DOMUS AUREA

Referencias visuales del próximo montaje. La primera lectura del texto será en marzo y los ensayos comenzaran a fines de abril…se viene mucho trabajo de producción por delante, y muy buenos momentos. Es un tremendo equipo de trabajo. Gracias por estar en el proyecto.

SOBRE LA CRITICA.

La balada de la Cárcel de Reading /minimale 2000/ Bustos.Vicuña.Lobos.León

Wilde, el primero y el más contemporáneo de los “Modernos”, dice en el prefacio de su novela “El Retrato de Dorian Gray”:

“El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.
El crítico es el hombre que puede interpretar de una u otra manera su impresión de las cosas bellas.
Tanto la más alta como la más baja forma de crítica son una forma de autobiografía.
Los que dan un significado feo a las cosas bellas son personas defectuosas.
Los que dan un significado bello a las cosas bellas tienen una personalidad cultivada. Para ellos hay esperanza.
No hay libros morales ni libros inmorales.
Los libros están bien escritos o mal escritos.
Eso es todo.
…
Todo el arte es a la vez superficial y simbólico. Los que buscan bajo lo superficial lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan comprender solo lo simbólico, también lo hacen a su propio riesgo. Es al espectador y no a la vida a quien el arte refleja realmente”.

Oscar Wilde.

Para mayor información consultar la colección de ensayos wildeanos llamada “Intenciones”, en especial “El crítico como artista” y “La decadencia de la mentira”.

EL DIRECTOR

Vi una obra que me remeció. Pero no fue por su propuesta estética o discurso teórico, sino por la desproporción del ego escenificado. Vi un montaje que me hizo reflexionar sobre el rol y presencia del “Director” en una puesta, al interior de “su” puesta.

¿Hasta qué punto, el hecho de optar por la dirección de un texto dramático, o el espectacular resultante, puede evidenciar la necesidad de poder o estructura de quien dirige?

¿Es el director una suerte de entelequia que encarna la verdad absoluta del juicio a lo real?

¿Si bien nuestra existencia como entes sociales, se sustenta en la construcción y condicionamiento del ego, puede uno como creador, pasar por sobre las necesidades del otro? ¿Se puede convertir al otro en una extensión de uno mismo?

Estas son algunas de la infinidad de preguntas que a nivel ético me he planteado estos días. Y es así, porque al presenciar esta obra, no pude entrar en el juego propuesto, pues me encontré con un espejo gigantesco de mi propio ego….y me sentí fatal. Durante esas horas de teatro, no puede sino horrorizarme ante el espectáculo memetico de la entronización del DIRECTOR como AUTOR, como ese DIOS PADRE, en una estructura que la razón me enseño a despreciar, y que he sido incapaz de reconocer en mi.

Llevo varios años escuchando de una a otra de las múltiples trincheras que conformar el actual panorama del teatro chileno, acusaciones de actitudes o discursos Fascistas. Lo cierto es que nuestra sociedad es Fascista y en el teatro se manifiesta como en cualquier lugar,…, solo sabemos reconocernos y relacionarnos a través del poder, su ejercicio y su abuso.

Es por esto, que revisando mi actuar en el pasado como director de la MINIMALE y como diseñador de múltiples montajes, doy públicamente mis disculpas a todos aquellos que se han sentido pasados a llevar por “mi verdad”, por “mi necesidad de reconocimiento”, por “mi desbordado ego”… pues no era capaz de ver ese mecanismo...ay!...

Lo siento.
Raúl

El escribir esto es un acto egótico, pero me resulta mas egótico callar la pena que me causa el error.

A propósito de MENU B, los jóvenes teatristas y Stgo a Mil.

www.geografiateatral.blogspot.com

Este fin de semana término la brevísima temporada de MENU B, escrita y dirigida por Toma Espinosa y también se dio la última función de HOGAR (excelente mezcla de teatro, performance y cine).
“Menú B”, me resulto sorprendentemente ingeniosa en su engranaje formal, pues sin desprenderse de los lenguajes teatrales, se hace cargo de los referentes televisivos, para instalarse como un hibrido muy cómico que no pierde su trasfondo critico a nuestro inefable clasismo, así como CHUECA lo hace con nuestros prejuicios de género.

Creo que obras como MENU, CHUECA, KAREN (ganadora del Festival Víctor Jara 2007), se enmarcan dentro de la “Generación de la Tv Cable”, y si bien, aun no logro definir o terminar de vislumbrar como se articulan estos montajes, que tienen en común mas allá de su innegable hibridez y su devoción por el universo pop, un raro aire de novedad que me da la sensación de la gestación de nuevas formas de enfrentar la realidad desde la escena teatral, dejando de lado las formulas hegemónicas de la oficialidad cultural. No me atrevo a hablar de “under” (pues este murió en los 80´s y ahora las escenas son múltiples y paralelas), pero tampoco es “ondero” como “Mi joven corazón idiota” (lo siento pero no me gusto nada). Creo que la rareza de estos montajes abre la posibilidad de un cambio a corto plazo en nuestro teatro, que remueva la autocomplacencia de la oficialidad.
A propósito de estas obras, un amigo me hizo el siguiente comentario:
“es curioso que los montajes nacionales más interesante no esten en Stgo. a Mil y que los montajes nacionales presentes, salvo 3 excepciones (HP, uno de los mejores del año,..., esa es una opinion mia), correspondan a los consagrados y que no hayan otras muestras equivalentes en difusión. Deberia haber un Festival paralelo que acogiera estas obras”.
Bien, esa reflexión es cierta, mas aun si el espacio para los “emergentes” (concepto paternalista acuñado por la revista Paula en los 90´s…puuaj!) se vio disminuido al sacar del festival a los estrenos teatrales (es incomprensible que obras como HOGAR y CRISTO no sean parte de este), dando más cabida a los éxitos del año pasado. Esta situación es aún más deplorable, al leer la última pagina del programa del Festival, pues figuran dentro del Consejo Asesor y del Jurado Seleccionador, personas que están presentes con sus obras dentro del mismo Festival. Creo que ser “jurado y parte” es una grave falta ética, aquí y en la quebrada del ají.
Convengamos que la presencia de montajes extranjeros en Stgo. a Mil, ha ido sumando en calidad año tras año (como la presencia en esta versión de Constanza Macras o Declan Donnellan, lo que nos permite acceder desde nuestra innegable periferia, a formas más elaboradas de producción cultural), es necesario un cambio. Es necesario festivales paralelos y que los nuevos teatristas no estén a la sombra de aquellos, que de ser próceres del teatro se han convertido en funcionarios del estado o del mercado.
Ya es hora de que las cosas cambien…y eso depende de ustedes.
RM

Fui a ver "Milagro Americano" y resumiendo, es un pésimo pastiche noventero sustentado en el resentimiento. No entiendo como es posible que este en el festival...plop!

CHUECA

de Amelia Bande
hasta el 13 de enero a las 11pm
sala SIDARTE
ernesto pinto lagarrigue 131, barrio bellavista.
No se pierdan esta hermosa historia de amor con canciones en vivo!

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God save the QUEER!!!!
La obra mas hibrida de la cartelera estival. Extraña, graciosa hasta la carcajada. Inteligente al hablar de los márgenes sociales y sus constructos sin caer en la autocomplacencia o la condescendencia.
Véanla.

Raúl

Feliz 2008

En agosto de este año se publicara el libro de investigación y teoría, "MUTACIONES ESCENICAS" (Fondart). Con Marco Espinoza ya estamos levantando el catastro y el marco teórico de nuestra publicación sobre Teatro Transmedial en Chile desde el 97 a enero del 08.

También, si se consiguen los fondos necesarios, estaríamos lanzando junto con “Mutaciones”, una trilogía de textos dramáticos transmediales, los que corresponderían a:

“Trilogía en Cámara”, de Eduardo Pavez
“Trilogía Liminal”, de Marco Espinoza
“Trilogía ContraNatura”, de Raúl Miranda

MINIMALE estrenara a mediados de año la obra "DOMUS AUREA" (Cinco monólogos bioelectrónicas -en formato de diálogo filosófico insípido- sobre la identidad de género contemporánea). El montaje se presentara en el Salón Blanco de MNBA, y cuenta con la actuación de:
Blanca Lewin
Maite Lanchares
Eduardo Paxeco
Iñigo Urrutia
Diego Ruiz

Leo Quinteros

Ah!... FELIZ AÑO A TODOS LOS QUE VISITAN ESTA PAGINA!!!!
Raúl

Adios 2007

El 2007 fue un año con paso de cangrejo, es decir, uno pa delante y dos pa atrás... fue realmente agotador, pues a pesar del ripio que uno mismo se pone en el camino y las penas reales, no fue un mal año, a fin de cuentas. Eso si, lamento no haber tenido estreno de MINIMALE, pero el 2008 sì habrá una buena puesta de la que disfrutar.

