sábado, noviembre 28, 2009

2010... PROYECTOS.

LA HISTORIA DE LAS LAGRIMAS de Jan Fabre, Performance Teatral.
AFTERMARKET de Raul Miranda, Instalación Audiovisual (2011).


domingo, septiembre 20, 2009


"THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010
Direction and Art: Raul Miranda (in pre-production to premiere in Octubre 2010 U.Finis Terrae)



Eduardo Paxeco______ El Caballero

Diego Ruiz ___________ El Perro

Sally 9000____________ La Roca

TTS Voice____________Música en vivo y visuales

Koke Velis____________Programación digital y visuales

Charly Varas__________Realización audiovisual

Eduardo Pavez________Asistencia de Dirección

Raúl Miranda__________Dirección



Applied Theater Studies

Applied Theater Studies is a platform that has as main objective the encounter, interaction, discussion, advice and theoretical-historical analysis of a research group, artistic and theoretical, about the implementation of the various theatrical phenomena that emerge from the arts in particular and / or culture in general.

Art and its management, cultural events, theory and history of the performing arts (dance, theater, music), his analysis and criticism, dramaturgy, performance, visual culture and scenic areas of research are that we want to address and encouraged as part of a fruitful exchange. To them we offer a network of contacts aimed at linking the various investigations (group and individual) with the collective processes that emerge from the realm of theory and praxis.

It also is a platform for meetings and dissemination of research processes and theoreticians, critics, playwrights around the practical stage, theatricality and his notion of collective experience exchanges. Simultaneously, a network for artists to present and disseminate research incorporating theoretical creative processes to encourage dialogue between theory and practice.

It is a meeting place to learn from others, working together through a thematic research group and active participation in various processes of both artistic and social development worldwide.

Our main objective is to provide the theoretical tools for research in theater studies seeking to incorporate the full diversity that brings together around the concept of "theater." Simultaneously we intend to create networks of information, interaction and contacts around the theater studies research in the Latin American context and in contact with other networks and institutions in the world to develop similar activities.

About us
A group of artists, researchers and students from various areas of knowledge (mainly for the Humanities, Arts and Cs. Sociales) and different latitudes in the world dedicated to the study and research in theater studies, visual culture and the various arts practices whose expressions emerge from both art culture.

sábado, agosto 15, 2009


Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".

Mesa de presentación a cargo de Andrés Grumann, Doctor (c) en Estudios Teatrales Universidad Libre de Berlín y Javier Ibacache, destacado periodista e investigador de las Artes Escénicas, y los autores Marco Espinoza y Raul Miranda, académicos de la Facultad de Artes de la Universidadade Chile.

Presentacion a cargo de:
Andres Grumann /Javier Ibacache / Marco Espinoza / Raul Miranda

Luego de un año y medio de trabajo de investigación, redacción y aplicación, nos aprestamos a publicar y lanzar el libro:"MUTACIONES ESCENICAS. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el Teatro Chileno Contemporáneo".El teatro chileno ha experimentado en la última década grandes transformaciones. La influencia de los medios masivos de comunicación en la percepción del público, el desarrollo de la tecnología digital al alcance de una gran mayoría, el innegable influjo del pensamiento posmoderno, la evolución de las practicas teatrales generadas en la década de 1980, la permeabilidad del teatro hacia otras manifestaciones artísticas, la instalación de una lógica narrativa basada en la verosimilitud televisiva y la des/limitación genérica en los estudios culturales y visuales, ha llevado a los escenarios nuevos modelos de producción, formas de narración y lenguajes expresivos híbridos acordes con los cambios socioculturales de inicio del siglo XXI.

Este libro se propone instalar un posible modelo de análisis sobre estas mutaciones, a través del desplazamiento y aplicación, de los conceptos de Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción, en la teoría y praxis del teatro chileno contemporáneo.En el texto se presenta un catastro de obras transmediales realizadas entre los años1998 al 2008, un modelo de análisis bajo los tres conceptos y 10 ensayos sobre montajes destacados.

Marco Espinoza
Raúl Miranda

María Paz Valdés
Andrés Grumann
Bruno Salas
Nicole Senerman
Museo Nacional de Bellas Artes.
U. de Chile
U. Finis Terrae

sábado, agosto 01, 2009


Vanitas is a transmediale staging where live text, body, pictures, music, theater, and media theory get combined with the performance of an actor and digital programmers of the scene.

