de la crítica teatral fue parte de los tres jurados...raro ¿no?
Un buen amigo me decía que por qué necesitaba del reconocimiento ajeno para validar mí trabajo. Acepto que hace un tiempo atrás si esperaba reconocimiento, mal que mal soy el cuarto director teatral que salio del núcleo original del “Teatro Fin de Siglo” que formo Ramón Griffero en 1985 con “Cinema Utoppia”, pero esa necesidad personal la descarte en pos de buscar los recursos para realizar nuestros proyectos. Y precisamente es eso lo que me afecta y preocupa, el que si no tengo apoyo “oficial”, léase RECURSOS MONETARIOS, me es prácticamente imposible el hacer teatro... es solamente eso, un problema de dinero, pues sé que lo que hacemos en MINIMALE es un muy buen trabajo de investigación escénica y cultural, que puede dialogar a la par con cualquier montaje internacional
Eso si, lo bueno que esta dejando el año es la maravillosa temporada de DSFCCN, la publicación en USA de VANITAS (espero que me llegue mi ejemplar estos días) y que a pesar de algunos, tenemos el apoyo de otros muchos mas.

Aprovecho de felicitar a Eduardo Jiménez por haber sido elegido para representar a nuestro país en la próxima cuatrienal de Diseño Teatral de Praga07, por su trabajo en “Purgatorio” de Mauricio Celedón. Es vital que nuestra labor escenica se de a conocer a través de unos de los directores chilenos mas destacados internacionalmente, junto con el alabado trabajo de quien fue el diseñador vital de La Troppa.
RM.

PRONTO

Próximamente en M100, “Dilema Nueva York” de Eduardo Pavez, ganadora de FONDART 2006, obra que trata sobre la convención televisiva de la realidad, pues pone especial énfasis en la diferencia entre lo verosímil y lo real en el universo audiovisual, transportándolo al teatro. El montaje emula una película norteamericana, con todos sus clichés y trucos efectistas, evidenciando (a ojos del espectador) como falso algo que ha aceptado casi toda su vida como real y establecido. La obra, además, está doblada al español por los mismos actores mientras la ejecutan, rompiendo la convención de que quién mueve los labios es, efectivamente, quien habla.

Dramaturgia y Dirección: Eduardo Pavez.
Diseño Integral: Raúl Miranda.
Música y Asistencia de Dirección: Nicolás Espinoza.
Actuan: Valentina Murh, Javiera Osorio,Daniela Mendoza, Carlos Ugarte y Etienne Bobenrieth
ENERO 2007

UNA EXCELENTE NOTICIA

Eduardo Paxeco, mi amigo y mi actor, acaba de firmar contrato con Andrés Wood para ser el protagonista de su próxima película “LA BUENA VIDA” (nombre provisorio).
No esta demás decir que el obtener un protagónico en cine, para cualquier actor de formación teatral, es un gran paso en su carrera y en este caso es una oportunidad muy merecida. Creo que no he conocido a nadie con la fuerza, con la tenacidad para luchar contra la propia biografía o las “circunstancias” y ganarles con talento y trabajo como Paxeco. “Sí, soy un apostador”...y con él gane una compañía, actor notable, un amigo, un hijo, un nieto maravilloso que cumplirá 3 años en un par de semanas y una familia. Estos 5 años no han sido fáciles y todo a veces ha costado demasiado, pero la cosecha aunque tarde siempre llega.
Raúl.

