2007

Los proyectos MINIMALE para el 2007, serán la Puesta en Escena de VANITAS y la publicación del trabajo de investigación teórica MUTACIONES ESCENICAS. Ambos proyectos serán postulados, empecinadamente, al Fondart y espero poder realizarlos con dichos fondos estatales o sin ellos.
VANITAS es mí vapuleado texto y el proyecto de puesta en escena de la segunda obra de mi tetralogía, la que fue rechazada en Chile y publicada en USA (veremos que dice el jurado esta vez y esperemos que no este A.Letelier...jajaja!).
MUTACIONES ESCENICAS será la recopilación, reelaboración y publicación de las ideas que he ido desarrollando entorno al ejercicio escénico transmedial de los montajes de MINIMALE y de cómo, a nivel general, se ha ido modificando la práctica teatral contemporánea. Creo que la publicación de un libro como este, seria un aporte para entender los desplazamientos socioculturales que la construcción del espacio teatral tardomoderno ha evidenciado en sus múltiples grafías, chachan!!!!

Se acabo este año que tuvo de mas de dulce que agraz, pero que fue a fin de cuentas un año duro...en fin, dicen las estrellas que el próximo será mejor...por lo menos ya no vemos el edificio Diego Portales y el asesino ya no esta. El paisaje urbano luce mejor, y por lo mismo, aprovecho de desearles que tengan un EXCELENTE Y FELIZ AÑO 2007!!! lleno de energía para sus proyectos.
Raúl.

EXTRAEXTRAEXTRA

“EL CADAVER DE UN ENEMIGO SIEMPRE HUELE BIEN”

Dice el Rey Carlos IX de Valois sobre la muerte de su enemigo "hugonote" el Almirante Coligny.
(Capitulo de la Noche de San Bartolomé de “La Reina Margot” de Alejandro Dumas).
JAJAJAJA!!!!!...Exponencialmente al infinito...JAJAJA!!!
Raul

DSFCCN

Fotos Francisco Anwandter

Estimados

Les comunico oficialmente que el proyecto DESAFECCION no se remontara durante el mes de Enero próximo, pues carecemos de la infraestructura económica para arriesgarnos con el remontaje de la obra, en medio del Festival Stgo a 1000. Y es poco probable que esta se vuelva a presentar en el futuro, por lo cual agradezco infinitamente a todas las personas que nos apoyaron y asistieron durante nuestra única temporada en el MNBA.
Ahora corresponde seguir pagando las deudas del montaje, elaborar los próximos proyectos FONDART (Ojo! las postulaciones se abrirán aproximadamente el 15 de Diciembre y estarán abiertas hasta el 30 de Enero del 2007) o ver de donde obtener el financiamiento para montar alguna de las obras de la tetralogía, lo obvio seria hacer VANITAS.
Eso si, les dejo invitado desde ya a ver la obra de Eduardo Pavez “DILEMA NUEVA YORK” que estrenaremos en enero próximo en Matucana 100. Para mayor información cliqueen en:
www.dilemanuevayork.tk

A propósito de Pavez, fui a ver el montaje que se hizo sobre su texto ANIMALES DOMESTICOS en la Muestra de Dramaturgia Nacional y al cual yo postule (ver post “Políticamente Incorrecto”) y el único comentario que puedo hacer, es que espero que el jurado evaluador tenga el mínimo de vergüenza ante la decisión de entregarle el texto a alguien incapaz de comprenderlo e instalarlo... Chachannn!!!
RM
MINIMALE

GESTOS N°42/Índice

TEXTO---Pag. 97
Sobre el autor ---Pag.98
Raúl Miranda
-.Vanitas vanitatum et omnia vanitas:
Didascalias o apuntes para una puesta ---Pag.99
Raúl Miranda
Vanitas. Diálogo Bioelectrónico ---Pag.107 a 127.

