jueves, diciembre 04, 2008

DOMUS en DICIEMBRE

DOMUS AUREA DOMUS DEI DOMUS JANAS

...es sobre la ausencia, sobre el abandono, sobre la incapacidad de ver más allá de los límites del ego. Es un proceso que evidencia sin pudor el ego del actor, el ego del autor y la mala conciencia del espectador.
Ha sido una construcción simbólica del viaje del Loco en los 5 primeros arcanos del Tarot, en la ausencia de dicho principios. El hombre en sociedad.

1, El mago, está en la encrucijada del inicio de una vida que no quiere.
2, La sacerdotisa, tiene el conocimiento pero esta imposibilitada para la acción.
3, La emperatriz, es la vida que se desea estéril.
4, El emperador, es la estructura que no se sustenta a si misma.
5, El pontífice, es la verdad descarnada teñida de hipocresía.

DOMUS es la mira del deseo en todas sus posibilidades, en toda su ausencia. Un ejercicio que en su desarrollo, ha mostrado a través de la dificultad la ceguera del otro.

Esto NO ES TEATRO…es ARTE…aquí no hay espacio para la actuación, aquí no hay espacio para la mentira del realismo…esto es TEXTO…EL VIAJE DEL VERBO sobre la superficie vacía del ego.

Es la DESTERRITORIALIZACION del TEATRO.

Ha sido la desterritorialización de MINIMALE.

Metro Estación Pedro de Valdivia
"Domus áurea":
Extrema deconstrucción
Pedro Labra H.
Aunque está en la cartelera teatral, tiene un texto y un elenco de rostros conocidos y se despliega con algunos recursos propios de una puesta en escena, "Domus áurea" no califica en rigor como teatro, ni siquiera como un trabajo de experimentación en la vanguardia escénica. El último proyecto del grabador y diseñador teatral Raúl Miranda se ubica mejor como una instalación espacial que, demoliendo la idea de representación, explora en términos de extremada aridez conceptual en el campo más acotado de la plástica y la teoría posmoderna.
Pensada como secuela de su anterior título, "Desafección" (2006), Miranda insiste en el tema del hombre como objeto de consumo, y la hegemonía de la tecnología y la imagen en la sociedad actual, mediante el entrecruce de cinco monólogos -cuatro en vivo, uno filmado- y las imágenes en un monitor y dos pantallas, la mayor de ellas la pared de una carpa o casa al centro del espacio. Los "personajes" son en realidad meros hablantes que exponen rasgos de una identidad posible, y las proyecciones contemplan a veces letreros con citas.
En esta misma línea, el belga Jan Favre nos ha revelado en sus dos visitas aquí dentro del Festival Stgo. a Mil que la intertextualidad transmedial es capaz de generar propuestas extraordinariamente estimulantes y en un sentido teatral. El problema con Miranda es que los materiales que yuxtapone permanecen siempre disociados, ya que efectúa una deconstrucción a ultranza de los medios representativos, y también porque en el proceso hubo quizás demasiado intelectualismo e ideas, y nada de intuición.
Así, el espectador desprevenido puede emerger de la sesuda experiencia en estado de total perplejidad, más de alguno pensando que asistió a algo por completo hermético, gratuito, incluso esnob.

Museo de Bellas Artes, Salón J. M. Blanco. De viernes a domingo, a las 20:00 horas. General $ 5.000, estudiantes y 3ª edad $ 3.000.


ESTA ES LA MEJOR CRITICA QUE LABRA PUDO HACERNOS....DEJAR EN CLARO QUE DOMUS NO ES TEATRO, QUE ES TEXTO, QUE ES UN EJERCICIO RACIONAL Y QUE VA EN LA LINEA DE FABRE...(para mi, en particular esto es esplendido,mas aun cuando el mismo Fabre quiere que le dirija un texto)..que Labra haya tenido que recurrir a calificativos como intelectualismo, hermetismo, disociación, gratuidad o decir que la casa es una carpa, después de titular su comentario como EXTREMA DECONSTRUCCION, es su derrota ante la obra, le salio el tiro por la culata....conclusion, él hizo su critica, no lo pude impedir; Domus es un GRAN TRABAJO; MINIMALE es ARTE y a mi me deja en el registro de FABRE.

ESTUPENDO, ESPLENDIDO, EXCELENTE, MAGNIFICO....JAJAJAJAJAJA!

R.M

martes, noviembre 11, 2008

DOMUS AUREA

El mayor fracaso, es una vida dedicada a la búsqueda de perfección, pues en ese lugar, el error es imperdonable, aunque sea la única salida que se tenga.
Y siempre lo único perfectible es el error.
Aceptar el fracaso es lograr algo…y da igual.

¿Podría olvidar a mi padre con tal de tener una casa de verdad?
Nótese que digo “casa” y no “hogar”, pues sé
que sin mis “padres reales” jamás podré tener un hogar…
No, no soy huérfano.
¡Ja!... A veces no quisiera ser tan consciente de mis carencias o de mis inconsistencias.