COMENTARIO

1º-. Inauguro otro blog "APUNTESMINIMOS.BLOGSPOT.COM" con el fin de dejar MINIMALE solo para la publicacion de comentarios teatrales.
2º-. Días atrás cometí el error de postear una observación prejuiciosa en su fotolog a un joven teatrista, dichos palabras fueron muy malentendidas pues no pretendí desmerecer el trabajo de nadie, sino al contrario, lo quería estimular. Es por esto, ya que merece correcion, que divulgo aquí parte del siguiente comentario teatral que escribí a fines de enero de este año y que fue publicado en abril en la desaparecida y casi desconocida Revista Intermedio.
MONOLOGS
Editings de soledad
Dentro del contexto establecido en el artículo sobre el “Teatro de Enero”, podemos destacar un proyecto de Teatro de Arte, que se realizó al margen del circuito oficial de festivales y encuentros de escénicos. Este es MONOLOGS, muestra callejera de nueve monólogos en formato trans o multimedial, realizados por el colectivo independiente “La Desgracia Ajena”, dirigido por Pedro Sepúlveda y Eduardo Pavez (joven dramaturgo, seleccionado en las Muestras de Dramaturgia Nacional del 2004 y 2005), ambos recientemente egresados de la escuela de Teatro de la U Diego Portales.
Este espectáculo consistió en la presentación de los 9 monólogos dentro de una caja (escenario transportable e instalable en diversos espacios urbanos) que emula una pantalla gigante de televisión, en la que se proyectan de manera intercalada con la presentación de los textos teatrales, imágenes, videos e información referente a la obra o al colectivo, instalándose claramente, de esta manera, dentro de las puestas en escena transmediales mas interesantes de los últimos años. El colectivo propone de manera conciente, que lo teatral es el marco referencial o soporte de presentación de su espectáculo, el que quiere anular las diferencias de género entre lo teatral y lo audiovisual, estableciendose como un híbrido, al que se puede acceder como si el espectador se convirtiera en un usuario televisivo, en permanente zaping. Si bien, teóricamente la propuesta es precisa y notable en su elaboración, la solución espacial del diseño del cubo/televisión (con más reminiscencias a la foto polaroid que a la TV, eso si, se debe de hacer notar la calidad de la grafica y las animaciones proyectadas), no logra crear el efecto característico del lenguaje actual de la televisión, es decir, no se establece como realidad cotidiana, no es verosímil. Aun así, a pesar de esta falla de diseño y de no ser un espectáculo que pueda lidiar con las distracciones e incomodidades a las que se debe enfrentar el teatro callejero, es sin lugar a dudas un trabajo de alta calidad que se sustenta precisamente en el soporte del que se quiso alejar, ya que es TEATRO, y del buen teatro.
Los monólogos, escritos por diversos autores, que van desde textos de los propios directores de las obras, pasando por la joven y reconocida dramaturga Andrea Moro, al teatrista argentino Rafael Spregelburd (destacadísimo autor trasandino que presento en el recién festival Santiago a Mil, su obra “La Estupidez”), fueron exhibidos en grupos de a tres, durante distintos días, en la Plaza del Mulato Gil o en la explanada de Chucre Manzur (Galpon7), siendo presentados todos los monólogos de manera interrumpida el último día de funciones. Mayoritariamente los textos están unidos por los tópicos existenciales de fin de siglo XX: la enajenación, la incomunicación, el extrañamiento del otro...la presentación de otredades múltiples llevadas al paroxismo de la soledad, en donde, en un zaping de imágenes y de personajes profundamente vulnerables, el humor se sucede con la tragedia, el dolor, la violencia o una brutal ironía, destacándose entre ellos “Mujer coja”, de Andrea Moro, dirigido por Pedro Sepúlveda, texto soberbio, cruel y desesperado sobre la ambigüedad emocional, interpretado por Coni González con la fuerza de la necesidad del decir, del volver a decir. Destacan también los textos “Vértigo” de P. Sepúlveda, dirigido por Eduardo Pavez y actuado por un gracioso Mario Poblete (se agradece que actores de la trayectoria de Poblete, participen en proyectos experimentales de jóvenes teatristas), siendo esta puesta una suerte de homenaje sarcástico al cine de Alfred Hitchcock, y “Anhelos color blanco” de Natalia Matzner, tal vez, el montaje que más se acerco a un acertado uso de lo televisivo, al ocupar cuatro monitores de TV y una cámara en vivo, como circuito cerrado dentro del cubo, ampliando las lecturas del esplendido trabajo actoral, que Maria José Sibald realizaba como una drogadicta recluida. Cada uno de los monólogos presentados por este colectivo establecía un punto de reflexión, sobre el estado de abandono emocional en que se encuentra nuestra ¿exitosa? sociedad, dejando una sonrisa helada y amarga en nuestra cara, al momento de aplaudir el gran esfuerzo que implico la producción de estos monólogos.
En resumen, si bien MONOLOGS no cumple 100% con lo que aspira a ser, como proyecto artístico, es indudablemente un excelente debut de una nueva compañía y de sus directores. Se agradece el trabajo del colectivo “La desgracia ajena”, ya que nos permite ser optimistas en torno a los caminos de investigación artística y social que el “Teatro de Arte” puede alcanzar, como estos EDITINGS de soledades, que fue MONOLOGS.
Raul Miranda
MINIMALE