The text and staging are a dystopia based on the eighties’ cyberpunk literature and film, and that makes reflections on the basis of texts of Jean Baudrillard ("The vital illusion") about the issue of biological and cultural cloning, exposing potencial physical and cultural mutations in the human species as the end of the masculine and the transformation of the subject into consumption object.

Our stage proposal presents the contemporary subject searching for references in a devoid-of-memory universe, in which the concept of paternity is confused with the myth of creation, and the concept of motherhood disappear in the maelstrom of a new visual culture of digital origin.

The context of the performance are the same electronic resources developed in the scene, because the performers interact live with the voice over the computers, sound machines and programms that interfere with the projected audiovisual. The real space of the staging is an empty space that during the performance gets saturated of virtual information.

Gabriel Urzua/Performer.
Bruno Salas /Musico Performer
Ernesto Parada/Musico Performer
Koke Velis/Programador Digital
Raul Miranda/Autor Director


miércoles, julio 29, 2009

MINIMALE 2000/2010

MINIMALE is theory and theatrical exercise that creates a dialogue between theater, visual and audiovisual (gathering the drama codes with the conceptual language of visual arts), in plays of transmediale nature and live art characteristics, staged in the White Hall of the National Museum of Fine Arts, Chile.The MINIMALE project is structured on the recording of the work (image and word, edited) as a result of the process (assimilation of concepts and deconstruction of constraints) of staging (interpellation of the performative space and the spectator as an active user).This is a transitional group created by Raul Miranda, where the participants from each of the plays deconstruct his gaze and formal training of their artistic languages, to install themselves into the hybrid and the vertigo of reality.

MINIMALE has released the following performing installations in the facilities of the National Museum of Fine Arts:

• "THE HISTORY OF TEARS" by Jan Fabre. 2010
Direction and Art: Raul Miranda
(in pre-production to premiere in October 2010 U.Finis Terrae)

Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2009. Goethe Institut

Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2008

Script, Direction and Art: Raul Miranda. 2006

• "HEROES/03" on "The Human Voice" by Jean Cocteau.
Direction and Art: Raul Miranda. 2003

• "THE MALADY OF DEATH" by Marguerite Duras.
Direction and Art: Raul Miranda.2003

• "ORPHEUS" by Jean Cocteau.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

• "CAMERA UNO" by Benito Escobar.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2001

Direction and Art: Raul Miranda.2000

• "MAC TV ..." by Leonardo Bustos.
Direction: Leonardo Bustos. Art: Raúl Miranda. 2000

martes, julio 28, 2009


bioelectronic performance

"VANITAS10" is a transmediale work in progress on the dramatic text of the same name, written by Raul Miranda, published in 2006 in the theatrical journal "Gestures: Theory and Practice of Hispanic Theater. No. 42 at the University of Irvine, California USA (Editor: Juan Villegas).

This project is a bio-electronic dialog, (which presents in a transmediale staging, the thesis of “the end of the masculine and the mutation of the subject into a design object”), between two fictional characters activated by the performers and digital programs in use. The text investigates the socio-cultural changes that the free marketing logic and science advaces are creating in our daily lives, transforming the reality internal externally.

"Vanitas" is a dystopia exposed in a play that negotiates between various referents and theatrical ways of image production, becoming an exercise of "Digital Postproduction" where the text is the pretext to present the decline of the western patriarchal culture, and the end of what we understand as “reality”, being replaced by a new visual culture of techno-scientific nature.

In VANITAS, the "Logos", the words and culture, are displayed as a male construct, which is overridden at the exposure of the fact that the cultural tradition vanishes in the infinity of information networks that man himself has created. In this view, the death of God corresponds and necessarily precedes the death of Man, as the logos and the procreative corpus become obsolete given the overabundance of images, discourses, genres and infinite realities.