No soy lesbiana.
Que solo soy una mujer fea...
Una fotógrafa fea...una gorda fea......y he aquí mi biografía:
Tengo el corazón congelado.
Tengo mi útero congelado.
Mis labios apenas pueden articular palabras...y no emiten gemido alguno.
1 par de textos de 1&2
Raul Miranda

lunes, noviembre 10, 2008

MARIO POBLETE

Mario Poblete en Ocaso de Cenizas, de Eduardo Pavez. X Muestra Nacional de Dramaturgia 2004
.
En los casi 25 años que llevo vinculado al Teatro Chileno, he descubierto que muy pocas veces uno puede decir que un actor es un Gran Actor y una Gran Persona, por lo general el ego y los egoísmos opacan cualquier talento, pero hoy me ha tocado llorar a una excepción, a un hombre que fue un magnifico actor, un esplendido compañero de trabajo y un mejor ser humano.
Hoy despido a MARIO, con quien tuve el honor de trabajar en dos obras y a quien invite a participar en más de algún proyecto que no pudimos concretar por cruce de tiempos.
Él tenía un humor maravilloso y un talento acorde con su generosidad desbordada. Era una bella persona. Es un día muy triste para quienes lo conocieron, para quienes lo hemos perdido.

RM

domingo, noviembre 09, 2008

ESTRENAMOS

DOMUS AUREA es la continuación de nuestro anterior montaje, DESAFECCION, obra independiente, estrenada en julio de 2006, en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes. Ambas obras, junto con VANITAS (texto dramático publicado en GESTOS Nº42 USA ,2007), conforman una trilogía de textos transmediales que indagan sobre los radicales cambios socioculturales que la lógica del consumo y la tecnología, están provocando en nuestra vida cotidiana, modificando interna y externamente la realidad, transformando al sujeto en objeto de consumo.

“DOMUS”, es un melodrama conceptual. Es un contrapunto de monólogos como pre-texto para el encuentro de cuatro personajes-ideas o estereotipos contemporáneos, que confluyen en un quinto individuo que cuestiona los condicionamientos sociales, familiares y del mercado que lo han determinado como persona.
Nadie es quien es…somos lo que nos han dicho que somos.

Los roles de la obra no tienen nombre, van numerados según la influencia y cercanía que tienen con el rol protagónico. Es así que “1”, el eje del texto, es un adolescente, es un sujeto en proceso, una identidad que busca respuestas en el vacio de su vida cotidiana. En este recorrido forzoso se encontrara con “2”, un personaje abandonado por la sociedad y por si mismo, con el que desarrollara una empatía particular. También aparecen a su encuentro “3” y “4”, su madre y padre respectivamente, imágenes evidentes del abandono afectivo en que ha crecido el joven, y de la crisis de identidad, que es transversal a todos los individuos inmersos en la sociedad de consumo, en donde el afecto, incluso el paterno, es un valor de mercado. El rol “5”, es el consumo personificado, es el deseo que produce sus propias imágenes en que satisfacerse, es la mirada fascinada y multiplicada al infinito de las pantallas bioelectrónicas del mercado de las imágenes.

Percibimos la realidad a través de una multitud incesante de ficciones, de imágenes que sobreabundan nuestro entorno borrando lo real.

Registro fotográfico realizado por Americo Tapia.
Las edades y géneros del los performers que presenten la obra no importan. En nuestro presente, la adolescencia es un estado que comienza antes de los 10 años de edad y se perpetúa hasta pasados los cuarenta, y más. El género sexual es secundario. Sí es determinante el rol de poder al interior de la maquinaria social que rodea al protagonista. Los performers de la puesta, dan cuerpo al efecto de reificación o “cosificación del mundo”, ejemplificado en el ocaso de los afectos, la desaparición de los límites de género y la mutación del sujeto en objeto de consumo.

MINIMALE, primavera del 2008.

RAUL MIRANDA.

martes, octubre 28, 2008

ESTRENO JUEVES 6 DE NOVIEMBRE

Urrutia, Lanchares, Ruiz, Paxeco.

domingo, octubre 19, 2008

DOMUS PATER

El padre está territorializado,
¿Quién lo desterritorializará?
El hijo que lo desterritorialice,
Buen desterritorializador será.

jueves, octubre 09, 2008

PROXIMO ESTRENO

Actuación: Eduardo Paxeco-Iñigo Urrutia-Maite Lanchares-Diego Ruiz- Antonia Zegers/ Música y Grafica: Onda Hal Foster/ Audiovisuales: Nicole Senerman y Ricardo Varas/ Iluminación: Esteban Sánchez/ Construcción: Antonio Maldonado/ Realizacion vestuario: Marcela Munoz/ Asesoría Vocal: Ema Pinto/ Asesoría Sicológica: Mariana Pargas/ Mascaras: Rocio Troc/ Fotografía: Américo Tapia/ Producción: Carolina Cabezas/ Asistencia de Dirección: Cristóbal Pizarro/ Dramaturgia y Puesta en Escena: Raúl Miranda

...de poco y pese a las dificultades y los cambios, el montaje esta apareciendo.


Con el patrocinio de:

FONDART
UNIVERSIDAD FINIS TERRAE
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Y el auspicio de:

ADIDAS ORIGINAL
SAMSUNG
MAC make-up
NINTENDO
MUEBLES SUR
BIGBANNER
METRO DE SANTIAGO
CLUB LA TERCERA
GRACIA de Chile
PACIFIC FITNESS

lunes, septiembre 15, 2008

EN PROCESO, REENCUENTROS y DESENCUENTROS

1º gráficas, roles instalados, ensayos.

La muchacha italiana ha vuelto a casa. En el Foresta con Alessandra y en casa de Fernando González.