POLITICAMENTE INCORRECTO

¿Ser o no ser políticamente incorrecto?
Esta pregunta es en si misma incorrecta, un error. Un error fatal en un país conformado por una nación con una leve tendencia al servilismo, al conformismo y al consenso (sí, soy adicto a la Ironía). De niño mi madre siempre me decía que "lo cortes no quita lo valiente", esto me parecía un eufemismo para la más cínica complacencia, pero ella me lo remarcaba con todo su cariño como una característica fundamental del "sentido común"... peor sugerencia, ya que a los 11 años me había infectado con la lectura de "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, de un profundo desprecio hacia "lo común". Creo que si hubiera tomado en cuenta los consejos maternales, mi actual situación seria bastante distinta a la que motiva a escribir estos comentarios y tal vez no seria ese ermitaño irascible y a veces impasible, que suelo ser.
Tal vez debí preguntarle a alguien, que quien me debería dar su beneplácito para incursionar en la Dirección Teatral y en la Dramaturgia, o debí haber evitado el opinar contrariamente a lo que la jerarquía circunstancial (laboral, académica o ministerial) establecía como criterio o verdad. Tal vez, no debí haber expuesto las falencias, incumplimientos y errores de la producción de la X Muestra Nacional de Dramaturgia del 2004 cuando fui su Diseñador Integral, ya que desde entonces no he obtenido ningún fondo estatal para mis proyectos teatrales (antes de ese hecho tuve 2 Fondart seguidos calificados con excelencia). No estoy diciendo que haya un complot, pero me parece bastante obvio que convertí en una figura incomoda a la tácita "oficialidad cultural", cuya existencia es negada por la misma institucionalidad.
Sí, estoy enojado y decepcionado. A los 2 logros que he tenido este año, los cuales son la realización exitosa de DESAFECCION y la publicación internacional de VANITAS, se le han opuesto las evaluaciones de los jurados del Fondart y ahora de la Muestra de Dramaturgia en donde postule para la dirección de la obra ANIMALES DOMESTICOS de Eduardo Pavez, y cuya evaluación publico a continuación:

Evaluadores:
Alfredo Castro, Luis Ureta y Agustín Letelier

Proyecto Dirigido por Raúl Miranda:

Evidente correspondencia estética y temática entre sus trabajos anteriores y el texto al que postula. De hecho, muchas de las imágenes de sus trabajos anteriores parecen puesta en espacio para la obra "Animales Domésticos". (Las imágenes de "Heroes/03", por ejemplo)
El proyecto es consistente en su formulación ideológica. La intención de proyectar la obra en el MNBA y en regiones es también una cuestión positiva.
La doble connotación de los cubículos en tanto habitaciones/ vitrinas es atractiva y significativa.
Sin embargo, considerando que la Muestra de realizará en la Sala Antonio Varas, la propuesta puede agotarse, teniendo en cuenta las dimensiones de la sala y cierta estaticidad que el proyecto plantea.

En el plano formal, el proyecto no cumple con el requisito de presentar el documento notarial requerido (1) (2).

Mis comentarios:
(1) Dicho documento se reemplazo con las cartas de compromiso de los integrantes del proyecto, previa consulta con el Area de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura.
(2) Castro no ha visto jamás uno de mis montajes.
Ureta solo vio el Mal de la muerte y copio descaradamente mi escenografia en la Muestra de Dramaturgia de ese mismo año.
Letelier es parte de la misma comisión que evaluó como "incoherente" mi proyecto VANITAS (el que será publicado en noviembre en la revista Norteamericana de Teatro GESTOS).
Creo que el proyecto que envie es hasta la fecha el mejor que he redactado.