Through this play, we want to expose the inevitable birth of another system of social relations, determined by the man-machine symbiosis, or the impact of technoscience in the human body, creating a new and cathodic conception of the self, as object design. In this new universe with a paradigm of high technology and scientific development, the concept of "Design" has supplanted the "Metaphor" in its condition of constructor of reality, because the "Idea" has slided into the matter, and "things become what they are" in its tangible reality, creating a cloned object/subject, without any symbolic association. In the “new post-capitalist order”, the possibility to recreate, redesign a life form or a personality, is also a way to programm a new reality, replacing the original reference, its memory, its history.

Sebastian, the tragic hero of Vanitas, is the clone of a non-existent being, and whose sole function is to be an organic folder of information, able to be processed by the digital systems of reality. His memory has been programmed, bombarded with literature, art and cinema, until being totally fractured... because its programmers, Julia, have infected him with the virus of the expiration, where the sonnets of Shakespeare, or the reflections of Barthes, a sight of Khayyam, or an idea or Baudrillard, a film of Jarman and Cronenberg, the verses of Whitman or Artaud, the mystic outbursts of St. Teresa or the ideas of Yourcenar, the words of Virgil or the connection to a chat, have become a cultural remnant, an unnecessary and worthless transaction of information inside the vortex of the late capitalism. This crack of information in Sebastian’s head has turned him mad, sentencing him to disappearance. He is the high culture, lived today as an anomaly, as a sickness that the new cultural order must remove definitely.

This discourse is sustained and complemented by the musical performance of “OndaHalFoster”, wich, through electronic and digital resources, install a digital word processor as their main scenic device (as vocalist). The incorporation of the OndaHalFoster device allows VANITAS10 to delete the presence of actors, replacing them by the computer’s digital word processor, or by the pre-recorded visual record, allowing the performer/Sebastiane to talk with the programs and intervene the images projected with his body.

Raul Miranda

(Traduccion de Eduardo Pavez)

lunes, julio 20, 2009

domingo, junio 14, 2009


Yes, that’s precisely the idea... Ok!!!
We all share, one collective mind.
Is the ambiguity, of this fantasy: cachay?
It can be presented, as the ultimate horror of a nuclear wave you know!!!

Video Clip para la OndaHalFoster, sobre su tema The North Korean Wave.
Ejercicio de apropiación y postproducción de registros filmicos de los 50 y60`s.
Grabe con mi cámara fotográfica digital, los videos de Youtube y los edite con el programa VegasPro.

Este es mi 1° video, es muy simple y me pone contento el saber que puedo tener otra herramienta para seguir haciendo mi trabajo.

Se vienen para el 2010, las instalaciones audiovisuales de Minimale.


viernes, junio 05, 2009



MINIWAVE, es la tercera colaboración entre las agrupaciones de arte transmedial Minimale y Onda Hal Foster, luego de la instalación escénica “Domus Aurea” y la “Performance OndaHalFoster”, proyectos realizados el 2008 en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile.En esta ocasión se presentara en el mismo espacio, la instalación dramatúrgica “Vanitas” de Raúl Miranda, work in progress con la performance de Gabriel Urzua; y “En Vivo” performance de música electrónica de Ernesto Parada y Bruno Salas. La programación multimedia es de Koke Velis.

Es una agrupación transitoria de teoría y praxis escénica, que establece un diálogo entre el teatro, la plástica y lo audiovisual, acercando los lenguajes teatrales a los conceptuales de las artes visuales, en montajes de carácter Transmedial y de Arte Vivo. MNML, está conformado por Raúl Miranda (autor, director, escenógrafo, académico e investigador teatral) y por Eduardo Paxeco (destacado actor de cine, teatro y televisión, egresado de la U. de Chile).

Es una agrupación de arte-electrónico que atiende a problemas históricos del arte desde una óptica que ironiza sobre los discursos actuales (posmodernos), derivados de aquellos que conformaron el pensamiento moderno, reformateándolos en performaces de música electrónica y rock, con visuales digitales. La OHF, está conformada por Bruno Salas y Ernesto Parada (ambos artistas visuales, diseñadores y músicos egresados de la Escuela de Arte de la U. Finis Terrae).


lunes, junio 01, 2009

VANITAS (Trabajo en progreso).