Por mientras y para despedir el año unas ultimas observaciones.
He estado varias veces a punto de bajar el comentario que escribí a principios de diciembre sobre el Arcis, pues es políticamente incorrecto (como es mi costumbre) y porque me han dicho que he mezclado peras con manzanas. Ambas aseveraciones son ciertas. Pero lo que pretendí con esa nota, era instalar una reflexión entorno al estado actual del quehacer teatral y advertir sobre las consecuencias que traen algunas acciones o decisiones que se tomen.

Es así, que me atrevo a afirmar que:
No se puede hacer un “ejercicio” sin prever el como afectara físicamente al lugar en que se desarrollara (Uno es el Espacio y el Espacio es Conciencia). No se puede pretender hacer una obra sin tener una sala y fecha de estreno definido. No se puede hacer una escenografia que no quepa por la puerta de entrada de la sala. No se puede hacer una obra con un mal elenco por no perder la fecha en la sala que se tiene. No se puede trabajar con actores adictos (alcohol y drogas). No se puede hacer un elenco con lo que boto la ola. No se puede desconocer el Derecho de Autor. No se puede hacer una obra con $100.000. No se puede hacer una obra sin tener Producción (sin producción no hay dirección). No se puede deslegitimar la trayectoria de un teatrista, sea cual sea su área de trabajo, ni desoír los consejos de la experiencia. No se puede decir que alguien es Actor, si este no tiene la capacidad aprender y retener un texto. No se puede ser actor y no ser capaz de aceptar críticas o comentarios sobre la performance expuesta. No se puede ser Director si no se tiene claro lo que se quiere decir y como se va a decir en el escenario. No se puede ser Director sin ejercer la Autoridad y Responsabilidad que este cargo conlleva....etc., etc., etc. No se puede hacer tantas cosas que finalmente se hacen y generan consecuencias negativas (de hecho, yo he cometido varias de estas estupideces, como llamar a trabajar a un actor con problemas de adicción. Creo que habría sido mejor trabajar con un actor menos talentoso pero responsable de sus actos).

El 07, participe en tres montajes y viví varias de las situaciones antes mencionadas, que me permitieron darme cuenta de que las cosas ya no son como creía que eran,..., que hasta en el Teatro las relaciones han perdido espesura bajo el influjo liquido del interés (todo es una transacción comercial).
Parece que ya estoy viejo y me cuesta ser flexible ante el error ajeno y me aferro de manera fatal a mi necesidad de perfección, lo que me da un balance más negativo que positivo, y no sé, si pueda modificarme. Es por esto, que decidí dejar mi oficio de Diseñador Teatral, para concentrarme en mis propios proyectos y mis clases. Soy de los que hacen que las cosas sucedan y es por esto que creo que la improvisación debe ser acto meditado al interior de una estructura invariable. (¿Será eso clasicismo? ¿Será eso racionalismo? ¿Será eso fascismo? ¿Será esto solo parte de mi infinita estupidez?...)

Menos es más,..., siempre.

....Bueno para ser justo con el 2007, tengo que reconocer que tuvo cosas muy buenas como el ganar el Fondart nuevamente, el hacer clases en la Chile y la Finis, el volver a recibir invitaciones de la oficialidad teatral ( jajajaja!) y saber que aun no pierdo la mano como productor, pues pare solito una obra en M100.
RM.

Constanza Macras/DORKY PARK

Escena de "Back to the Present".

Dentro del panorama que ofrece la versión 2008 de STGO a 1000, quiero destacar la presentación de la compañía Trans/medial/cultural/genérica/nacional DORKY PARK, dirigida por la coreógrafa argentina CONSTANZA MACRAS. Si bien creo que la obra que presentara, “Sure, Shall We Talk about It?”, no es de las más destacadas de su repertorio (tuve la oportunidad de ver en video todas sus obras, a principios del 2007 en el MNBA), hay que verla igual, pues el cruce entre el Pop y la Alta Cultura, entre Latinoamérica y Europa, entre la Periferia y Centro, entre lo Publico y Privado (y todas las tensiones actuales) en el trabajo Macras y su gente, es NOTABLE.

http://www.dorkypark.org/

Sala: Teatro Nacional Chileno (Antonio Varas), Stgo Centro (DANZA) Funciones: 6, 7 Y 8 de enero. Hora: 20:00 hrs.

Para ver una entrevista a Constanza, realizada por Marietta Santis,clickear el siguiente link:

http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,38039818_90162750_323523480,00.html

Raul

HOME

HOGAR es una performance teatral y un cortometraje que utiliza la realidad cotidiana y presente de sus protagonistas como material de inspiración y creación: el viaje de dos jóvenes en busca de una concepción del Hogar.
HOME es un proyecto bilingüe que fue creado y estrenado en Septiembre del 2007 en Inglaterra y será estrenado en Chile el 3 de Enero del 2008 en Lastarria 90.
HOME en Chile enfrenta un desafió: hablar del Hogar estando en el país de origen, es indispensable que el espectáculo se modifique y se adapte a la parte del proceso en que se encuentran sus protagonistas, ya que laura&marta siguen viajando.
El texto se genera a partir de improvisaciones y de la colaboración de personas que han respondido a las preguntas publicadas en este Blog. Para el estreno en Chile hay nuevas preguntas que esperan ser contestadas por usted.
HOME sostiene un dialogo directo con el espectador a través de un lenguaje simple y muchas veces irónico. El límite entre la actuación y la no-actuación se cuestiona constantemente. Durante la performance en vivo sus protagonistas buscan mantenerse en un estado de “tiempo presente continuo” con respecto a sus acciones y relaciones entre ellas y con los espectadores, sin ningún pudor exponen sus reflexiones acerca del ser y la memoria.

http://roadyhome.blogspot.com/

HOGAR es un proyecto realizado por Paula Aros, co-creadora de la magnifica obra MALEZA. Esperamos su estreno para el 3 de Enero en Lastarria 90...el Teatro Trans esta en plena propagación, segun los principios de la MEDIAMORFOSIS de Roger Fidler.

RM

CRISTO

Como los próximos meses no estaré con producciones propias, pues me dedicare al campo teórico a través de MUTACIONES ESCENICAS; subiré comentarios y anuncios de montajes que me resulten importantes de destacar…y aquí va el primero.

¿Qué se nos viene a la mente cuando decimos Cristo? ¿Una imagen? ¿Una película?
¿Una pintura?, ¿millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman este ser concebido como realidad al que llamamos Cristo? Y en ese caso, ¿Cómo podríamos representar algo que no fuese en sí más que una cadena de representaciones? ¿Dónde queda lo “real” si nos dedicamos a representar algo que ya es en sí una representación? Y aún, ¿Será posible que lo que llamamos realidad no sea, a su vez, nada más que una superposición de representaciones? Cristo en el escenario no hace más que deconstruirse a sí mismo, y esta obra, tal como nuestro proceso consiste en instar, presenciar y participar en esta deconstrucción. El resultado es CRISTO: un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa sino más bien que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

http://www.teatrodechile.cl/

Con esta imagen y este texto se presenta el website de CRISTO, el próximo montaje del “Teatro de Chile”, destacada agrupación dirigida por Manuela Infante. El montaje promete mucho a nivel de puesta en escena Trans que devela mecanismos de Hiperrealidad y por la Deconstrucción de un icono religioso. Más allá de las muy probables polémicas que este montaje traiga consigo(a estrenar en Enero próximo en M100), será una interesante experiencia el ver como se enfrentan estas temáticas en escena...a esperar el estreno.

Ah! El trabajo audiovisual de este montaje esta a cargo de la talentosa y mi muy querida amiga y compañera, Nicole Senerman.

RM

SLOGAN TELEVISIVO

Si bien aun no tengo la distancia para procesar y evaluar lo que fue HANDICAM, se han publicado (una vez que la obra ya termino) dos notas en prensa que me han re-encantado (desde mi ego) con la obra, la del Diario La Tercera y esta que les presento ahora.
Este artículo de la dramaturga Natalia Matzner sobre las obras de Eduardo Pavez, salio publicado en el último numero de la Revista Ronda.

Si les interesa pueden clikear la foto o encontrarlo directamente en la revista de papel o su versión digital:

www.revistaronda.cl

Raúl

TRANSMEDIALES

El sábado 8 recién pasado, salio publicado en el Suplemento de Cultura del diario “La Tercera” este articulo escrito por Marcelo Morales, sobre el Teatro TRANSMEDIAL en Chile. En el se habla de montajes como MALEZA, HOME, HANDICAM Y SIN SANGRE…esta bueno, búsquenlo y léanlo.
Espero poder subir el articulo en los próximos días, por mientras se puede acceder a el, a través del website del diario clikeando en la portada del suplemento, la sección papel digital o clikeando sobre esta imagen para ampliarla.