La pregunta retórica del comienzo aun persiste en mí. No se si este debería ser mi ultimo acto INCORRECTO, para convertirme en un ser complaciente con el sistema. Un amigo me dijo que mi respuesta ante esta sucesión de rechazos oficiales, debería ser el producir y estrenar las obras de la tetralogía, pero como lamentablemente no soy actor (ojo! dato importante, pues soy un diseñador teatral que osó intervenir en áreas de teatralidad que aparentemente no le corresponden), no veraneo en Tunquen, no tengo un apellido de la castellanovasca, no hago clases en las escuelas "taquillas", no tengo financiamiento familiar y no quiero seguir pidiéndoles a mis actores que ellos auspicien mis proyectos, estoy obligado a seguir postulando a las instancias estatales de financiamiento artístico.
Ufff!!! Que difícil dilema... en fin nadie me dijo que esto seria fácil.
Eso es todo x el momento. Saque sus propias conclusiones.
Yo sigo amargo pero aliviado con estas divagaciones.

Raúl Miranda.

PS: Ah! El viernes vi TARNATION, tal vez sea por eso que broto el Narcisismo y el Edipo negativo de este post...JAJAJA!!!

ESCENOGRAFIAS

Cuando pienso en una escenografia visualizo el espacio, el espacio que contendría los textos dramáticos.

Vivo el ESPACIO no como un vacío por intervenir, sino, desde un concepto que los japoneses denominan MA, es decir “como un fluido continuo, vivo, con interacciones y gobernado por un preciso sentido de la temporalidad y el ritmo” (D.de Kerckhove).
El espacio es materia, sustancia habitada infinitamente,..., las palabras antes de existir ya están allí, así como las personas y los objetos...solo hay que querer verlos y ayudarlos a existir,..., tal vez esa sea la diferencia entre el espacio escénico y el espacio cotidiano, la conciencia de estar abriendo canales de realidad, entendiendo la realidad como la concreción de una metáfora que da sentido a la vida.
Los bocetos que presento ahora, corresponden al soporte teórico que he construido para los textos de mi amigo Eduardo Pavez, estos son “Dilema de Nueva York” (ganador Fondart 2006 a estrenarse en enero próximo en M100) y “Animales Domésticos” (ganador Muestra Nacional de Dramaturgia 2006), del que presente un proyecto de puesta en escena para poder dirigirlo en la Muestra de noviembre...Ultimas Noticias!!! Mi proyecto no fue seleccionado...el xk aun no lo sé...lo que si se es que en Chile existe la OFICIALIDAD CULTURAL.

Curiosamente, Pavez representa en muchos aspectos a las nuevas generaciones (de teatristas en particular) que por lo general deploro por su universo mediático, sus referencias visuales y su presente continuo (la formación literaria de la ilustración v/s la visual de la tecno-ilustración), pero su teatralidad me permite intervenir esa experiencia mediática de la vida, que aun puedo leer y compartir en algunos aspectos. Sus textos hablan y presentan sujetos hundidos en un infierno cotidiano en donde nada de lo que hacen o dicen modifica ni su entorno ni a ellos mismos, en donde pareciera que final y decididamente la metáfora Sartreana de “A puerta cerrada”, se hubiera ramificado malignamente en la realidad...creo que mi trabajo sobre sus personajes es de dotarlos de un conducto escénico de escape de sus infiernos rutinarios...
Creo que al construir y dotar de realidad simbólica el vació de lo cotidiano, a través del ritual teatral, podemos superar la limitación material de la existencia y adentramos profundamente en el MA.
Raul Miranda.

LA VIDA CONTINUA

Es hora de retomar los proyectos que van conformando la vida que uno eligió. De DSFCCN aun quedan posibilidades de remontar y viajar, pero eso es tan factible como falible es la vida...Ja!
Ya adelante un fragmento de VANITAS, la segunda obra de la tetralogía, texto que estará publicado y a la venta con el N° 42 de GESTOS. Ahora publico un breve fragmento de ATOMIC y RESTAURACION, proyectos que estarán en espera de su montaje o publicación para los próximos años. Mucha gente piensa o dice que el TEATRO es el “arte efímero”, dicen esto desde una limitada perspectiva, pues la brevedad de una temporada es el resultado de una suma de experiencias personales y colectivas que conforman esa entidad, realidad escénica que el espectador presencia. La gente se asombraría si supiera que el pensar, gestar y producir una puesta en escena a veces necesita de tanto tiempo y cuidado como el enseñar a caminar o hablar a un niño. Todo Arte es VIDA, y es tan efímera como ella, como la memoria que la quiera contener. El teatro es el registro de nuestra existencia, a través de él nos podemos modificar, contemplar, reflexionar, distanciarnos de la realidad cotidiana y a veces es una camino para la CONCIENCIA... Hoy por la mañana pensaba que la conciencia se activa en los niños con el reconocimiento del “otro”, de ese otro que comparte mi mismo espacio pero que no esta sujeto a mis deseos (a mi consumo)...nuevamente caigo en el tema de la ETICA y escribo nuevamente.