“Vanitas” es un diálogo bioelectrónico que expone a través de una puesta transmedial, la tesis “del fin de lo masculino y la mutación del sujeto en objeto de diseño”. Es así, que el texto indaga en los cambios socioculturales que la lógica del libre mercado y los avances de la ciencia están provocando en nuestra vida cotidiana, transformando interna y externamente la realidad. Este proyecto se inscribe en la tradición del “Teatro de Tesis”, y es la continuación inmediata de nuestros anteriores montajes “Desafección” (2007) y “Domus Aurea” (2008), ambos melodramas conceptuales realizados en el Salón Blanco, del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
Trabajo de Mesa en casa con Paxe y los OndaHalFoster

Integrantes del Proyecto

Raúl Miranda. Director/Autor
Eduardo Paxeco. Performer
Bruno Salas. Músico/Performer
Ernesto Parada. Músico/Performer

“VANITAS” se define como un acto de presentación, ante la imposibilidad de ocupar el estigmatizado e inútil concepto de representación, ya que, es innegable el proceso irreversible que se generó con la crisis de la “Representación” a partir del siglo XIX (como consecuencia de la Ilustración), y que finalmente ha llegado ha cuestionar y devastar todos los sistemas occidentales de representación, desatando la llamada “metástasis de la realidad” (Jean Baudrillard).

En VANITAS, el “Logos” (la palabra y la cultura), se despliega como un constructo masculino, el cual es anulado al exponer escénicamente el fin de su hegemonía patriarcal. Es así, como la herencia del padre se desvanece en la infinitud de redes de información que el mismo ha creado, en donde la muerte de DIOS se corresponde y precede necesariamente a la muerte del Hombre, pues el logos y el corpus (procreador) son obsoletos ante la profusión de la imagen, de discursos, géneros y realidades infinitas. A través de este montaje, se expone el inevitable nacimiento de otra “especie”, de otro sistema de relaciones socioculturales en forma de lo “Post Human”, fenómeno definido como la simbiosis máquina-hombre, o el impacto de la tecnociencia en el cuerpo humano, lo que ha generado una nueva y catódica concepción del yo, como objeto de diseño.
En este nuevo universo distópico o paradigma de alta tecnología y desarrollo científico (con el que convivimos a diario mientras nos contamina mortalmente), el concepto de “Diseño” ha suplantado a la “Metáfora” en su condición de constructora de realidad, pues la “Idea” se ha deslizado en la materia, y las “cosas pasan a ser lo que son” en su realidad tangible, generando un objeto/sujeto clonado y vaciado de toda asociación simbólica. En este “nuevo orden” post-capitalista, la posibilidad de crear o más bien de recrear, de diseñar o de rediseñar una vida o una personalidad, es también una manera de hacer una nueva realidad, al suplantar u obviar el referente original, su memoria, su historia.

Raul Miranda


domingo, mayo 10, 2009





jueves, marzo 19, 2009


Coloquio Internacional de Artes Escénicas
Desafíos de la crítica ante la emergencia de nuevos lenguajes: teatro, danza, performance.

hacemos rizoma con nuestros virus, o más bien nuestros virus nos obligan a hacer rizomas con otros animales.”(1)

¿Qué es representación?
¿Aun es válido hablar de representación como sinónimo de lo teatral?
¿Han aparecido nuevos lenguajes “teatrales” o estos solo han evolucionado?

A estas preguntas, ofrezco la siguiente respuesta subjetiva:

La representación es una convención, superada, de entender y producir las diversas posibilidades de escenificación teatral, las que se han visto impulsadas y contaminadas por el desarrollo de las nuevas tecnológicas, evolucionando de manera paralela en la medida que los parámetros de construcción de la realidad se han modificado.

Titulo está fragmentada reflexión, en torno a “La Crítica y los nuevos lenguajes”, con una frase aparecida en un comentario de prensa sobre DOMUS AUREA (2), el último montaje de MINIMALE, la agrupación que dirijo. Dicho enunciado, "Demoliendo la idea de representación", que proviene desde la “crítica especializada”, pone en evidencia las limitaciones que posee la capacidad de “lectura” de nuestro medio cultural y teatral, con respecto a puestas en escenas que escapan del modelo tradicional de montaje teatral. Lo curioso e interesante, es que este trasnochado concepto, que se aferra a la idea de representación, nos permite replantear, algunos problemas del arte contemporáneo, vigentes desde las vanguardias históricas del siglo XX, y que reaparecen en la actualidad en un marco sociocultural dominado por el lenguaje digital, que sobre tensa y cuestiona, nuevamente, los mecanismos y convenciones de legitimidad modernos. (3)