FECHA DEFINITIVA DE ESTRENO...VIERNES 7 DE NOVIEMBRE...MUCHO POR HACER AUN!!!

lunes, agosto 25, 2008

PROCESO DOMUS

Proceso de ensayo en la Finis. Fotos Iñigo
Paxeco y Diego. Foto Iñigo
Diego, Paxeco, ensayo en la Finis, Maite
Pre ensayos y ensayo en la Finis
Ensayo en la Finis. Foto Paxeco

Cumple Maite, vestuario Cristobal y los chicos solo quieren divertirse.

Algunas fotos para ponerse al día con el proceso de montaje de DOMUS AUREA.
Llevamos dos meses muy intensos con 4 cumpleaños de por medio (Diego, Blanca, Maite y el mio); un par de crisis; 2 lugares de ensayo (del living de mi depto, a las salas de la U.Finis Terrae); la reaparición sanadora de nuestra psicóloga Mariana Parga.
Blanca y Leo, por motivos justificados dejaron el proyecto, siendo reemplazados por Alessandra Guerzoni, en la actuación y por la Onda Hal Foster, en la música.
http://www.myspace.com/ondahalfoster

Con estos cambios de por medio, las crisis que han implicado y sin que aun llegue el dinero Fondart, seguimos adelante en nuestro trabajo, teniendo como fecha de estreno el 10 de octubre.
Mucho que decir, más que hacer y poco tiempo para ello.
Ensayando para usted.

RM

lunes, julio 07, 2008

LA BUENA VIDA para PAXECO



El próximo 7 de agosto se estrena la nueva película de Andrés Wood, en la que mi amigo, compadre y compañero de vida, Eduardo Paxeco, es protagonista. Sera su debut en la pantalla grande, en el CINE.

Felicitaciones Amigo!


Para mas información ver:
http://www.labuenavidapelicula.cl/

domingo, junio 29, 2008

GANAMOS FONDART

EVALUACION FINAL DEL JURADO NACIONAL SOBRE DOMUS AUREA:

"Proyecto se selecciona con el cien por ciento de los recursos solicitados. Felicitaciones. CALIDAD. BUENO. El Jurado considera que el proyecto es claro y bien formulado en cuanto a sus bases teóricas y en su elaboración material. Justifica la instalación en diálogo permanente con el espacio escénico articulado por la corporalidad del performer. Inserta material bibliográfico relevante a la reflexión contemporánea. IMPACTO. BUENO"
GANAMOS EL FONDART PARA REALIZAR NUESTRA OBRA...SE VIENE EL ESTRENO PARA OCTUBRE!!!! Ya estamos en pre-producción y ensayos... Luego de varios años bailando con la fea, ahora tenemos los recursos para hacer un NUEVO trabajo, con la tranquilidad de no adquirir mas deudas monetarias, que siempre desgastan. Este es un premio al esfuerzo y a la consecuencia, y no habria sido posible sin la presencia de Blanca y Paxeco.
Igual el Fondart es una espada de DAMOCLES, como te da te quita...... ya habrán noticias importantes.

Raúl.

sábado, junio 28, 2008

PRONTO... DOMUS AUREA

1 escuchando a 4.
El hijo escuchando al Padre.
El Hijo respondiendo al Padre.
1: "Sabes, a veces la maldad no es gatillada por un error, por una “buena intensión" fallida,..., a veces y casi siempre, la maldad es solo eso, maldad; el ejercicio abusivo del poder sobre otro".
Lectura y trabajo de mesa de DOMUS AUREA.
RM.

EL NUEVO CONTRATO.

El Nuevo Contrato Social o Juan Jacobo Rousseau sacúdete en tu Cripta.

Francamente agotado, esto es lo último que espero publicar sobre el negro panorama de nuestra sociedad. Una imagen vale mil palabras, pero cuándo la imagen son palabras… ¿cuál es su real peso?... No se quejen por lo que pueda venir...ya hubo quien vio una revuelta en donde había una violenta revolución.


viernes, junio 13, 2008

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE

El pasado miércoles 11 de junio, se realizo la actividad “MUESTRA TU MUESTRA”, segundo encuentro cultural dentro de la toma 2008 de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En este contexto Aliocha De la Sotta junto a Ivan Parra, escenificaron notablemente, una reflexión de Humberto Maturana, aquí va un extracto de este texto que Aliocha me ha enviado.

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE
DE HUMBERTO MATURANA


¿Qué es la cosa pública? Aquello que está allí y es accesible a cualquier ciudadano, para mirarlo, para condenarlo, para reflexionar sobre él y para actuar.

En algún momento en el Ágora de las Ciudades-Estados griegas los ciudadanos configuraron la cosa pública.
Cuando aparece la cosa pública los temas de la comunidad aparecen como temas accesibles a la conversación, a la mirada, al escrutinio, a la opinión, a la acción de todo ciudadano.
Los monarcas se hacen suplerfuos, sus atribuciones son negadas, se vuelven una decoración. Acabada la monarquía e instaurado lo público se vive la democracia, surge como un espacio de conversaciones, decisiones y acciones sobre los negocios de todos los ciudadanos. De modo que lo que constituyó a la democracia, de hecho, fue el espacio público, fue la cosa pública, accesible a todos los ciudadanos para mirar, reflexionar, opinar y para actuar.

Nosotros hemos confundido la democracia con la elección de presidentes, parlamentarios y administradores, muchos de los cuales apenas tienen un respaldo mayoritario porcentual.
También confundimos las posibilidades reales que tiene quien es elegido presidente, ya que no es al poder a lo que tiene acceso sino a una responsabilidad presidencial.
Nosotros en tanto pertenecemos a una cultura patriarcal no nos damos cuenta que el poder es por concesión, nadie detenta el poder sino es endosado por otros. El poder surge en la obediencia del otro. Si yo digo algo y ustedes hacen lo que digo me conceden poder.