ATOMIC.
El Amante:
Jaa!...No.
No te he besado porque hasta ahora jamás te había visto y nada sabía de ti,..., porque no te conocía y porque aun no sé que sabes de Hiroshima.

Hombre:
Ah....(Silencio)
Como te dije, es poco lo que sé... tal vez te lo podría contar como un cuento. Como un cuento en el que desconozco que es lo real y lo que es mentira... en donde las imágenes que refieren al estallido pueden ser un documental, un docudrama, las pesadillas de Resnais o de la Duras.........................................Ha pasado tanto tiempo desde la guerra, la explosión, el film, la nouvelle vague, la guerra fría, el 66, mayo del 68, la Luna, la Unidad Popular, el 73,......., el 74, el 75, el 76, el 77, el 78, el 79, el 80, el 81, el 82, la muerte de Capote, de Barthes, de Warhol, de Foucault, de Haring, de la Yourcenar, de la Duras y de mi padre, etc................ Ha pasado tanto tiempo de mi vida que ya no reconozco el mundo de mis padres, y me encuentro en universo en el que mi propia vida la podría relatar como un cuento sin referencias, como si fuera un bello objeto de diseño, funcional y adecuado para cualquier ambiente................................Sabes.............................,en realidad no sé nada del resplandor y de la lluvia de cenizas radiactivas.

El Amante:
Sabia que nada podías saber... tenemos casi la misma edad y tu incertidumbre es la mía también.
Sabes, yo te podría conocer... podría saber cosas de ti.
Podría interesarme en ti.
Podría estar en ti.

Hombre:
(Se acerca y le acaricia el rostro... le toma y le huele la mano)
Si, podrías ser mi espejo.

El Amante:
(Se libera de las manos del Hombre bruscamente)
No,
No lo soy.
........................
No lo quiero ser.
................................
Y entonces... ¿Qué sabes?
¿Qué sabes de la historia, de mí, de ti, de los recuerdos?

El Hombre:
No.
No sé.
No lo sé.
A veces creo que lo sé todo y otras veces creo que desconozco todo... mi memoria son fragmentos de imágenes de origen incierto; mi memoria es como un zaping de vivencias telemediadas por un control remoto que no esta en mis manos; mi memoria es como un mal trip de una mala droga de diseño; mi memoria es como la programación mensual de la TV cable...en donde todo, todo puede suceder.
Texto comenzado el Otoño de 2005.

RESTAURACION.
Saint-Just:
¿Quien eres?

Werther:
Werther.
.............

Saint-Just:
Me llamas hermano... quien soy yo para que me llames hermano... Yo... soy solo un hombre triste en un repugnante charco de sangre. He querido un mundo nuevo y solo he asesinado a los que quería liberar de la esclavitud.

Werther:
A pesar de los errores, has hecho lo que debías hacer, no tenìas otra opción.

Los Dioses te quisieron con el hielo magnicida de tu mirada.

Eres el héroe trágico que marcara el fin de los tiempos, el fin de nuestros tiempos.

Texto comenzado el Invierno de 2004.