Si concebimos y planteamos el teatro como medio de comunicación y específicamente de difusión, podemos ver que desde sus orígenes este ha sido permeable y mutable a todas las transformaciones desarrolladas por las sociedades que lo han instrumentalizado, ya sea en un contexto político, religioso, artístico, científico, etc. Es por esto, que en la actualidad y debido al alto desarrollo tecnológico que ha impuesto al lenguaje digital como patrón de todos los sistemas de comunicación, no debería resultar extraño la presencia y uso de dichas tecnologías en las puestas en escena, ni que su influencia se hayan infiltrado al interior del cuerpo teatral, como lo han hecho al interior del cuerpo social, modificando sus mecanismos y estrategias de producción de la realidad.

Para poder tener una visión más precisa de este aparente panóptico en permanente crisis, presentaré algunos conceptos provenientes de diversas aéreas de investigación o especulación teórica, que nos han permitido aproximarnos a los supuestos “nuevos lenguajes”, que han sobrepasado las formas convencionales del análisis teatral en nuestro medio.

La experiencia como generadora de discurso.

Desde una lectura genealógica, la praxis escénica que Minimale ha desarrollado en casi una década, nos ha llevado a cuestionar las normas establecidas en torno al quehacer teatral, alejándonos de dichas estructuras y acercándonos a modelos de producción y análisis provenientes de otros campos de desarrollo del pensamiento contemporáneo. Es así, como al no encontrar respuestas, en la escena teatral chilena, a las interrogantes formales planteas por nuestros primeros montajes, sustentados en el uso de tecnología audiovisual (“Mac…Tv”. 2000 y “Cámara Uno”. 2001. Mnba), comenzamos una búsqueda teórica, que en un principio y través de internet, nos llevo a desarrollar un discurso en base a los conceptos de “Hiperrealidad y Simulacro” de Jean Baudrillard y de “Transmedialidad” de Alfonso de Toro. (4)

Al adentrarnos en la obra de estos teóricos, uno vinculado al teatro y el otro, Baudrillard, alejado de ese campo, pero centrado en la problemática de la simulación, como etapa subsiguiente de las estrategias de representación; nos permitió ampliar el horizonte de posibilidades formales y de contenido de nuestros montajes, alejándonos de la norma y concentrándonos en problemas cercanos a la teoría, diseño y construcción de la imagen como una hiperrealidad en constante transformación, en donde la comunicación es suplantada por la omnipresencia de conexiones digitales.

Esta exhaustiva investigación, nos guio hacia otros conceptos que terminaron por deslimitar definitivamente nuestro campo de acción, llegando a producciones de puestas en escenas en donde la “teatralidad”, queda diluida y supedita a la tesis del texto presentado espacialmente, a modo de instalación (“El mal de la muerte”.2002 y “Héroes/03”. 2003. Mnba). Es así, que la performatividad derivada de esta praxis y teoría escénica, nos llevo a replantear políticamente la diferencia entre el concepto “Multimedial” (uso de distintas posibilidades mediales de manera paralela) y el de “Transmedial” (uso de indistintas posibilidades mediales en donde no se reconocen limites formales entre unas y otras), optando finalmente por la lógica híbrida del prefijo “Trans”, ya que, la “Transmedialidad” nos vinculo con el concepto de “Mediamorfosis” de Roger Fidler, derivado de la teoría de los medios, y el de “Postproducción” de Nicolas Bourriaud, proveniente de las artes visuales.

La apropiación de estos tres conceptos y su aplicación en montajes de nuestra agrupación, nos permitió ahondar en los temas de la hibridez, inespecificidad del arte contemporáneo y la ruptura del sistema formal de representación teatral, permitiéndonos proponer un modelo de análisis sobre las transformaciones, presentes en nuestro medio. Estas mutaciones no son particulares de la escena teatral, sino que se extienden a todas las manifestaciones artísticas y socioculturales de nuestro presente.