RM

PAZ

PAXECO como "Sebastian" en PAZ
2008 por TVN
Hace pocos días Paxeco subió esta foto a su Flickr, la que corresponde al personaje que esta haciendo en la filmación de la miniserie PAZ, dirigida por Charly Varas. Esta serie de ficción basada en la Guerra del Pacifico, saldra al aire durante el 1º semestre del 2008.
Esta foto de Eduardo me llena de nostalgia y de orgullo. Han pasado casi seis años, y él ya no es un niño estudiando teatro, ya es un actor que se desenvuelve excelentemente en teatro, televisión y cine.

Así como he tenido que padecer malos actores (y peores personas) en la vida, también he tenido el placer de trabajar con gente valiosa, como mi compadre Paxeco.

Añoro hacer un nuevo montaje con mi gente...a esperar hasta agosto de 2008.

Raúl.

1 NUEVO NUMERITO DEL ARCIS

Ayer publique la carta abierta en que se denuncio la agresión que sufrió un alumno de la Escuela de teatro de la U. de Chile. Como el tema derivo a la “prensa” y en particular al segmento mas despreciable de ella: la farándula, decidí bajar dicha carta, pues ya todo el mundo sabe de que se trata esa “noticia”.
Aun así, haciendo una reflexión medio en broma y medio en serio, no me deja de resonar negativamente, que durante este año que termina, gente vinculada a la escuela de teatro del Arcis haya protagonizado los siguientes hechos:

-. Vulnerar los derechos de autor.
-. Ofender y “funar” a un dramaturgo por defender su creación.
-. Interrumpir, como ejercicio académico, durante la función de un montaje teatral externo.
-. Agredir a un alumno de la Chile por su condición familiar.

Esto no es una actitud Fascista, como se ha dicho, es solo ESTUPIDEZ teñida de matonaje. Realmente es lamentable el espíritu que reina en esa escuela en particular, y en la metástasis de academias, institutos y universidades que imparten Teatro. La manera de hacer y de entender el teatro ha cambiado radicalmente desde que el MERCADO entro en la lógica teatral. Ya no hay una ETICA que medie la creación y la acción escénica, solo manda el narcisismo en “actores” y teatristas inútiles que solo esperan ser vistos.
Ojala que Griffero se haga cargo de la formación que se imparte a sus alumnos y de la imagen que proyecta hacia fuera. Ojala que otras escuelas no saquen ganancias perversas en momentos en que se desarrollan las postulaciones a las escuelas de teatro (hay que recordar que un alumno es igual a dinero, solo somos objetos de consumo). Ojala que la gente se haga cargo de sus decisiones y errores (me incluyo). Ojala que estas situaciones no vuelvan a pasar…cosa que dudo.
Lamento escribir esto.

Raúl Miranda

FONDART 07

MUTACIONES ESCENICAS
TRANSMEDIALIDAD, POSTPRODUCCION Y MEDIAMORFOSIS EN EL TEATRO CHILENO.


FONDART
Datos propios del proyecto

OBJETIVOS
1-. Investigar sobre la influencia de la tecnología y los nuevos medios en las prácticas teatrales chilenas contemporáneas.
2-. Desarrollar un marco teórico transdisciplinarlo y una tipología que permita analizar las mutaciones formales y de contenido tecnológico en el teatro Chileno contemporáneo.
3-. Realizar un catastro de las puestas en escena transmediales montadas por compañías chilenas durante la última década (1997 a 2008).
4-.Seleccionar algunas puestas transmediales como objetos puntuales de análisis, en relación a las tipologías establecidas.

Sí!!!! Con Marco Espinoza, ganamos el Fondart para la investigación y publicación de MUTACIONES ESCENICAS, libro sobre teoría y medios. Es un muy buen proyecto y un merecido premio a la constancia (es 2º vez que lo presentaba). Ahora se viene un arduo trabajo para los próximos meses, que finalizara con el lanzamiento del libro en mi "casa", el Museo Nacional de Bellas Artes.
Estoy muy contento.

Raúl Miranda.

AH!!! VAYAN A VER HANDICAM...ESTA MUY BUENA.

ESTRENO

Luego de cuatro meses de trabajo, estrenamos HANDICAM.

Ha sido un proceso intenso, a momentos agotador, aprendiendo una vez mas a salvar los obstáculos que uno mismo, o los otros, ponen en el camino. Agradezco de verdad a quienes nos han ayudado a que este proyecto pase de ser un idea, un texto, a ser un objeto, una obra de teatro transmedial.Este, es el tercer espacio que construyo para Pavez, la cuarta vez que trabajamos juntos, y luego de esto vendrá mi diseño para su texto “SOBRE LA AGUAS”, que dirigirá Alejandro Goic para el ultimo egreso, de lo que fue la escuela de teatro de la Universidad Diego Portales;...Ufff!!! Que cansancio....agradezco a los auspiciadores; a los amigos que fueron a la fiesta; a la gente de M100, en especial a Romina; a la gráfica del Jero; a Pequeño por los videos; a la Poki y a Luzoro por el autorretrato en grafito y la boleta gigante de los preset escenograficos; a los ACTROCES; y, a Susana y Andrea, nuestras pacientes camarografas.
LOS ESPERO EN FUNCION!!!!
Raul

A PROPOSITO DEL FESTIVAL DE TEATRO VICTOR JARA

1 Comentario muy General
Tal como se dijo en la ceremonia/mesa-redonda de premiación del "Festival Teatral Víctor Jara" versión 2007, del cual fui jurado, la muestra resulto de bajo nivel, no solo con respecto a otras versiones que he tenido oportunidad de presenciar, si no que también con las expectativas positivas o negativas que se puedan tener, con respecto al desempeño y calidad de los alumnos del Departamento de Teatro de la U. de Chile.
Si bien esta crítica se hizo de manera general, no implica que la obra que resulto ganadora haya recibido los premios por descarte, pues resultaba evidente, la diferencia de calidad entre el montaje ganador y las otras dos obras, ya sea como texto dramático o en la coherencia del discurso visual (dirección/actuación/espacio) y político (opinión contingente en torno a la "realidad").
Ahora, he de reconocer que no sé cual habría sido el resultado del jurado, de haber estado en competencia los dos textos que fueron presentados como "lecturas dramatizadas", los que resultaron ser semi-montajes de excelente calidad. Es por esto que debo manifestar mi desacuerdo con la selección de textos que hizo el jurado de dramaturgia.
Creo que la producción de textos-discursos corresponde a la manifestación de un "yo narrativo o biográfico" supeditado a los condicionamientos sociales del autor. Y es precisamente por esta idea, que pienso que muestras teatrales como este Festival sirven para vislumbrar los tópicos que pueden estar latentes en la actualidad. Por lo cual no logro entender el que se haya descartado la contingencia temática de "Portales" (las barreras socio-económicas y raciales que persisten en Chile), de Diego Ruiz y de "La Torre de Hipócrates" (la impunidad instalada en la complacencia de la democracia), de Carolina Pizarro. Ambos textos, junto con la obra ganadora, me resultaron profundamente políticos, entendiendo por política a un cuestionamiento a los mecanismos de "representación de la realidad".

Es por esta observación que planteo las siguientes dudas:

¿La calidad de un texto dramático se mide por su correspondencia con estructuras establecidas de escritura o por su discurso (lo que se dice y como se dice)?

¿Un texto dramático es solo literatura o es la base de un texto espectacular?

¿Prima la norma por sobre lo político?

Estas preguntas, son unas de tantas que se pueden plantear a la sombra del Festival. Preguntas que deberían ser contestadas o reformuladas por los mismos generadores del encuentro, es decir, por los alumnos de esta escuela, para que esta demanda creativa no sea solo una competencia escolar, sino que, una REFLEXIÓN en torno al quehacer teatral en un contexto sociocultural abierto.
El teatro, si solo habla y se piensa desde el teatro se anula. El teatro es una manifestación permeable a las mutaciones culturales. Es un practica modificable pero aun no pierde su origen ritual tradicional, la de construir REALIDAD.
La permanencia de instancias de creación al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, es fundamental para su existencia, pues permite continuar una tradición republicana, en un país cada vez mas falto de tradiciones, y la generación de pensamiento critico, en un país cada vez mas falto de autocrítica. El Teatro debe ser opinante y político, el teatro generado por La Chile ha sido opinante y político, aun en los años tristes, y depende principalmente de sus alumnos que esto siga siendo así.

A continuación, entregare brevemente las observaciones que apunte de cada uno de los montajes en competencia, absteniéndome de entregar la calificación requerida al jurado, por considerarla innecesaria.

KAREN, UNA OBRA SOBRE LA GORDURA
Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Rivera
Diseño Integral: Felipe Olivares y Victoria Álvarez.