Se cierra una puerta y se abre una ventana.
Hoy reviví mi niñez al recordar cuando me enseñaron a escribir y mandar una carta por correo (creo que fue en 4° básico). Recuerdo que el ejercicio era fácil, pero la ansiedad por recibir la carta que uno se mando a si mismo era enorme.Los días pasaban y la carta no llegaba, hasta que al fin el cartero estaba ahí, frente a ti con tu carta y tu alegría era fantástica.

Hoy recibí la encomienda desde California USA, que contenía el ejemplar N° 42 de GESTOS, con la publicación de VANITAS...y Ja! el pudor se mezcló con la alegría llenándome los pulmones como no lo sentía hace mucho tiempo. A esto, le sumo el positivo ofrecimiento que me hicieron de presentar un proyecto escénico a un fondo universitario (privado) para dirigir una obra el próximo año.
“Al mal tiempo buena cara” y “mañana será otro día”, espero que la sonrisa me dure los días suficientes para reactivar mí deprimida energía y que me haga insustancial el festín autocomplaciente y cuestionable de la “oficialidad cultural”, que se celebrara la próxima semana y al que obviamente asistire (si les contara...JEJEJE! seria suicidio JAJAJA!!!).
RM.

LOS PROYECTOS 06

“Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte. Como se nos pasa la vida como se nos viene la muerte...tan callando”

Cito con lo que me queda de memoria el inicio de “Las Coplas a la muerte de mi Padre” de Jorge Manríquez...son pocas las lecturas escolares que rememoro siempre y esta es una de ellas.
Me ha costado escribir esta nota, ya que es de incertidumbre y malestar. Hace una semana oficialmente recibí el tercer rechazo del año con respecto a los proyectos de MINIMALE.
Fue rechazada nuestra postulación para ser parte del Festival Santiago a 1000, lo que dificultara mucho el que podamos remontar DESAFECCION durante el mes de Enero, ya que es muy difícil el poder competir con la maquinaria publicitaria que maneja Romero & Campbell y M100 para la promoción de sus festivales. Además esto mismo, hace casi imposible el conseguir el financiamiento externo para concretar el remontaje. No necesitamos tanto dinero, pero lamentablemente no lo tenemos...Uf! Y si a esto, le sumo problemas que se arrastran de las presentaciones en Concepción...es comprensible que recuerde las coplas ¿no?
Rechazado en Fondart, en la Muestra de Dramaturgia y en Stgo a 1000...a esta altura lo tendría que tomar como algo meritorio, más aun cuando una destaca persona de la crítica teatral fue parte de los tres jurados...raro ¿no?
Un buen amigo me decía que por qué necesitaba del reconocimiento ajeno para validar mí trabajo. Acepto que hace un tiempo atrás si esperaba reconocimiento, mal que mal soy el cuarto director teatral que salio del núcleo original del “Teatro Fin de Siglo” que formo Ramón Griffero en 1985 con “Cinema Utoppia”, pero esa necesidad personal la descarte en pos de buscar los recursos para realizar nuestros proyectos. Y precisamente es eso lo que me afecta y preocupa, el que si no tengo apoyo “oficial”, léase RECURSOS MONETARIOS, me es prácticamente imposible el hacer teatro... es solamente eso, un problema de dinero, pues sé que lo que hacemos en MINIMALE es un muy buen trabajo de investigación escénica y cultural, que puede dialogar a la par con cualquier montaje internacional
Eso si, lo bueno que esta dejando el año es la maravillosa temporada de DSFCCN, la publicación en USA de VANITAS (espero que me llegue mi ejemplar estos días) y que a pesar de algunos, tenemos el apoyo de otros muchos mas.

Aprovecho de felicitar a Eduardo Jiménez por haber sido elegido para representar a nuestro país en la próxima cuatrienal de Diseño Teatral de Praga07, por su trabajo en “Purgatorio” de Mauricio Celedón. Es vital que nuestra labor escenica se de a conocer a través de unos de los directores chilenos mas destacados internacionalmente, junto con el alabado trabajo de quien fue el diseñador vital de La Troppa.
RM.