En la relación materno infantil aprendimos a respetar, aprendimos a colaborar, aprendimos a participar, aprendimos a conversar, a no resolver nuestras discrepancias en la mutua negación y aprendimos algo muy importante:
Aprendimos el emocionar que hace posible la democracia, el emocionar que es propio de la democracia. Aprendimos a disfrutar y a imaginar como posible y legitimo un vivir en el mutuo respeto.
Si no existe la emoción no existe la acción. Es la emoción la que hace grato todo quehacer. No es lo que uno hace lo que produce emoción, sino la emoción con la cual se hace. En es- te sentido, reafirmo que la convivencia democrática es posible solamente si uno aprende el emocionar que hace posible la convivencia democrática, el emocionar que hace posible la convivencia democrática se desencadena desde la infancia, se aprende en la infancia.
El decurso que la humanidad siga es el que tracen los niños, por que son los niños y el vivir que ellos tengan lo que pervivirá cuando sean adultos, y estos adultos de hoy seremos los artífices de la atmósfera en la cual se van a levantar los niños, que conservarán generación tras generación el gusto o desdén por la convivencia.

Yo sostengo una cosa más –y con esto creo que el curso de la historia es el curso de las emociones. En particular el curso de los deseos. No son los recursos materiales, no son las oportunidades materiales lo que definen la historia. El curso de la historia es el curso de las emociones.

El vivir democrático es una obra de arte, no tiene que ver con eficiencia, no tiene que ver con la perfección, tiene que ver con el deseo de una convivencia en la fraternidad.
Hay toda clase de argumentos que se usan para negar la convivencia democrática pero si no comprendemos que tiene que ver con los deseos y que vamos a vivir en democracia en tanto queramos vivir en democracia, si no es así; nunca vamos a vivir en democracia.

Yo asevero que los paradigmas en crisis son los paradigmas deshumanizantes.

jueves, junio 05, 2008

SAINT-JUST o el Romanticismo Jacobino.

1 fragmento de mi texto RESTAURACION.

Werther:
Pero,..., ¿para que ahogar con el horror, la humanidad de tu humanidad?

Saint-Just:
¡Porque es mucho mas fácil matar a un hombre que a la verdad!!!

RM

martes, junio 03, 2008

TEORIA & PRAXIS

Creo que educar se trata de hacer pensar al otro, de entregar las herramientas para desarrollar una visión crítica, una reflexión personal en torno a la biografía y sus circunstancias.
No creo en la educación como un formalismo de entrega de contenidos.
No creo en una jerarquía implantada sobre la pedantería del conocimiento.
No creo en quienes usan el conocimiento como poder sobre el otro.
No se puede negar la ayuda cuando esta es pedida.
No se puede negar el conocimiento cuando es pedido.
No se le niega el agua a un sediento.
El conocimiento es estéril, si no se experimenta, sino no se vive, sino se usa.
...
¡Usted! ¡Sí usted!
¿Además de pensar y ofender a los otros con su verborrea, ha hecho algo?

Sus palabras me dicen que no ha hecho nada.
............................................................................................................

Bajo el malestar que me producen aquellos que confunden la labor académica con la funcionaria y que se mofan de sus alumnos, hago un reconocimiento a aquellas personas que en el tiempo se convirtieron en mis maestros, al darme los instrumentos y la libertad para construir mi biografía:

Jorge Henríquez
Mi profesor de Filosofía del Instituto Nacional, por salirse de los contenidos y darme bibliografías esenciales.
Adolfo Couve (U. de Chile)
Por respetar mis decisiones, por mas erradas que sean.
Luis Cecereu (U. de Chile)
Por darme a entender el pensamiento de Kierkegaard, a través de la obra cinematográfica de Bergman.
Julio Palazuelos (U. de Chile)
Por su generosidad y ser un verdadero maestro de taller.
Nemesio Antúnez
Por saber escuchar y su infinita capacidad de aprender a pesar de los logros y meritos acumulados.
Ramón Griffero (el de los 80 y 90`s)
Por enseñarme que el Teatro ES Político.
Juan Villegas (Irvine. CA. USA)
Por la humildad del sabio que estudia el trabajo de los otros.
Pita Valdovinos
Carmen Balmaceda
Mariana Pargas
Gonzalo Pérez
Los guias que me dieron las herramientas para mutar el conocimiento en acción, para transformar la Teoría en Praxis.

Raúl Miranda.