El montaje de este texto resulto ser un trabajo coherente y profundamente irónico, en donde las tensiones expuestas en el espacio escénico, logran deslimitar la práctica teatral instalándose como una puesta Transmedial.
Puntualmente la propuesta escenografia logra ser un correlato espacial del texto dramático, instalándose como un sarcástico discurso crítico acerca de los condicionamientos tardocapitalistas que nos definen física, intelectual, emocional y socialmente.
El corte diagonal que se hace en la Sala Sergio Aguirre, rompe con la frontalidad tradicional de un montaje teatral, imponiendo una tensión y extrañamiento desde la entrada a la sala. Así como, la decisión de haber intervenido el espacio del espectador sacando las butacas para apilarlas en el escenario, introduciendo el cotidiano la obra y forzando al público a ser parte de la puesta misma.
El feísmo explicito de la puesta (factura) y el ácido humor del texto, subrayan permanentemente la ficción de la "representación", distanciando al publico/actor de las trampas de la convención teatral, centrado el eje discursivo en la hiperrealidad televisiva como síntoma del modelo económico dominante. Aquí, tanto la morbidez de las tres mujeres (personificaciones muy bien logradas), como la omnipresencia del televisor encendido, son anomalías de la realidad telemediada que define nuestro cotidiano.
Tanto el texto, como las propuestas de dirección y diseño, me remiten al lenguaje del movimiento TRASH, cuya mayor representante es la coreógrafa argentina Constanza Macras, quien junto a su compañía de danza teatro DORKYPARK a desarrollado en Berlín (Alemania) un trabajo escénico transmedial que anula los supuestos limites entre la alta cultura y el pop. Se sugiere el indagar sobre estas propuestas contemporáneas, así como, el que se eliminen los localismos universitarios (alusiones puntuales) y se modere la especificidad verbalizada de los mecanismos de construcción teatral, pues hacen que la obra se acerque al subgénero de "Teatro para actores" perdiendo amplitud de lectura.

IN NOMINE PATRIS
Dramaturgia: Víctor Ibarra
Dirección: Enzo Datolli
Diseño Integral: Natalia Muñoz y Claudia Wilson

El trabajo de diseño en la obra IN NOMINE PATRIS, presenta una serie de errores técnicos (paneles con mal sujeción) y conceptuales (distribución espacial) impresentables en el contexto de este u otro festival.
Si bien podemos deducir, que la deficiente distribución espacial del montaje se debe a decisiones de Dirección (como la permanente, innecesaria e injustificada ruptura de los límites del espacio escénico y público) la fragmentada y estereotipada visualidad que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas a la puesta, pues solo fuerza una unilateral lectura del texto.
Es así como, la espacialidad fragmentaria e inorgánica de este trabajo, se corresponde con una Dirección rudimentaria y con el desconocimiento de mecanismos básicos de la estructura de un texto espectacular. Claramente, la intención estética de la propuesta visual, fracasa al momento de instalarse como un correlato del montaje, pues la utilización como espacio escénico de toda la sala Sergio Aguirre, manteniendo la frontalidad de la puesta, no aporta en nada. Es mas, solo ensucia la errática Dirección. Puntualmente, si se realiza una escena fuera de campo (visión del espectador), es para que el espectador no la vea y tal vez pueda acceder a ella con otros mecanismos o intenciones, en el caso de "In nomini Patris" no queda clara la motivación de esto.

Montaje disperso y estereotipado acerca de la inefable ausencia del padre.

H.O.Y ASESINO
Dramaturgia y dirección: Carlos Olivares
Diseño Integral: Cristina Collao

La puesta de "ASESINO" lamentablemente deriva en la sobreabundancia de signos que no salen de un marco decorativo banal.
La gran visualidad de la obra, que en un primer momento sorprende, termina a fuerza de un preciosismo decorativo, por ahogar el supuesto enfoque de la dirección y anula el trabajo de los actores.
Si bien, el detalle en la factura de los elementos de diseño es destacable en su perfección, este trabajo esta mal enfocado como diseño teatral, pues no se articula como correlato espacial del texto, ni se sostiene a lo largo de la puesta, ya que la efectista y estetizada imagen que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas al montaje, pues solo fuerza una lectura unilateral del texto que no logra instalarse dentro de ningún código de seducción escénica.

Montaje efectista y pretencioso acerca de la inefable ausencia del padre.

Es curioso ver que la pobreza espacial de "In nomini Patris" y la sobreabundancia de "Asesino", lograr el mismo efecto de anularse como diseño (pensamiento aplicado) y de evidenciar unas deficientes direcciones, que pretendieron acercase al pastiche posmoderno.


Raúl Miranda

HANDICAM

PRONTO:
Un concierto hiperreal para piano

Foto Americo Tapia

Noviembre en M100

HANDICAM se basa en la multiplicidad de significación paralela instalada mediante la hiperrealidad en escena, al mismo tiempo que establece una crítica a la verosimilitud telemediada. Para esto, la obra se debe montar en un escenario dividido en dos SETS. Estos SETS deben estar separados entre sí. El público puede estar en uno u otro, nunca ver ambos a la vez. Esto puede ser realizando la obra en dos salas o, simplemente, poniendo los SETS de espaldas y el público frente a ellos, separando ambos SETS con una pared.
En el SET UNO, los personajes del SET DOS serán proyectados simultáneamente mientras actúan, en diversas pantallas. De la misma manera, los actores del SET UNO serán proyectados en las pantallas del SET DOS. Dos camarógrafos serán los encargados de mostrar a los actores en las pantallas, siempre en vivo, mediante handicams.
El público, al entrar, opta el set que verá, es decir, opta por un plano de realidad.

Eduardo Pavez

NADA NUEVO BAJO EL SOL

El Trolley 1986. Dos de los verdaderos “Pinochet¨s Boys”, Miguel Conejeros y Dani Puente.

Durante un largo tiempo pensé que el uso de mensajes de texto vía celulares provocaría una pérdida irremediable del uso lenguaje escrito. Creí, que las palabras seguirían siendo reemplazadas por iconos en esta brutal “Edad Media” Digital. Y si bien, sigo pensando lo mismo de esta escritura del oscurantismo tecnológico, debo aceptar que este medio de conexión permite ejercitar el patrón de razonamiento intelectual por excelencia: “La Síntesis”.

En los años 80, los españoles de “Aviador Dro”, banda de Tecno/industrial de discurso inspirado en vanguardias históricas como el Futurismo y el Constructivismo, hicieron un tema con la siguiente letra:

“No hay preguntas, no hay respuestas

No existe la luz, no hay oscuridad

La síntesis es la experiencia

Sentir el tiempo, fluir en si.

Síntesis

Síntesis

No existe el Ying, tampoco el Yang

No hay explosión, no hay implosión

No hay materia, ni antimateria

No digas sí, no digas no

Síntesis

Síntesis

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

Sólo hay acción

Sólo hay acción".

Recuerdo esto, pues anoche en medio de una tocada de “Fernando Milagros” le mande el siguiente mensaje a un amigo:

“Es fuerte ver cómo permanecen los estereotipos mientras se suceden los tipos”

Me explico.
Este último año, en que me he vuelto a conectar con el quehacer”artístico/fiestero” de las nuevas generaciones (llevo 25 años de dancing days), me he encontrado con una impresionante sucesión de REFRITOS que van desde los años 60 a los 90. Me ha tocado ver trabajos audiovisuales de chicos que se creen Andy Warhol; cantantes a lo Lou Reed o Electrodomesticos; algunos que se creen under a lo John Waters y una que otra loca anoréxica que se jura la mórbida Divine; videastas a lo Nan Junk Paik o Bill Viola; pintores a lo Haring, Basquiat, Palladino o la Transvanguardia completa, pasando por el pésimo Sandro Chia (esto sin tomar en cuenta que los primeros en copiar descaradamente a estos pintores fueron Benmayor, Bororo & Cia...jajaja); publicistas que se juran directoras de cine que quieren ser reinas en el Studio 54; además de un interminable fritanga de la New Wave del Trolley, ya sea pasando por los look o por la apropiación mal entendida de uno que otro discurso político antidictadura; a esto puedo sumar obras de teatro que a punta de despliegue tecnológico pretende desplazar del imaginario teatral al “Cinema Utoppia” del 85; o performancistas a lo Vicente Ruiz y una cantidad infinita de etcéteras, que me deja en claro, que estamos en la COPIA Feliz del Edén.

Ahora puntualmente en el teatro, si vemos que figuras oficiales se arrogan la invención del Hilo Negro (Griffero),del Hilo Blanco (Galemiri), del enhebrador de agujas (De la Parra) y de la huincha de medir (Castro), puedo justificar la reflexión que escribí hace un par de años:

“Esta obscena práctica teatral autorreferencial, nos permite analizar la aparente solución al problema Edípico de la “paternidad” que las nuevas generaciones han encontrado, ya que, estas en vez de decretar la muerte del Padre desde un rol de Hijo, o aceptar, su ausencia o presencia desde un rol Adulto, han optado por suplantarlo” (ver en textos www.minimale.cl “Narciso en La Escena Transmedial”, Ponencia del 2003).