Es así, que en este contexto, la hibridez aparece como una característica fundamental de las prácticas artísticas contemporáneas, en donde la comunicación es un acto transcultural recodificado, deslimitado y convergente, resultante del cruce objetual y conceptual de diversos procesos culturales que generan sus propios sistemas de inclusión. Esta ruptura de los márgenes entre local y lo foráneo, entre lo público y lo privado, entre “uno” y el “otro”, ha sido consecuencia de la pérdida del estatuto ontológico y a la inespecificidad del arte.(5)

Algunas reflexiones generales

Como resultado de la mediación mecánica de la realidad (fotografía), los descubrimientos científicos sobre la composición de la luz, y el desarrollo de utopías sociales que dieron origen a las Vanguardias Históricas del Siglo XX, se instala la crisis de la representación, en donde el concepto cartesiano de especificidad (6) se pone en cuestionamiento al aparecer en las obras artísticas, la presencia y uso de realidades extra artísticas, como el azar y los meros objetos (ready made) Duchampianos, los que darán el carácter desmantelador de las vanguardias y la indefinición en el discernimiento y especificidad del arte contemporáneo, ya que, “la confrontación de la especificidad en el arte con realidades extra-artísticas ha sido precisamente el núcleo de la vanguardia a principios del siglo XX. Esta puesta en crisis (del propio estatuto ontológico del arte) representa la conciencia sobre el lenguaje, es decir, sobre los recursos que constituyen el lenguaje y por tanto el sentido. En un aspecto estrictamente artístico, la puesta en crisis del estatuto ontológico del arte significa que el sujeto pone en marcha un potencial cuestionador sobre la emergencia de la administración de los recursos de la representación (Historia del Arte).” (7)

Si damos una mirada sobre la evolución del arte del siglo XX hasta nuestros días, podemos apreciar que las vanguardias, neovaguardias y nuestra actual cultura visual evolucionan en relación con los estadios de producción, siendo estos, el capitalismo industrial, el capitalismo de consumo y el capitalismo cultural, respectivamente. Cada una de estas relaciones adquiere una particularidad en torno a la mirada y accionar de los consumidores, desde la desmantelación de los academismos igualitarios de producción; la aparición de la diferencia en la institución del arte y la identidad subjetiva de la performatividad visual (8) . Es a lo largo este proceso económico y cultural en donde la idea de “representación” se diluye, y las artes evolucionan integrando la inestabilidad, incertidumbre e Inespecificidad en sus prácticas.

En el campo teatral, dichas mutaciones han estado vinculadas completamente con el desarrollo tecnológico, desde el inicio mismo del Futurismo a la Bauhaus, y en donde solo como un ejemplo, podemos citar la obra “R.U.R” de Frederik Kiesler, realizada en 1922, y que es la primera puesta en escena en la que se combino el uso de proyecciones cinematográficas con performance viva (9). Es así, que esta permanente interrelación entre lo teatral y lo tecnológico, jugó de manera más cercana a lo visual, a través de la evolución de la performance y de la masificación de los medios de comunicación, liderados por la irrupción global de la televisión en la década de los sesenta, la que propicio una generación de artistas hijos de los mass-media, que a partir de la década de los ochenta , intervienen y entrecruzan los diversos lenguajes y tecnologías que estaban a su alcance, rompiendo el sistema formal de representación teatral.

Este proceso también ha estado presente en la escena teatral chilena, claro que de una manera más distante y lenta, pero con cierto grado de contemporaneidad importante, como la obra “Cine, Teatro y Radio” de Lucho Córdoba, estrenada en 1945, y en donde Córdoba, dialogaba con su propia imagen cinematográfica proyectada sobre el escenario; o el estreno en 1985 de “Cinema Utoppia” de Ramón Griffero, icono de postmodernidad, en donde en una sucesión de planos convivían teatralidades cinematográficas con proyecciones audiovisuales.

Este proceso de mutaciones escénicas ha continuado hasta nuestros días de manera imparable, en la medida que el acceso material y económico a las tecnologías, ha puesto al alcance de los autores o productores de discursos, las múltiples posibilidades de estrategias escénicas que ellas ofrecen.