domingo, mayo 25, 2008

LA REPUBLICA

Ex Congreso Nacional, mayo de 2008.
He leído el petitorio de los Alumnos y las declaraciones de Rectoría; escuche el discurso de la Prescindencia Bachelet; vi el trailer de Newen Mapuche, el documental de Elena Varela; asistí a una pésima obra que hacia mierda el Fondart...y estoy con una pena atroz...en este, que era mi país, nadie se escucha, todos desconfiamos de todos, todos quieren poder sobre el otro y no se ponen en lugar del otro.
Todo movimiento social que se quiere revolucionario, se ciñe al patrón arquetípico de la Revolución Francesa. Ante un sistema injusto y arbitrario (la desigual representación porcentual de los estamentos sociales) la mayoría deja el silencio y se manifiesta, se desliga del orden establecido para repensar el conflicto; a los primeros manifiestos de los moderados, se imponen los radicales, rompiendo el posible apoyo de las estructuras de cambio…se radicaliza el conflicto y se llega a un punto en que la “Revolución se Congela”, (como lo dijo Saint Just, el Ángel del Terror )..., entonces, "a rio revuelto, ganancias de pescadores"… el oportunismo sacara ganancia de la perdida que implica un movimiento acéfalo, y la lógica del “dividir para vencer” impondrá una dictadura teñida de democracia.
Wilde, definió la democracia como “el ahorcamiento del pueblo, por el pueblo y para el pueblo”, nuestra democracia, mal llamada de los acuerdos, no pasa de ser un ejercicio estéril en donde dejamos las decisiones del país en manos del interés mercantil de unos cuantos…Democracia teñida de Hipocresía.
Soy republicano, creo en la idea de república, creo en la utopía de la república platónica, creo en el gobierno de los mejores…pienso que alguna vez Chile fue una REPUBLICA, recuerdo que aprendí a caminar en los Jardines del Congreso Nacional, que aprendí a pensar en el Instituto Nacional; que comencé a crear en el Universidad de Chile…y ahora que con el tiempo he logrado construir un discurso en base a mi biografía, ya no conozco este país que me encierra y no me contiene, desconozco los lugares, estoy en el lugar de exilio interno… y añoro mi país, ese país que se soñó en el Salón de Plenarios del Congreso, ese lugar que ya nadie conoce, en ese edificio construido como símbolo del Centenario de la República, como lo fue la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes…arquitectura republicana, y no monumentos a las transnacionales como los del Bicentenario.

sábado, mayo 17, 2008

ESCUELA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE


Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad
bajo el blanco y ardiente estandarte
que levanta la ciencia y la paz
Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad
Una escuela en toma.
Dos obras en cartelera.
Doscientos cincuenta espectadores abarrotando dos salas de teatro.
Cien alumnos de la Universidad de Chile en conclave en las salas de al lado, soñando con cambiar el país.
Esto es lo que he vivido los ultimos dias en las aulas de MI Universidad, de MI escuela,…, el volver a sentir la efervescencia de la necesidad de un cambio social y político en este país y en su educación…no sentía esto desde la toma contra Federici del 87 y de las marchas del NO, del 88.
Confieso que la sola movilización de los alumnos me causaba en un principio una condescendiente sonrisa heredera de los años de “democracia concertacionista”; hasta que la noticia sobredimensionada (afortunadamente) de que alumnos de la escuela habían sido detenidos y golpeados por carabineros, me removió el miedo incrustado en la memoria y me desdibujo mi habitual cinismo, para poder recibir hoy el impacto de ver la sala Agustín Sire y Sergio Aguirre repletas de un público ansioso por ver TEATRO…quede conmocionado, estoy conmocionado…
Entre los afiches teatrales y filas de boletería para entrar a ver “Como aprendí a conducir”, texto QUEER de la norteamericana Paula Vogel, dirigido por Marco Espinoza (ex alumno y actual coordinador de la Escuela de Teatro) para el Detuch (compañía de teatro de la Universidad), y para la obra “Mi mundo Patria” de la ex alumna de la Chile, Andrea Giadach; circulaban los alumnos con sus cámaras (cualquier revolución debe ser medial) instalando con letreros , consignas, slogans sus ideas, acuerdos y manifiestos leídos ante el público, denunciando la poca transparencia en el diseño y posible aprobación del proyecto Bicentenario para trasladar la Facultad de Arte-Centro al Campus Juan Gómez Millas; y las políticas de racionalización economicista de la educación, por el Gobierno (que ocultan una lógica reduccionista de la maquinaria estatal en favor de la privatización)
…Uff! Aun hay espacios para la divergencia, la reflexión y el gesto contestatario en este somnoliento país.
Me hace tanto sentido que las obras que estaban en cartelera hayan sido escritas por mujeres. Una Norteamérica, lesbiana comprometida políticamente, como ella misma se definió hace unas semanas en la misma sala en que ahora se da su obra; la que esta espléndidamente actuada, diseñada y dirigida por gente de nuestra escuela, por profesores y alumnos, quienes desde una visión local entendieron y reventaron el sentido del texto para llevarlo a todo público, mas allá de su condicionamiento genérico o cultural. La otra mujer, nieta de palestino, escribe y dirige un texto unipersonal, actuado por Lorena Ramírez, una actriz de una fuerza conmovedora, en donde se muestra paso a paso a través de lo que ellas han llamado la “amoral visión de un niño”, la fractura existencial causada por una separación ya sea de índole paternal, política o cultural…en donde "uno" pasa de ser una identidad contenida en un espacio físico y social, a ser una "otredad" abandonada a la indiferencia multicultural. En un país como este, hispanoparlante, que le debe muchísimo a la emigración y cultura árabe, y en particular a la Palestina, ya era hora que alguien alzara la voz para denunciar una ocupación violenta y genocida.
Basta de Palestina y Tibet ocupados! Basta de comercializar con la vida de los demás; basta de abusar de la educación; basta de privatizaciones desmedidas; basta de la condescendencia del gobierno con los poderosos, ya sean Chinos, Transnacionales o la Banca Nacional…alguien le debería recordar a Bachelet que hay una gran diferencia entre ser exiliado y refugiado…alguien debería de hacer algo…y creo que los estudiantes de la Universidad de Chile y de todas aquellas que están en “Paro” están haciendo algo por todos nosotros.
Gracias Giadach, por darnos tu historia, por recordarnos que aun hay palestinos en PALESTINA. Gracias DETUCH por darnos una gran obra, y 1.000 Gracias Queridos Alumnos, por hacerme volver a creer en algo…aun que sea por un ratito.
Raul Miranda.