C`EST TOUT

Cerca de 400 personas nos vieron en Concepción en 2 funciones realizadas en una bella sala como es el “Aula Magna Arzobispal de la Universidad Católica de la Santísima Concepción”. En un primer momento cuando vi el titulo y la ubicación del lugar donde nos presentaríamos (al lado de la Catedral de la ciudad), visualicé persecuciones y hogueras de algunas vidas pasadas, y pensé”Oh, oh! donde nos vivimos a meter!”...pero afortunadamente mis temores no se cumplieron, sino que al contrario desaparecieron ante el tremendo cariño, gentileza y recepción con que Concepción acogió nuestro trabajo. Fueron 2 esplendidas funciones, la primera mas débil y rara que la segunda, la que resulto un magnifico cierre de esta primera y tal vez única temporada de la obra. El público penquista demostró ser mucho mas abierto, relajado y ávido que el santiaguino y nos dejo con ganas de poder compartir más con ellos, de llegar a más gente, de dialogar a través del teatro con más gente.
Aun no quiero sacar conclusiones de este proceso, esta demasiado cercano y el cansancio aun esta pegado en los músculos, mas, si tengo que comentar algo que les dije a los actores a mitad de la temporada en Stgo:” creo que DESAFECCION prende en el publico pues hay un hambre enorme de justicia en Chile, y en la muerte de Mujercita se produce una revancha social, un ajusticiamiento en el que se saldan cuentas de la memoria personal y colectiva”. Ja! hace rato pienso que lo que hago se escapo del ámbito meramente teatral y salto al sociológico. En todo caso pienso que el teatro debe ser así: político, y es política el cuestionar los mecanismos de construcción y representación de la realidad.
Y con esta observación queda para mas de un ensayo (que ya escribiré), me despido agradeciendo a los 1400 espectadores que tuvimos, las 19 funciones en mi querido Museo de Bellas Artes, las 2 funciones en Conce, a todos los que nos ayudaron, apoyaron y alentaron en este proyecto y en particular a Blanca, Viviana, Pablo, Paxeco, Anwandter, Mariana, M.Jose, Omar, Leo, Esteban, Antonio, Mangas, Richard, Marta y Pavez por estar, por contener el proyecto y de paso contenerme a mi. AH! y al Valentín por hacerme disfrutar la vida al verlo crecer.
1000 GRACIAS!!!!

Fotos Eduardo Pavez

Por si no ha quedado claro, esta foto tomada por Eduardo Pavez durante nuestro montaje en Concepción, es la clara imagen del trabajo de MINIMALE:
“develar el como hemos llegado a decodificar a través de una pantalla bioelectrónica, nuestra existencia en un código de barras”.
Construimos imágenes para salvar a las palabras de la banalidad del mercado de las imágenes, intentamos apropiarnos de los medios electrónicos para dejar memoria en el gran basural de la cultura visual del Imperio.

LA ULTIMA

Foto Americo Tapia

Feliz!
Llego la última función del sábado 19 y mi cumpleaños N° 40, y no pudo ser mejor.
Hace cerca de 15 años atrás, Gonzalo Pérez al leer mi Carta Astral me dijo, que debía tener paciencia y esperar a los 40 años para hacer lo que me correspondía hacer en esta vida, y este buen hombre no se equivoco en su lectura.
Esta obra me ha traído un sentimiento de profundo agradecimiento hacia los regalos que da la existencia, hacia mis amigos, hacia mis queridos actores que le dieron cuerpo a mis palabras y a mis imágenes...y hacia esas 1003 personas que llegaron a ver la obra.
Ayer domingo, fue día de desmontaje escenográfico, hecho que por lo general me pone triste, pero ayer fue un día más feliz que el resto...Paxeco llego por la tarde junto a Javi y a mi ahijado Valentín (mi BB), quien me dio un tremendo abrazo, me canto el “cumpleaños feliz”, me dijo que le soplara el dedito xk no teníamos velas, jugamos y también trabajamos, pues me ayudo a embalar las cajas de luz...hace 2 ½ años el Vale dormía en su coche en el Salón Blanco, mientras ensayábamos HEROES/03 y ahora a meses de cumplir los 3 años de vida, ya nos estaba ayudando en el TEATRO. Luego se fueron ellos, los técnicos y Antonio y me quede solo hasta las 23:00 hrs. ordenando las cosas y el cansancio no se sentía xk la satisfacción x lo hecho fue mayor.
Y ahora que estoy en los cuarenta, al fin estoy aprendiendo a ser feliz!!!!!!
Solo debo decir un gigantesco:
GRACIAS A TODOS QUIENES ESTUVIERON CON NOSOTROS DE UNA U OTRA MANERA...

Raul.