Así es, pues al negar la existencia del Padre, todo lo que se haga es nuevo, es propio, aunque haya sido visto mil veces antes. Si bien, este “partir de cero” fue puesto en marcha en 1916 por los Dadaístas, el resultado actual es nefasto...ahora cualquiera es Duchamp, Artaud, Cage, Brecht, Jarman o Wilson (referentes hegemónicos). Entonces, bajo este panorama, no es de extrañar esa especie de “psicosis de originalidad” que ataca a algunos creadores, los cuales bajo un obsesión impresionante pretenden dar un golpe de cátedra en la singularidad de los formatos escénicos, olvidando que como otra arista del fenómeno de la “hipermodernidad" o "presente continuo”, los formatos ya no existen, así como la figura del autor, la que se ve desplazada por la del usuario. Lo que importa es la mirada y producción personal entorno a un tema, y no los elementos con que se conformen el supuesto discurso, que finalmente depende de la competencia cultural del espectador/usuario. Allí y solo allí, tal vez, podría yacer una supuesta originalidad.

Todo esto, lo repense mientras veía a una exhibicionista-sexi-chica-rubia-rockandroll “undera” (de under y ondera), sacar fotos a la banda del Feña, con una cámara digital. Escena que a lo largo de dos décadas he visto infinidad de veces, claro esta, que con cámaras análogas. Esto me hizo “pasar la lista” de los estereotipos presentes en el público (como lo solíamos hacer con la Apolonia e Ingrid Lephard allá en los gloriosos 80), desde la chica-chica intelectual al gay/fashion, y cuando me faltaba el punketa correspondiente, me tope con el cariñoso saludo de Alvarito España, de los Fiskales... un sobreviviente del Trolley a quien conozco desde antes de hacerse punky....Me alivió pensar que si mi generación no fue 100% original, por lo menos teníamos forma y contenido durante la resistencia.

Es tan fácil ser Posmo y reescribir la historia, cuando la autocomplacencia manda.

RM + reaccionario que nunca.

Inicio de HANDICAM

CUARENTA Y UNO

Hace un año fue la última función de DESAFECCION y mi cumpleaños numero 40.
Hoy cumplo 41, y ha sido un año completo para aprender a ver el vaso mas lleno que vacio. Reconozco, que ahora me hubiera gustado estar en la neurosis del preestreno de HUMAN404, pero no es así, este año no habrá estreno de Minimale.
Pero el vaso se ha llenado a través de las clases. A los buenos resultados que tuve con mis alumnos de diseño en la U. Tecnológica durante el 1º semestre, ahora debo sumar a mis alumnos de actuación de la Finis y de la Chile. Tengo que reconocer que particularmente en mi condición de ex alumno de la Universidad de Chile, para mi ha sido un honor y un placer compartir mis experiencias y conocimientos con las nuevas generaciones de teatristas de mi alma máter, mas aun cuando el viernes recién pasado fui cordialmente recibido por ellos y en la secretaria de la escuela, me entregaron una invitación para el próximo estreno del Teatro Nacional, a nombre de:
“Raúl Miranda. Académico Departamento de Teatro. Facultad de Artes de la Universidad de Chile”....Wuaaa! Fui feliz!!!!

Aprovecho de comunicar la publicación de la primera antología teatral en castellano, del destacado artista belga JAN FABRE, conocido entre nosotros, por las presentaciones de sus obras “El ángel de la Muerte” y “Cuando el hombre principal es una mujer” en FITAM pasadas. Esta antología comprende la divulgación de seis textos escritos entre 1975 y el 2005, obras que fueron traducidas por Marietta Santi y publicadas por RIL y la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae.
Una excelente lectura.

RM

ME DETERMINAN FRAGMENTOS Y SUSPENSIONES.

“Me determinan fragmentos y suspensiones”. Con esta frase comienza el epíteto final de “1”, personaje protagónico de mi texto DOMUS AUREA...frase que ahora me resuena demasiado autobiográfica.
Afortunadamente llamaron a Eduardo Paxeco para protagonizar su segunda película, un logro y reconocimiento màs a su trabajo actoral. Pero, desafortunadamente, el proyecto HUMAN404, queda suspendido hasta enero del 2008. Es así, como a los acostumbrados problemas de producción (léase, dinero y tiempo), ahora se sumo un problema insalvable, pues VANITAS se quedo sin actor y sin reemplazo para ese rol. A Paxeco le ofrecieron el rol protagónico en el film ILUSIONES OPTICAS de C. Jiménez, cuya filmación en Valdivia, coincide con las fechas previas al estreno fijado de HUMAN 404, es decir, ayer. Además que al único actor a quien también le podría dar ese rol, Diego Ruiz, esta en un montaje a estrenar el 4 de septiembre, por lo cual no tengo actor para la puesta.Ante este panorama de imposibilidades y previo acuerdo con Pavez, optamos por posponer el estreno de nuestros monodramas.

1000 FELICITACIONES para Eduardo y a esperar hasta enero para el estreno, y que este tiempo nos sirva para replantearnos y mejorar el proyecto original.

RM
Ah! Contraviento y marea aun siguen en marcha “L a Sonata” y “Handicam”.

LA SONATA DE LOS ESPECTROS

O ACERCA DE LO QUE NO FUE......

La obra dramática de Strindberg a pesar de haber sido construida hace más de cien años, es de una contemporánea arquitectura conceptual, por su brutal visión de las relaciones humanas bajo el desarrollo del capitalismo. Es así, como su discurso político, de una ácida crítica hacia las instituciones que conforman los poderes políticos, económicos y sociales del estado, se convierte en un relato anticipado de los conflictos sociales que se desarrollaron durante el siglo XX y que se han visto acentuados a comienzos de este. La violencia psicológica, la oposición sexual, la desigualdad e injusticia social, así como, la tiranía del mercado, son los tópicos que desarrolla adentrándose en el simbolismo finisecular del siglo XIX y en el expresionismo ya propio de principios del siglo pasado. Convirtiéndose así, en un referente obligado de la “Vanguardias Históricas” del siglo XX.

En la “Sonata de los espectros”, el texto, la palabra, es presentada con un elemento disociador, como base única de las mentiraS o la matriz del engaño. Al acercar este discurso a nuestra realidad, nos damos cuenta que nos encontramos en un mundo que esta desbordado de imágenes, en donde las palabras solo son los slogan`s de compra y venta que del consumo. Las construcciones socioculturales que nos definen son precarias y banales, estando fundadas en las necesidades o servicios ofrecidos hasta la saciedad por la omnipresencia de la publicidad. Nuestra hipermodernidad tardocapitalista esta fundada en el DISEÑO, en la ESTETIZACIÓN de la precariedad, del dolor, del abuso, de la injusticia, de la impunidad a través de los lenguajes seductores del consumismo y su constante REIFICACIÓN.

En la versión de la “Sonata” dirigida por Amilcar Borges y diseñada por mi, se hará referencia visual a la frágil arquitectura del verbo que ofrece Strindberg, a través de la creación de espacios mutables, creados por prismas luminosos los que estarán suspendidos desde el cielo del escenario, dando sensación de ingravidez, de verticalidad, de un laberinto de espacios aéreos en donde los personajes puede ser materiales o virtuales, a través de proyecciones múltiples.
Si la palabra miente, la imagen es simulacro irreversible.

Tanto los trabajos de los artistas Minimalistas, Dan Flavin y Ronald Bladen han sido los referentes de la construcción espacial. Las esculturas contemporáneas de Katsura Funakoshi, serán el referente del vestuario de la puesta.

Raul Miranda.

2º SEMESTRE

Si bien el primer semestre de este año estuvo dedicado a la elaboración de proyectos que no prosperaron, el segundo viene lleno de proyectos que SI están en fase de producción, lo que me permitirá (si todo sale sin contratiempos) realizar 4 escenografías transmediales y una dirección durante el 07. Esto paralelamente a la pedagogía, pues daré clases en 3 Universidades…Uf! Ojala pueda con todo....Ah! este año no habra TV, lo que es pésimo para el bolsillo, pero muy bueno para el espíritu.

Septiembre:

Escenografia Proyecto HUMAN404
PARKOUR Dramaturgia y dirección Eduardo Pavez.
VANITAS Dramaturgia y dirección Raúl Miranda.
Salón Blanco Museo Nacional de Bellas Artes.


Octubre:

Escenografia LA SONATA DE LOS ESPECTROS de A. Strindberg
Dirección Amilcar Borges. Cia U. Finis Terrae
Sala Nueva de la U. Finis Terrae.