Como aprendi a manejar.
Alejandra Díaz, Annie Murath, Gabriel Urzúa, Carolina Larenas, Víctor Montero

Mi mundo patria
Lorena Ramirez

lunes, abril 21, 2008

GEOGRAFIA TEATRAL 08

"Teatro y Retorno a la Democracia" …o las políticas de exclusión de la cultura oficial.

Los alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, con el apoyo de esta misma institución, están llevando a cabo un encuentro teatral titulado “Geografía Teatral 08”; este encuentro consiste en una serie de talleres de acercamiento a elementos formales de construcción de lenguajes escénicos, que van desde la actuación al espacio, pasando por la dramaturgia. Junto con estas actividades abiertas a todo público (de hecho tengo alumnos de otras universidades que están tomando estos talleres), se están realizando una serie de mesas redondas sobre temas atingentes a la realidad actual del teatro. Es así, que el sábado recién pasado las mesas versaron sobre:

-.Teatro, Arte y Mercado.
-.Escuelas de Teatro.
-.Teatro y retorno a la Democracia.

Para el sábado 26 de abril, las mesas serán sobre:
-.Referentes extranjeros en el teatro Chileno.
-.Teatro en Dictadura.
-.Leyendas del Teatro Chileno.

Lamentablemente no pude asistir a las dos primeras mesas del sábado 19, pero si a la tercera, la cual me interesaba particularmente pues Alberto Kurapel seria parte de ella. Creo que el titulo de dicha mesa fue demasiado ambiguo, sino errado, pues con los invitados y susponencias quedaba claro que el tema era la “marginalidad y la exclusión” al interior del quehacer teatral durante la democracia. La mesa la conformaron dos mujeres ligadas a la escuela de teatro de la UC, la directora teatral Claudia Echeñique y la dramaturga Inés Margarita Stranger; el diseñador teatral, productor y activista del Movilh, Daniel Palma; y Kurapel, performancista, actor, poeta y cantante; moderaba la mesa, Pablo Cabrera, profesor de Sicología Aplicada de la escuela anfitriona.

Estar ahí fue una experiencia fuerte, a momentos estéril, a momentos muy emotiva, a momentos muy triste y frustrante, pero muy motivante encuanto al reconocimiento de una otredad latente.
Lo primero que me violento, es constatar que efectivamente sin visibilidad, sin difusión concreta de nuestras actividades, estas se pierden en la vorágine de información superficial que consumimos todos los días. Kurapel había realizado una obra un par de meses atrás y yo no tenía idea de esto. El trabajo performatico de Alberto Kurapel es uno de los ejes de análisis del teatro latinoamericano postmoderno, a partir de su exilio a mediados de los 70`s en Canadá. Su trabajo es importantísimo y es previo a los lenguajes impuestos por Griffero en los 80`s; avalan esto, los múltiples ensayos que han escrito sobre él tanto Fernando De Toro (Canadá), Alfonso De Toro (Alemania) y Juan Villegas (USA), entre muchos otros… y como Kurapel bien dijo, salió del exilio para entrar en otro exilio, dentro de su propio país. El ha sido una figura NINGUNEADA como ninguna otra dentro del panorama cultural postdictadura. Nadie lo conoce, cuando todos lo deberíamos conocer, respetar y estudiar su trabajo.
Con respecto a la teatristas de la Católica, debo hacer una mea culpa. Reconozco haber sido parte de la cultura falocrática (oficial) que menosprecio sus trabajos. El prejuicio con respecto a su condición “femenina” y a las limitaciones de un supuesto discurso confesional al interior de esa universidad me alejo de ellas, años de años. Quiero decir que el texto leído por Echeñique me conmovió hasta las lágrimas, hasta las más profundas y amargas lágrimas de nuestra vida en dictadura y me identifique totalmente con sus palabras, y caí en mi error.
Daniel Palma, puso en boca de los alumnos ejecutores del encuentro, un texto poético en donde dialogaban los espíritus del director del Gran Circo Teatro Andrés Pérez, del director y actor callejero Andrés Pavez, del transformista Carlos Franco y la voz del propio Palma. Cuatro voces que desde su marginalidad sexual-cultural discurrían sobre el devenir del país, sus vidas y recuerdos.

Uf!!!! Quedo más que claro que en este exitoso y cada vez mas exitista país, en esta monstruosidad que hemos convertido Chile, “la Cultura Oficial de Closet” aun no deja cupo para el arte, el pensamiento y los discursos de mujeres, indígenas y homosexuales asumidos. Las políticas de exclusión generadas por los grupos de poder que presionan sobre los mecanismos del estado, son brutales y aparentemente imbatibles.
Hubo una época en que el Teatro Chileno era una familia. Hoy lo sigue siendo, pero una familia muy pequeña que se reparte roles, escuelas, teatros, proyectos entre la consanguineidad y las propiedades estivales…el resto,…, el resto seguimos resistiendo como en los 80`s, por no morir en el silencio.

Las gracias a los estudiantes de Teatro de la Chile, por no querer perder la memoria.
A todos aquellos que el poder a silenciado.

RM.

jueves, abril 10, 2008

ICONOCLASTIA

una muy probable escena de Domus Aurea, recreada con dos jueguetes en el living de mi depto.
Quisiera no tener que recurrir a imágenes para crear palabras.