Es debido a la aparición de nuevas lógicas de producción, las que han sido confundidas con nuevos lenguajes escénicos, a la casi inexistencia de análisis teórico al respecto y a la praxis desarrollada por Minimale, que nos adentramos en el campo teórico de las artes y sociedad contemporánea, desarrollando un trabajo que ha dado como resultado el levantamiento y publicación del libro “Mutaciones Escénicas: Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”, realizado en conjunto con Marco Espinoza, académico de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Nuestra investigación ofrece un modelo de análisis espectacular, que permite, por un lado, desestabilizar las formas convencionales de análisis teatral, y a su vez, desplazar desde la teoría de los medios, literaria y visual, conceptos aplicables a la digitalización de la “práctica teatral”.

A continuación, se expondrán a modo de síntesis los conceptos que comprenden el modelo de análisis propuesto.

Mutaciones Escénicas.(9)

La mediamorfosis, la transmedialidad y la postproducción, son estrategias operacionales que se han desarrollado de manera diferente en términos de evolución y asimilación en las diversas artes, desenvolviéndose de manera más plena y sostenida en la música y en las artes visuales. Sin embargo, las otras disciplinas artísticas también se han ido permeando de dichos recursos, lo que ha derivado en la generación de diferentes movimientos y por ende discursos basados en ellos.

1.- Mediamorfosis (10)
En las últimas décadas, han aparecido una serie de conceptos y vocablos nuevos, que apelan a las transformaciones que el gigantesco desarrollo de la tecnología digital está instalando de manera global en nuestra civilización. Puntualmente, en el área de las comunicaciones, estos cambios formales y de contenido, se han denominado como los “Nuevos Medios”, los que corresponden a la evolución tecnológica de las formas de comunicación humana. Fidler, a través de una perspectiva evolucionista de la teoría de los medios, propone que la etapa en que nos encontramos, es la del traspaso del lenguaje y tecnologías análogas, al lenguaje y tecnología digital, con los consiguientes cambios en la cultura y sociedad, producidos por las modificaciones en las comunicaciones humanas. A este fenómeno lo ha llamado Mediamorfosis, definiéndolo como, “la transformación de los medios de comunicación, generalmente por la interacción compleja de las necesidades percibidas, las presiones políticas y de la competencia, y de las innovaciones sociales y tecnológicas.”(11)

2.- Transmedialidad (12)
La transmedialidad, ocurre cuando diversos medios se manifiestan dentro de un concepto estético, cuando se trabaja de manera multimedial con elementos y procedimientos en términos originales o a la manera de postproducción, o bien cuando se realiza un diálogo de elementos mediales. Lo transmedial no implica el uso de dos formas mediales distintas, sino más bien es aprovechar o no el abanico de posibilidades mediales y su multiplicidad de combinaciones. Por una parte, estos medios quedarían reducidos al uso de la televisión, el cine, el video y cualquier imagen audio y/o visual al servicio del fenómeno artístico y cultural, sin embargo, la transmedialidad es fundamentalmente la transgresión de los límites, ampliando su espectro de acción hacia el diálogo de diversos medios “…el diálogo entre medios textuales-lingüísticos, teatrales, musicales y de danza, es decir, entre medios electrónicos, fílmicos y textuales, pero también entre no-textuales y no-lingüísticos como los gestuales, pictóricos, etc ". (13)

.- Postproducción (14)
La postproducción es un término técnico que se utiliza en el mundo de la radio, cine, video y televisión y consiste en realizar procesos sobre material previamente grabado, tales como la mezcla, el subtitulado, la voz en off, los efectos especiales, etc. El material con el cual trabajan los artistas de la postproducción, ya no es materia prima, sino objetos que ya están circulando en el mercado artístico y cultural. La cultura mundial se le ofrece al artista como una caja de herramientas y una gama de productos, listos para ser utilizados. Es por esto, que el concepto tradicional de originalidad, que consiste en situarse en el origen de algo, o la forma acostumbrada de entender la creación, como hacer algo a partir de la nada, lentamente tiende a desaparecer en este nuevo paisaje cultural, porque el artista de la postproducción realiza un trabajo de programación de las obras dadas, antes de componerlas y no trabaja con la transformación de un material en bruto. El artista de la postproducción es un semionauta que inventa recorridos originales entre los diferentes signos que componen su discurso, produciendo así nuevas cartografías del saber.