Noviembre:

Escenografia HANDICAM Dramaturgia y dirección Eduardo Pavez.
Centro Cultural Matucana 100.


Hacer teatro es una enfermedad que avanza y que se acaba con la muerte..jejeje?. De los 4 montajes solo el de la Finis Terrae cuenta con financiamiento, los otros 3 serán nuevamente el resultado del teatro independiente, ese TEATRO que da grandes satisfacciones y deja enormes deudas.
Más informaciones mediante avance la producción de los montajes.
Raul Miranda

SIGA PARTICIPANDO

FONDART

Para aquellos que hayan quedado con la bala pasada y que, aun creen en que el diseño del sistema funciona, a pesar de de las subjetividades personales, les comunico que me confirmaron que se abrirá un nuevo llamado al concurso FONDART a partir de fines de Julio próximo.

Son tantas las reservas que aun tengo con respecto a este sistema de financiamiento que aun no se si volveré a presentar proyectos…es difícil tomar una decisión, aunque tal vez esta sea la única forma de soñar un financiamiento para un trabajo que no reditúa económicamente.
De mandar proyectos, estos serian MUTACIONES ESCENICAS (nuevamente) y DOMUS AUREA, la que espero estrenar en abril próximo.

Suerte y siga participando!!!!

Dijo nuestra "Lider" en el Mercurio...jajaja....

ATN

Algo que al fin funciona en la Republica del Acto Fallido.
Al fin hice un trámite que tenia pendiente. Me inscribí en ATN (Sociedad de autores nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales), por insistencia de mi amiga Flavia Radrigan, pero principalmente motivado por una desagradable situación que vulneró la propiedad intelectual mi amigo Eduardo Pavez, y que puso en el tapete (reservado) el problema del Derecho de Autor en el medio teatral chileno. Afortunadamente una situación que pudo haber derivado en graves problemas judiciales, fue rápidamente detenida y solucionada a su favor por ATN.
Haciendo una brutal elipsis con respecto a los hechos que a esta altura todo el medio teatral conoce, seria bueno recordarles a los señores de la Compañía La Patria Malquerida, a la Universidad ARCIS y en particular, al director de la escuela de teatro de esa casa de “estudios superiores”, Ramón Griffero, que:

EL DERECHO DE AUTOR, es un derecho invulnerable que protege a todas las personas y no solo a aquellos que se ufanan de sus logros y status culturales. El derecho de autor otorga a los creadores derechos exclusivos para utilizar o autorizar a que otros hagan uso de sus obras de determinada forma, permitiéndoles así controlar la utilización de las mismas y recibir una retribución por su trabajo.

Que el señor Griffero, sea uno de los más destacados autores teatrales de habla hispana, no le permite coaccionar e insultar a un joven dramaturgo, que tiene los mismos derechos que él, en cuanto a su integridad como persona, creador y teatrista, por el simple hecho de hacer respetar su autoria.

La ETICA, o el respeto al OTRO, es una constante que debe ser ejercida y enseñada a diario. Es un VALOR que no depende de las fluctuaciones del EGO o de los intereses personales o institucionales.

PAVEZ SUBIO POST RELATANDO LOS HECHOS

http://www.eduardopavez.blogspot.com/

Links:
OMPI
http://www.ompi.org/
ATN
http://www.atn.cl/

Algunas preguntas retóricas:

¿Que clases de actores se están formando en las escuelas al amparo de la subjetividad ética de sus maestros?

¿Qué podemos esperar de las nuevas generaciones, si aquellos que sustentan el poder, abusan de el?

¿En que quedaron los principios democráticos de aquellos que lucharon por el regreso de la democracia?

HUMAN404....pronto...

PARKOUR trata sobre la voluntad y la imposibilidad de las personas para llevar a cabo su desarrollo individual en la sociedad contemporánea. Es una escenificación de cómo el condicionamiento al que nos enfrentamos diariamente coarta los impulsos más elementales, volviéndonos seres aislados y nerviosos. Localizado en un Santiago actual, nos presenta la historia de un hombre que, luego de una serie de acontecimientos, decide moverse por la vida usando sólo líneas rectas, es decir, los caminos más directos. Líneas rectas para avanzar, conversar y lograr lo que desea. Se hace un paralelo directo con el free running o parkour, deporte urbano en que los participantes trazan una línea recta en la ciudad y la siguen en una carrera contra si mismos, sorteando todos los obstáculos que se le presenten. Es la historia de una determinación que poco a poco invade la vida de un hombre y cómo su sueño de contaminar al mundo con éste pensamiento es enmarcado en un futuro tal vez imposible. Esta obra del Colectivo Profeta/Paranoia, es escrita y dirigida por Eduardo Pavez, cuenta con la actuación de Rodrigo Muñoz, la musicalizacion de Nicolás Espinoza y el trabajo audiovisual de Diego Pequeño.

VANITAS trata sobre el fin del paisaje masculino como construcción y discurso de género y la mutación del sujeto en objeto de diseño, en el panorama actual de transformaciones (globales) generadas por la sociedad de los medios, el post-capitalismo y el desarrollo de la tecnociencia. Esta puesta en escena se instala como una “misa de réquiem” o un “memento mori” de la cultura occidental. En palabras de Sebastiane, un joven recluido en un lugar aséptico y atemporal, y de su programadora virtual, Julia, se pondrán en juego delatando su fracaso a la cultura patriarcal de occidente, sus ideales, sus valores est/éticos, sus tradiciones y su historia. Este ejercicio de sujeción de nuestra memoria universal devela que lo “humano” ha sido desplazado hacia otros derroteros, para ser finalmente extirpado por lo “real”, por la producción incesante de imágenes de la realidad cotidiana. La obra de Minimale, es escrita y dirigida por Raúl Miranda, cuenta con la actuación de Eduardo Paxeco y la participación especial de Blanca Lewin, la musicalizacion de Nicolás Espinoza y el trabajo audiovisual de Francisco Anwandter.

NOTICIAS/ con Fé de Erratas

Lo único realmente bueno que tiene el Fondart, es que te obliga a definir los panoramas productivos del año. Es así, que como no obtuvimos los fondos estatales para nuestros proyectos, con Eduardo Pavez decidimos unir esfuerzos y reformatear nuestros textos para hacer una puesta en escena compartida. Es decir, que bajo un mismo y mutable concepto escenográfico habitarán 2 montajes trasmediales de distinto contenido anecdótico, pero que tiene en común el ser distopías acerca del género masculino en un contexto hiperreal (Baudrillard). Estas obras reformateadas como monodramas de 30 minutos de duración, son PARKOUR y VANITAS, las que pasan a llamarse en este montaje: HUMAN 404.
Empezamos la etapa de producción esta semana y esperamos estrenar a mediados de agosto, con una temporada que se extendería hasta fines de septiembre, en el Salón Blanco del Museo Nacional de bellas Artes.

HUMAN 404 / Ficha técnica:

PARKOUR:
Dramaturgia
y Dirección: Eduardo Pavez
Actuación: Rodrigo Muñoz
A. de Dirección: Nicolás Espinoza
Y Música
Diseño Integral: Raúl Miranda

Colectivo: PROFETA/PARANOIA

VANITAS:
Dramaturgia
y Dirección: Raúl Miranda
Actuación: Eduardo Paxeco
Blanca Lewin (virtual)
A. de Dirección: Eduardo Pavez
Video: Pancho Anwandter
Música: Nicolás Espinoza
Diseño Integral: Raúl Miranda

Compañia: MINIMALE

Produce: MINIMALE

RM

(1)Distopía: término antónimo de utopía, usado dentro del subgénero literario de ficción Cyberpunk, para definir una sociedad ficticia e indeseable, emplazada en un futuro cercano, en donde las tendencias sociales del presente se llevan a extremos apocalípticos.

MIENTRAS ESPERAMOS.