Hoy, mientras jugaba con mi ahijado Valentín, empezamos a dibujar en un papel viejo y de simples rayas llegamos a las letras y al Silabario. Y mientras le enseñaba a reconocer las vocales, me escuche diciéndole que cada letra es un dibujo y que cada palabra es un signo…obviamente que a los 4 años no entendió mucho, pero yo me calle y le propuse que jugáramos a otra cosa... y empezamos con los números...Já!

Creo que me estoy cansando del Teatro y planeando mi retiro, pues no quiero construir más imágenes en un universo sobre poblado de ellas,..., quisiera construir letras, palabras y oraciones que cubrieran y acabaran con la banalidad de las imágenes.
Osho decía de sí mismo, que era quien mas había ocupado las palabras para decir que estas no servían de nada… quiero creer que no planteaba el reemplazo de estas por las imágenes…quiero creer que puede existir un equilibrio entre significante y significado, y que no todo es valor de cambio, de consumo… no quiero volver a leer a Saussure, ni intentar entender a Derrida.

Olvide dibujar en un papel, pero lo sigo haciendo sobre un escenario.
Creyendo en nada.
Raúl

viernes, marzo 07, 2008

1°LECTURA

Salon Blanco MNBA... de izquierda a derecha:
Cristóbal, Diego, Paxeco, Maite, Blanca y Pancho.

Partió el proceso de DOMUS AUREA. Hoy fue la primera lectura de texto y la primera incertidumbre frente a cómo conciliar las fechas de temporada con la vida cotidiana.
Que pudor la lectura, que valor de los actores…reconfirmar fechas y comenzar para estrenar en Agosto.
Qué alegría!

Raúl

domingo, marzo 02, 2008

VACACIONES

Poza en el Rio Lircay
Solo un breve paréntesis para publicar estas fotos de Vilches, el lugar donde he pasado unas vacaciones maravillosas, antes de comenzar este nuevo año laboral.

Vilches, precordillera de la 7° Region.
Tengo pendiente el publicar el comentario sobre las obras que vi en diciembre-enero, del cual solo tengo el título:
“De la Kate Moss a Cristo: una panorámica muy sesgada sobre el teatro de enero”.

Prometo terminarlo luego.

Raul.

miércoles, febrero 13, 2008

DOMUS AUREA

Referencias visuales del próximo montaje. La primera lectura del texto será en marzo y los ensayos comenzaran a fines de abril…se viene mucho trabajo de producción por delante, y muy buenos momentos. Es un tremendo equipo de trabajo. Gracias por estar en el proyecto.



lunes, febrero 04, 2008

SOBRE LA CRITICA.

La balada de la Cárcel de Reading /minimale 2000/ Bustos.Vicuña.Lobos.León

Wilde, el primero y el más contemporáneo de los “Modernos”, dice en el prefacio de su novela “El Retrato de Dorian Gray”:

“El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.
El crítico es el hombre que puede interpretar de una u otra manera su impresión de las cosas bellas.
Tanto la más alta como la más baja forma de crítica son una forma de autobiografía.
Los que dan un significado feo a las cosas bellas son personas defectuosas.
Los que dan un significado bello a las cosas bellas tienen una personalidad cultivada. Para ellos hay esperanza.
No hay libros morales ni libros inmorales.
Los libros están bien escritos o mal escritos.
Eso es todo.

Todo el arte es a la vez superficial y simbólico. Los que buscan bajo lo superficial lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan comprender solo lo simbólico, también lo hacen a su propio riesgo. Es al espectador y no a la vida a quien el arte refleja realmente”.


Oscar Wilde.
Para mayor información consultar la colección de ensayos wildeanos llamada “Intenciones”, en especial “El crítico como artista” y “La decadencia de la mentira”.


viernes, enero 25, 2008

EL DIRECTOR

Vi una obra que me remeció. Pero no fue por su propuesta estética o discurso teórico, sino por la desproporción del ego escenificado. Vi un montaje que me hizo reflexionar sobre el rol y presencia del “Director” en una puesta, al interior de “su” puesta.

¿Hasta qué punto, el hecho de optar por la dirección de un texto dramático, o el espectacular resultante, puede evidenciar la necesidad de poder o estructura de quien dirige?
¿Es el director una suerte de entelequia que encarna la verdad absoluta del juicio a lo real?
¿Si bien nuestra existencia como entes sociales, se sustenta en la construcción y condicionamiento del ego, puede uno como creador, pasar por sobre las necesidades del otro? ¿Se puede convertir al otro en una extensión de uno mismo?

Estas son algunas de la infinidad de preguntas que a nivel ético me he planteado estos días. Y es así, porque al presenciar esta obra, no pude entrar en el juego propuesto, pues me encontré con un espejo gigantesco de mi propio ego….y me sentí fatal. Durante esas horas de teatro, no puede sino horrorizarme ante el espectáculo memetico de la entronización del DIRECTOR como AUTOR, como ese DIOS PADRE, en una estructura que la razón me enseño a despreciar, y que he sido incapaz de reconocer en mi.

Llevo varios años escuchando de una a otra de las múltiples trincheras que conformar el actual panorama del teatro chileno, acusaciones de actitudes o discursos Fascistas. Lo cierto es que nuestra sociedad es Fascista y en el teatro se manifiesta como en cualquier lugar,…, solo sabemos reconocernos y relacionarnos a través del poder, su ejercicio y su abuso.