2 FUNCIONES

Solamente quedan 2 funciones de DSFCCN y estamos apunto de llegar a los 1000 espectadores…eso es fantástico y aun no lo creo. Estoy sorprendido por la positiva reacción del público ante una puesta en escena que fácilmente puede pecar de pretenciosa y elitista…he empezado a creer en el espectador…Jajajaja!
R.

SOLO 5

Quedan solo 5 funciones en Santiago 11-12-13-18-19 y las del 26 y 27 en Concepción, para que termine la exitosa temporada de DESAFECCION. Agradezco a quienes han asistido al MNBA a presenciar nuestro trabajo, a quienes la han comentado y difundido positivamente.
Aun no sé si la volveremos a remontar en enero, pues depende de los compromisos de los actores y del festival “Santiago a1000”,…, así que si no la has visto aun, te quedan pocas oportunidades para presenciar un híbrido teatral, cercano a la performace, al arte conceptual, al discurso teórico mediado en un melodrama modernísimo.

MINIMALE.

CONCEPCIÓN

Foto Americo Tapia

Buenas noticias para la ciudad de Concepción y para nosotros.
Tendremos el honor de dar dos funciones de DESAFECCION en esa ciudad, los días Sábado 27 y el Domingo 28 de Agosto a las 20:00 hrs en el Aula Magna de la UCSC.

Esto nos pone muy contentos, pues uno no siempre tiene la suerte de mostrar su trabajo en regiones, aunque así lo desee.
R.

CONTENTO...

Fotos de Americo Tapia

Muy contento!!! Llevamos 9 funciones y el trabajo ha valido la pena.

Mis expectativas con respecto a la recepción del público se han visto más que satisfechas...logramos demostrar que presenciar un texto denso, contaminado de sarcasmo y cinismo, puede hacer reír y pensar a la misma vez...aun así, me resulta curioso que la obra le guste a gente.

Aquí van algunas imágenes de ella, para motivarlos a verla si es que aun no la han visto.
Ah!!! 1000 Gracias a quienes ya han ido a DSFCCN y por sus buenos comentarios.
Raúl.

ESTRENAMOS!!!!!!

El viernes 30, recién pasado, estrenamos al fin DSFCCN... y estoy contentísimo.

Realmente en un momento pensé que no llegaríamos a ese día, pues enfrentamos muchos problemas de producción que hicieron tambalear el montaje. Pero con esto en contra, aun así, llegamos a tener un magnifico estreno sin ningún bache técnico o actoral y con un largo y cerrado aplauso final por parte del publico invitado.
Ayer tuvimos nuestra segunda presentación con cerca de 30 espectadores, y la función fue mejor que la del estreno...los xicos, mis actores y asistentes, están haciendo un trabajo notable que me llena de orgullo, agradecimiento y más cariño por ellos.

Ah! y el público recibió muy bien la obra, pues los aplausos no pueden y no saben mentir.
Hoy será la tercera función y luego nos quedaran 18 funciones para llegar a la última y a mi cumpleaños número 40.

Vean DESAFECCION, no se arrepentirán, pensaran tanto como se reirán del brutal sarcasmo que contiene, y a la vez nos ayudaran a pagar nuestras deudas de montaje.

VIVA EL TEATRO INDEPENDIENTE!!!!
...aunque uno quede medio muerto.
R.

DSFCCN : ESTRENO Viernes 30

RESEÑA
Desafección, es un melodrama conceptual que presenta irónicamente la historia de Hombrecito, una especie de gigoló que se harta de sus dos amantes Mujer y Hombre, y que decide rehacer su vida con una tercera, Mujercita, quien representa la amoralidad, la histeria y el consumismo. El giro dramático llega junto a las cuentas pendientes que dejó en el pasado y que Hombrecito pretendía dejar atrás sin mayor conflicto.

La obra, escrita y dirigida por Raúl Miranda, cuenta con la destacada participación de Blanca Lewin, Viviana Herrera, Eduardo Paxeco y Pablo Schwartz, y la música de Leo Quinteros. Los cuatro actores, en sus roles de Mujer (Herrera), Mujercita (Lewin), Hombre (Schwartz) y Hombrecito (Paxeco), establecen un fragmento de realidad en donde la simulación condiciona los afectos.

Fotos Francisco Anwandter