El lunes recién pasado había escrito un nuevo post sobre el inevitable tema de la semana, EL FONDART, cuyos resultados aparecen el proximo viernes 11. Afortunadamente antes de publicarlo fui al homenaje que la Escuela de Teatro de la Chile le hizo a Andrés Pérez, con motivo de su cumpleaños y del día Nacional del Teatro. El homenaje fue nostálgico y alegre. El recordar al Pérez es recordar una etapa del teatro chileno en donde la “Utopía” no era solo el nombre de una obra, sino las ganas de que todo fuera distinto, que todo fuera justo y feliz en el triste país en que vivíamos. Nunca trabaje con Andrés, sabíamos que nuestros lenguajes estéticos eran incompatibles (una vez lo conversamos riendo) pero disfrute enormemente sus obras. No llegue al estreno de “La Negra Ester” en Puente Alto, pero si vi la primera función que dio el Gran Circo Teatro en el Cerro Santa Lucia. Recuerdo haber visto muy pequeño el montaje de ”Romeo y Julieta” del Teatro Itinerante, que según palabras de Fernando González, Pérez codirigió. Lo vi en “Lautaro” y en “La huida”, y ame su última obra obra, pues en ella se veía que empezaba a buscar nuevos códigos de teatralidad que quedaron truncados. Me encontré con él en la Chile días antes de caer hospitalizado y lo vi muy enojado al no recibir una encomienda de R&C, lo quede mirando en su pataleta y se rio conmigo... y también, acompañe a pie la micro que llevo sus restos desde Providencia a la escuela de Teatro de la Chile.
Creo que solo Andrés Pérez y el Griffero cruzan transversalmente a todas las ultimas generaciones de teatristas de Chile... y lo extraño mucho, extraño el País que el representaba, el espíritu teatral que el encarnaba y que ya no existe mas, pues el existimo mediático ha hecho naufragar en los recovecos del poder (estatal, académico y comercial) la utopía por la que él lucho siempre.
Creo que sigo enojado con todo, que sigo enojado con el sistema y con quienes la “democracia” deformo hasta el horror, pero calma mi ira y decepción, las palabras que la Rosa dijo recordando al Pérez en ese homenaje:

“Andrés nos enseño que el teatro era de todos, de todos los que hacen teatro, desde la persona a la que odiamos y a la que mas amamos, del que es un éxito con su obra hasta el señor que fracasa con sus trabajos, del que estudia teatro y del publico, de todos”.

FELIZ CUMPLEAÑOS QUERIDO ANDRÉS Y FELIZ DÍA PARA TODOS AQUELLOS QUE HACEMOS TEATRO

...ah! y mucha MIERDA a todos los que con ansiedad esperan el Fondart para poder concretar sus proyectos.

Se le extraña señor Pérez!!!!

RM.

NO DESCANSARE HASTA VERTE TOTALMENTE DESTRUIDO

PROYECTO SUSPENDIDO DEFINITIVAMENTE
(Relecturas en torno a Fassbinder)

El proyecto NO DESCANSARÉ HASTA VERTE TOTALMENTE DESTRUIDO (Relecturas en torno a Fassbinder) pretende ser una instancia de exposición y reflexión en torno a la vida y obra del artista alemán Rainer Werner Fassbinder. Este ciclo comprende varios campos de acción, que de manera simultánea y a través de su cruce, superposición, síntesis o antítesis, permitirán elaborar un discurso en torno a la estética y poética del artista en cuestión. El proyecto se subdivide en cuatro campos de acción, que corresponden a la exhibición de filmes del artista, realización de mesas redondas, ejecución y creación de pre-puestas en escena de las películas “En un año con 13 lunas” y “La ley del mas fuerte”escritas y dirigidas por Fassbinder y el montaje de su obra teatral “Las lágrimas amargas de Petra von Kant”

La ejecución de todas las actividades se realizarán durante el mes de julio, de jueves a domingo, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Pedro Sepúlveda / Marco Espinoza / Raúl Miranda
2007

Estimados, el anterior texto es el primer párrafo de un proyecto producido por MINIMALE, que esperamos realizar en el Salón Blanco de nuestro querido MNBA. De efectuarse seria muy interesante, pues comprende la mirada de tres generaciones distintas de directores teatrales en torno a uno de los principales creadores europeos del siglo XX.
En cuanto tenga más información del progreso de las gestiones de producción se las comunicare.
RM.

2 NOTICIAS

Paxeco se encuentra de viaje en Holanda con la gira de la obra “Elogio della locura” de la compañía Ad Libitum, y al volver a Chile se incorporara al rodaje de la nueva película de Andres Wood y al inicio del proyecto “Vanitas”. Espero que mi amigo llegue lleno de información y con mas ímpetu para nuestros proyectos.

Durante todo este verano y hasta el 28 de febrero se esta llevando a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes der Santiago, la muestra fotográfica “TIEMPO RETENIDO, IMAGENES DE DANZA” y la exhibición de los trabajos en Dvd de las coreógrafas Sacha Waltz y Constanza Macris, realizados entre el año 2002 al 2005. Es notable como la danza una vez mas nos muestra los caminos a seguir en la hibridación de la escena como reflejo de las mutaciones culturales, es así, que las citas irónicas y parodias a la alta cultura y al pop, arrasan, dando espacio para entrever la influencia de autores como Fassibinder, Castor y todo el corpus de la Teoría Queer, desde la deconstrucción del espacio a la del cuerpo, instalando la acción de arte como un ente político, en donde la imagen aun puede ser subversiva
Notables trabajos, notables videos.
Nuevos referentes.
RM

POSTULACIONES...OK.

VANITAS:

Actuación: Blanca Lewin y Eduardo Paxeco.

Audiovisuales: Pancho Anwandter.

Música: Leo Quinteros.

Asistencia de Dirección: Eduardo Pavez.

Puesta en Escena y Dramaturgia: Raúl Miranda.

MUTACIONES ESCENICAS:

Textos e investigación: Raúl Miranda y Marco Espinoza.

Diseño: Pancho Anwandter.

Edición: MINIMALE.

Y se fue la bolitaaa!!!!!...Proyectos redactados, armados y entregados. A ver que nos dice este Nuevo Año con respecto a estos trabajos. Digo año nuevo pues solo el jueves 1º despache los Fondart´s y el viernes 2 recién, desmontamos con Pavez la escenografía de su exitosa obra “Dilema Nueva York”, por lo que recién ahora puedo decir que ha comenzado un año nuevo para mi.Suerte a todos aquellos que necesitamos de fondos estatales para producir arte y cultura.

MIRANDA.

QUEER OR NOT QUEER.

1 Fragmento de “DOMUS AUREA. Alcibiades o sobre el amor”
(texto en factura)

1:

Llega un momento en el transcurso de los días en que necesito preguntarme:
¿Que seria capaz de hacer para dejar de ser lo que creo que soy?
¿Cuales son mis límites?
¿Podría olvidar a mi padre con tal de tener una casa de verdad?
Nótese que digo “casa” y no “hogar”, pues sé que sin mis “padres reales” jamás podré tener un hogar.
¡Ja!... A veces no quisiera ser tan conciente de mis carencias o de mis inconsistencias como actor y personaje.
Sí, digo CASA (dibujo las letras en el aire), pues sé que puedo modificar lo material tanto como para llegar a alterar mi cuerpo con el fin de simular tener otro origen,..., pero en el fondo siempre seré el hijo de mi Padre.
Tengo PADRE.
Aunque si se pudiera modificar el ADN, lo haría sin pensarlo demasiado.
¿Pero que tanto cambiaria?
¿Seguiría teniendo los pensamientos que tengo?
¿Sentiría como siento ahora?
¿Tendría memoria de lo que he vivido?
¿Extrañaría el dolor, el dolor que siento ahora?
Realmente,..., ¿me gustaría ser otra persona?
¿Como tendría que ser el proceso para que fuera yo mismo quien me rediseñara?
No quisiera pasar por una mutación genética tan compleja, para que de nuevo alguien me terminara definiendo. No soportaría deformarme para que un otro me dijera.
...¿Cómo seria todo si la teoría de los MEMES fuera correcta?...
¿Y si pudiera equiparar mis cromosomas?
¿Cómo seria tener otro sexo?
¡Aja!

(fin del fragmento.........)

Después de un largo trayecto teórico, de especulaciones que van desde Wilde a Baudrillard, de Riefenstahl a De la Grace-Volcano, desde pequeños atrevimientos con Foucault y Kristeva, desde lo POST a lo TRANS y de haberlo mirado de soslayo, ha llegado a mi la TEORIA QUEER (en realidad asumí mi producción queer). Y ahora trabajo con más energía por un constructo teatral sostenido en la mutación transgenérica que logre instalar CONTRANATURA, MUTACIONES ESCENICAS Y TESTOSTERONA (3drama/queer).

MINIMALE es una ANOMALIA en la escena teatral Chilena.
MIRANDA.

A PROPOSITO DEL TEATRO DE ENERO.

Escribí este texto hace un año para la Revista Intermedio. Tal vez debí haberlo publicado a principios de Enero, pero el animo estuvo en otro lado, aun así creo que esto les puede servir como una guía de lo que ha visto o verán en teatro
Saludos.