Es por esto, que revisando mi actuar en el pasado como director de la MINIMALE y como diseñador de múltiples montajes, doy públicamente mis disculpas a todos aquellos que se han sentido pasados a llevar por “mi verdad”, por “mi necesidad de reconocimiento”, por “mi desbordado ego”… pues no era capaz de ver ese mecanismo...ay!...
Lo siento.
Raúl

El escribir esto es un acto egótico, pero me resulta mas egótico callar la pena que me causa el error.

domingo, enero 13, 2008

A propósito de MENU B, los jóvenes teatristas y Stgo a Mil.


Este fin de semana término la brevísima temporada de MENU B, escrita y dirigida por Toma Espinosa y también se dio la última función de HOGAR (excelente mezcla de teatro, performance y cine).
“Menú B”, me resulto sorprendentemente ingeniosa en su engranaje formal, pues sin desprenderse de los lenguajes teatrales, se hace cargo de los referentes televisivos, para instalarse como un hibrido muy cómico que no pierde su trasfondo critico a nuestro inefable clasismo, así como CHUECA lo hace con nuestros prejuicios de género.



Creo que obras como MENU, CHUECA, KAREN (ganadora del Festival Víctor Jara 2007), se enmarcan dentro de la “Generación de la Tv Cable”, y si bien, aun no logro definir o terminar de vislumbrar como se articulan estos montajes, que tienen en común mas allá de su innegable hibridez y su devoción por el universo pop, un raro aire de novedad que me da la sensación de la gestación de nuevas formas de enfrentar la realidad desde la escena teatral, dejando de lado las formulas hegemónicas de la oficialidad cultural. No me atrevo a hablar de “under” (pues este murió en los 80´s y ahora las escenas son múltiples y paralelas), pero tampoco es “ondero” como “Mi joven corazón idiota” (lo siento pero no me gusto nada). Creo que la rareza de estos montajes abre la posibilidad de un cambio a corto plazo en nuestro teatro, que remueva la autocomplacencia de la oficialidad.
A propósito de estas obras, un amigo me hizo el siguiente comentario:
“es curioso que los montajes nacionales más interesante no esten en Stgo. a Mil y que los montajes nacionales presentes, salvo 3 excepciones (HP, uno de los mejores del año,..., esa es una opinion mia), correspondan a los consagrados y que no hayan otras muestras equivalentes en difusión. Deberia haber un Festival paralelo que acogiera estas obras”.
Bien, esa reflexión es cierta, mas aun si el espacio para los “emergentes” (concepto paternalista acuñado por la revista Paula en los 90´s…puuaj!) se vio disminuido al sacar del festival a los estrenos teatrales (es incomprensible que obras como HOGAR y CRISTO no sean parte de este), dando más cabida a los éxitos del año pasado. Esta situación es aún más deplorable, al leer la última pagina del programa del Festival, pues figuran dentro del Consejo Asesor y del Jurado Seleccionador, personas que están presentes con sus obras dentro del mismo Festival. Creo que ser “jurado y parte” es una grave falta ética, aquí y en la quebrada del ají.
Convengamos que la presencia de montajes extranjeros en Stgo. a Mil, ha ido sumando en calidad año tras año (como la presencia en esta versión de Constanza Macras o Declan Donnellan, lo que nos permite acceder desde nuestra innegable periferia, a formas más elaboradas de producción cultural), es necesario un cambio. Es necesario festivales paralelos y que los nuevos teatristas no estén a la sombra de aquellos, que de ser próceres del teatro se han convertido en funcionarios del estado o del mercado.
Ya es hora de que las cosas cambien…y eso depende de ustedes.
RM
Fui a ver "Milagro Americano" y resumiendo, es un pésimo pastiche noventero sustentado en el resentimiento. No entiendo como es posible que este en el festival...plop!

martes, enero 08, 2008

CHUECA

de Amelia Bande
hasta el 13 de enero a las 11pm
sala SIDARTE
ernesto pinto lagarrigue 131, barrio bellavista.
No se pierdan esta hermosa historia de amor con canciones en vivo!
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God save the QUEER!!!!
La obra mas hibrida de la cartelera estival. Extraña, graciosa hasta la carcajada. Inteligente al hablar de los márgenes sociales y sus constructos sin caer en la autocomplacencia o la condescendencia.
Véanla.

Raúl

miércoles, enero 02, 2008

Feliz 2008

En agosto de este año se publicara el libro de investigación y teoría, "MUTACIONES ESCENICAS" (Fondart). Con Marco Espinoza ya estamos levantando el catastro y el marco teórico de nuestra publicación sobre Teatro Transmedial en Chile desde el 97 a enero del 08.
También, si se consiguen los fondos necesarios, estaríamos lanzando junto con “Mutaciones”, una trilogía de textos dramáticos transmediales, los que corresponderían a:

“Trilogía en Cámara”, de Eduardo Pavez
“Trilogía Liminal”, de Marco Espinoza
“Trilogía ContraNatura”, de Raúl Miranda

MINIMALE estrenara a mediados de año la obra "DOMUS AUREA" (Cinco monólogos bioelectrónicas -en formato de diálogo filosófico insípido- sobre la identidad de género contemporánea). El montaje se presentara en el Salón Blanco de MNBA, y cuenta con la actuación de:
Blanca Lewin
Maite Lanchares
Eduardo Paxeco
Iñigo Urrutia
Diego Ruiz
Leo Quinteros

Ah!... FELIZ AÑO A TODOS LOS QUE VISITAN ESTA PAGINA!!!!
Raúl