En base a cada uno de estos conceptos, se levanto una serie de tipologías o características, aplicables al análisis de puestas en escena contemporáneas, las que son presentadas y aplicadas en nuestro libro, en el análisis de algunas particulares.


En base a nuestra experiencia y al trabajo de investigación teórico desarrollado, podemos decir que lo que ha aparecido en el panorama de nuestro quehacer artístico, no son nuevos lenguajes teatrales, lo verdaderamente nuevo es la cultura digital, la que se ha infiltrado y modificando la sociedad en todos sus aspectos, anulando el ejercicio y sentido de la representación, al sobrepasar a la realidad con la producción incesante de referentes e imágenes de consumo.
La realidad ya no se representa, ni se piensa, ni se discute en las academias, escenarios o en las calles de las ciudades. Ahora, la realidad es editada, manipulada por operadores de redes de información, instruidos en la instalación de relatos banales, que finalmente conforman nuestra vida cotidiana. Es aquí donde entra a mediar el concepto omnipresente del Diseño, pues al ser pensamiento aplicado, resulta ser la rearticulación coherente de lo ya existente…o la postproducción infinita de los referentes digitalizados de la realidad.

… a Bruno Salas Z.

Raúl Miranda G.
Marzo de 2009.

1 Deleuze y Guattari. “Rizoma”. Pág.25. 1976
2 Salón Blanco, MNBA 2008.
3 Lyotard, Jean François. “La condición Postmoderna”. 1984
4 Miranda, Raúl “La Escena Transmedial: la Experiencia Minimale”. Ponencia 1° Encuentro Iberoamericano de Escenógrafos. U de Chile. 2003
5 Salas, Bruno. “La pérdida del estatuto ontológico. Lectura desde los umbrales del arte”. 2009.
6 Ibíd. Pág.14
7 Ibíd. Pág.15
8 Brea, José Luis. “El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”. 2004
9 Goldberg, Roselee. “Performance Arte”.1988.
10 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 1. 2009.
11 Ibíd. Cap 2
12 Fidler, Roger. “Mediamorfosis”. Pág 57. 1998.
13 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.
14 De toro, Alfonso, Pág. 129
15 Espinoza y Miranda. “Mutaciones Escénicas. Mediamorfosis, Transmedialidad y Postproducción en el teatro chileno contemporáneo”. Cap 2. 2009.

martes, enero 20, 2009



Sinopsis de DOMUS AUREA, realizado por solo teatro.
La música es una apropiación del tema "the man machine" de Kraftwerk, realizado por la Onda Hal Foster
Noviembre de 2008.

miércoles, enero 07, 2009


Sobre GAZA
Theodor Adorno, dijo que escribir poesía después de Auschwitz, era un acto de barbarie...
¿Qué diría este filósofo después de la masacre de civiles palestinos en Sabra y Chatila del 82,de las Intifadas y ahora de las masacres en Gaza?

Israel peca de lo mismo por lo que ha condenado y usufructuado a Alemania por más de 70 años...GENOCIDIO.

Esto ocurre mientras nosotros seguimos disfrutando de nuestras vidas o creyendo que nuestros problemas son los peores...donde está la señora Bachelet, sus ministros y sus discursos sobre "Derechos Humanos", las figuras públicas que derraman lagrimas de cocodrilo cada vez que pueden, por tener pantalla de este hipócrita pais de Teletones,..., nuestro pais que niega la discriminación al pueblo Mapuche o los detenidos desaparecidos... y ahora, ¿donde estan los teatristas de Santiago a Mil y su sensibilidad?
...Sacha Waltz dio un espectáculo en el Teatro Municipal de Santiago, inspirado en las persecuciones nazis a los judíos...alguien le pregunto qué pensaba de lo que ESTA ocurriendo en PALESTINA ¿qué tiene que decir ella y su compañía, como artistas, si toman un suceso histórico de refente creativo y no ven el presente? ¿qué piensa del hecho que Alemania financie a Israel y por ende el genocidio Palestino?

¿Qué decimos nosotros de 100 NIÑOS MUERTOS por bombardeos indiscriminados?

Hace rato que TODOS somos el mundo, mas aun en Chile, que mas de español tenemos de Árabe.

Raul Miranda.