A propósito de los festivales de teatro del mes de enero (tradición, en apariencia ya arraigada en nuestra improbable escena cultural), cabe hacer algunas observaciones y entregar pautas de entendimiento, sobre la variedad y profusión de géneros, estilos y formatos de “representación escénica”, a los que podemos asistir como espectadores. Para comenzar, ocuparemos terminología grifferiana*, lo que nos permitirá diferenciar entre las dos grandes corrientes de producción en que se ha dividido la escena teatral chilena, las que son, el “Teatro de Arte” y el “Teatro Comercial”, siendo esta ultima, una variedad de producción escénica infinitamente menor, vulgar y degradada, a la trataremos, brevemente, mas adelante por su directa vinculación con la cultura televisiva.
Esta fiebre de festivales, como el recién reciclado “Teatro a mil”, ahora “Santiago a mil”, se sustentan sobre la producción y difusión (solo durante enero) del “Teatro de Arte”, el cual corresponde a proyectos financiados a través del Fondart (de allí la incuestionable legitimidad de dicho sistema); a algunas obras que son el resultado de las Muestra de Dramaturgia Nacional o Europea, y otras tantas independientes, que son fruto de la necesidad e inigualable esfuerzo de personas, grupos o compañías por hacer y decir “su teatro”. En este gran y productivo segmento, podemos encontrar propuestas teatrales que mayoritariamente apuntan a la búsqueda o renovación de los lenguajes teatrales, por lo que a veces, por desconocimiento o prejuicio de un publico no docto, hace que este tienda a alejarse de las escasas salas que cobijan estas practicas (en esta observación parto de la premisa, que es el publico quien debe acercase al teatro y no a la inversa). Por lo cual, creo que es indispensable el dar algunas claves de la actual escena nacional, para establecer alguna suerte de tipología que guié a un público interesado en esta manifestación de arte y cultura, ya que no basta con publicar una sinopsis resumida de las obras.
Esta guía, no pretende establecerse como un parámetro de calidad de los tetratristas nacionales, o internacionales que nos visitan esporádicamente, sino como un muestrario de la variedad formal del teatro (1), luego de la introducción de la Posmodernidad en él, (termino usado para definir un momento histórico o una corriente artística , que aun esta en discusión, pero que corresponde al termino de los grandes narraciones o utopías históricos de occidente, en donde la realidad pasa a ser percibida como una dimensión fragmentada y la identidad como una dimensión inestable, debido a una infinidad subjetiva de factores culturales) con el estreno en 1985 de la obra “Cinema Utoppia”, de Ramón Griffero*, incuestionable reformador de la escena teatral chilena. Tras el inicio de lo “posmo” y su posterior desarrollo, podemos hallar de manera simultanea, obras que utilizan diversas técnicas, formatos, referentes o géneros opuestos o complementarios para construirse escénicamente, sin adscribirse a una corriente artística o ideológica en particular, pudiendo estar presente mas de una las categorías que a continuación se detallaran, en un solo espectáculo, de ahí la permanente e interesante hibridez de la escena teatral chilena.

-.TEATRO VISUAL:Teatro que busca la escenificación de imágenes de gran impacto y belleza formal. La “Dramaturgia del Espacio”, teoría teatral de Ramón Griffero, representa uno de los hitos de esta forma de producción escénica, en donde el texto esta pensado en función de su elaboración espacial, para obtener de esta manera un espectáculo que rebase los formatos tradicionales del teatro y permita que todos los elementos de teatralidad, estén al servicio de la puesta en escena. A parte de las obras de Griffero, podemos situar en esta categoría la producción de la compañía “La Troppa” y el teatro del director Marcos Guzmán.
-.TEATRO GESTUAL:Teatro que privilegia el gesto y la expresión corporal, siendo el cuerpo del actor la base del espectáculo, sin ir en desmedro del uso de la palabra, la música, la pintura u otros medios de expresión escénica. Destacan los trabajos de las compañías de los directores, Andrés Pérez, con el “El gran Circo Teatro” y de Mauricio Celedón, con el “El Teatro Del Silencio”.
-.TEATRO CALLEJERO:
Teatro que se presenta en lugares exteriores, como plazas, calles, mercados, etc. para acercarse a través de la intervención urbana a un público, que habitualmente no tiene contacto con el teatro. Representantes mas destacados de este formato teatral son “La Pato Gallina” y “La Gran Reyneta”.
-.TEATRO DE OBJETOS:
Teatro de títeres, marionetas, escenografías móviles y de fusión de actores con figuras tridimensionales, que produce obras artísticas de contenido no necesariamente dirigido a un público infantil, como el notable trabajo de la compañía “Equilibrio Precario”.
-.TEATRO DANZA:
Híbrido escénico que se instala experimentalmente entre el teatro y la danza convencional, para explorar todas las posibilidades de comunicación escénica, en donde el predominio de la palabra se sucede al predominio del cuerpo en movimiento, con el propósito de construir un discurso critico. Destacan la colaboración realizada entre el director teatral Rodrigo Pérez y la coreógrafa Elizabeth Rodríguez en la obra “Cuerpo”, así como los trabajos personales de esta coreógrafa, y las creaciones de Claudia Vicuña y de José Luis Vidal.
-.PERFORMANCE:
Acción teatral efímera, que usa todos los elementos extra teatrales de que pueda disponer visual y materialmente, para provocar física e intelectualmente al espectador con su discurso.
-. TEATRO ALTERNATIVO/INDIE:Teatro de carácter independiente y experimental, desarrollado al margen de las redes de producción oficial, es decir, fuera del circuito de producción subvencionado por el Consejo de la cultura y las artes o por institutos binacionales. Se suele presentar en salas no convencionales, como museos, galpones, lugares de fiestas o en la calle.
-.TEATRO COMERCIAL:
Espectáculos “teatrales” de fácil digestión, concebidos en base a lograr una alta rentabilidad económica, en desmedro de la calidad artística de la obra. Este teatro esta más cercano al sketch humorístico de la televisión, convirtiéndose en una extensión ideológica de los criterios del raiting televisivo, en donde lo banal, lo vulgar, lo sexual, y lo cotidiano instalan una escala de valores deplorable.
-.TEATRO TRANSMEDIAL, INSTALACION Y VIDEO/DANZA:
Dejo para el final, las categorías que me resultan más interesantes de comentar, pues son sintomáticas de los cambios sociales que ha provocado la globalización de la economía y de la cultura.
Entendemos por teatro Transmedial o multimedial, al ejercicio escénico resultante de un proceso, dialogo o negociación de una multiplicidad de posibilidades mediales, es decir, al intercambio entre medios textuales y no-textuales, como los lingüísticos, teatrales, musicales, gestuales, pictóricos, electrónicos y fílmicos, etc. Esto, como resultado de los cambios en la percepción de lo social, debido a la evolución de los soportes audiovisuales y digitales (Cine, TV, Internet), que han creado una nueva percepción telemediada de la realidad, es decir, la mirada hegemónica de un espectador televisivo, iconófago que crea sus propios espectáculos fragmentados en los cuales reconocerse o la de una audiencia catódica, sobre-estimulada visualmente como resultado de la globalización de la información. Es, en esta nueva lectura social, en donde se instala con mayor libertad, la hibridez de las prácticas artísticas e investigaciones que algunos artistas o compañías han desarrollado en los últimos años.
Reitero que estas categorías no son rígidas, ya que las actuales prácticas escénicas juegan permanentemente con la contaminación de sus formatos, con una libertad de investigación no vista antes

Raúl Miranda G.
(1) categorías basadas principalmente en el “Diccionario del Teatro” de Patrice Pavis. Editorial Paidos, 2003.

IN MEMORIAM

Foto Raul Miranda

Lamento comunicar el fallecimiento de mi amigo y actor, SEBASTIAN LEON RUIZ.
El Seba fue tal vez la primera persona que creyó en el proyecto MINIMALE, de hecho fue el protagonista de nuestros 2 primeros montajes: “Mac...TV” escrita y dirigida por Leonardo Bustos y “La balada de la cárcel de Reading” de Oscar Wilde y que yo dirigí.
Sebastián, fue un buen amigo y compañero el tiempo que compartimos nuestras vidas en el teatro y por el teatro,..., lo conocí en el montaje que el Teatro Nacional Chileno hizo de ”El velero en la botella” de Jorge Díaz, bajo la direccion de Vero Garcia Huidobro y bajo el amparo de Fernando Gonzalez. Alli comenzamos a hacernos amigos, le conté de los proyectos que teníamos con Leo y lo invite a trabajar con nosotros, antes de que Minimale se llamara asi, y estuvimos 2 años soñando y haciendo teatro hasta que la vida nos separo. Él fue nuestro Macbeth y Coca Guazzini su Lady; fue mi Wilde y Benjamin Vicuña su Bosie...siempre en el Salon Blanco del Museo de Bellas Artes.
De Sebastián puedo decir tanto, pero creo que lo único que me queda por decir ahora es que lo quise mucho, que tal vez no le agradecí lo suficiente su apoyo, trabajo y amistad, y que el ver hoy a su hija, me hizo recordar cuanto amaba a esa niña y de cómo lucho por recuperar ese amor.

Foto Americo Tapia

AMIGO TE QUIERO MUCHO Y SIEMPRE TE RECORDARE.
R.M