PRONTO

Próximamente en M100, “Dilema Nueva York” de Eduardo Pavez, ganadora de FONDART 2006, obra que trata sobre la convención televisiva de la realidad, pues pone especial énfasis en la diferencia entre lo verosímil y lo real en el universo audiovisual, transportándolo al teatro. El montaje emula una película norteamericana, con todos sus clichés y trucos efectistas, evidenciando (a ojos del espectador) como falso algo que ha aceptado casi toda su vida como real y establecido. La obra, además, está doblada al español por los mismos actores mientras la ejecutan, rompiendo la convención de que quién mueve los labios es, efectivamente, quien habla.

Dramaturgia y Dirección: Eduardo Pavez.
Diseño Integral: Raúl Miranda.
Música y Asistencia de Dirección: Nicolás Espinoza.
Actuan: Valentina Murh, Javiera Osorio,Daniela Mendoza, Carlos Ugarte y Etienne Bobenrieth
ENERO 2007

UNA EXCELENTE NOTICIA

Eduardo Paxeco, mi amigo y mi actor, acaba de firmar contrato con Andrés Wood para ser el protagonista de su próxima película “LA BUENA VIDA” (nombre provisorio).
No esta demás decir que el obtener un protagónico en cine, para cualquier actor de formación teatral, es un gran paso en su carrera y en este caso es una oportunidad muy merecida. Creo que no he conocido a nadie con la fuerza, con la tenacidad para luchar contra la propia biografía o las “circunstancias” y ganarles con talento y trabajo como Paxeco. “Sí, soy un apostador”...y con él gane una compañía, actor notable, un amigo, un hijo, un nieto maravilloso que cumplirá 3 años en un par de semanas y una familia. Estos 5 años no han sido fáciles y todo a veces ha costado demasiado, pero la cosecha aunque tarde siempre llega.
Raúl.

COMENTARIO

1º-. Inauguro otro blog "APUNTESMINIMOS.BLOGSPOT.COM" con el fin de dejar MINIMALE solo para la publicacion de comentarios teatrales.
2º-. Días atrás cometí el error de postear una observación prejuiciosa en su fotolog a un joven teatrista, dichos palabras fueron muy malentendidas pues no pretendí desmerecer el trabajo de nadie, sino al contrario, lo quería estimular. Es por esto, ya que merece correcion, que divulgo aquí parte del siguiente comentario teatral que escribí a fines de enero de este año y que fue publicado en abril en la desaparecida y casi desconocida Revista Intermedio.
MONOLOGS
Editings de soledad
Dentro del contexto establecido en el artículo sobre el “Teatro de Enero”, podemos destacar un proyecto de Teatro de Arte, que se realizó al margen del circuito oficial de festivales y encuentros de escénicos. Este es MONOLOGS, muestra callejera de nueve monólogos en formato trans o multimedial, realizados por el colectivo independiente “La Desgracia Ajena”, dirigido por Pedro Sepúlveda y Eduardo Pavez (joven dramaturgo, seleccionado en las Muestras de Dramaturgia Nacional del 2004 y 2005), ambos recientemente egresados de la escuela de Teatro de la U Diego Portales.
Este espectáculo consistió en la presentación de los 9 monólogos dentro de una caja (escenario transportable e instalable en diversos espacios urbanos) que emula una pantalla gigante de televisión, en la que se proyectan de manera intercalada con la presentación de los textos teatrales, imágenes, videos e información referente a la obra o al colectivo, instalándose claramente, de esta manera, dentro de las puestas en escena transmediales mas interesantes de los últimos años. El colectivo propone de manera conciente, que lo teatral es el marco referencial o soporte de presentación de su espectáculo, el que quiere anular las diferencias de género entre lo teatral y lo audiovisual, estableciendose como un híbrido, al que se puede acceder como si el espectador se convirtiera en un usuario televisivo, en permanente zaping. Si bien, teóricamente la propuesta es precisa y notable en su elaboración, la solución espacial del diseño del cubo/televisión (con más reminiscencias a la foto polaroid que a la TV, eso si, se debe de hacer notar la calidad de la grafica y las animaciones proyectadas), no logra crear el efecto característico del lenguaje actual de la televisión, es decir, no se establece como realidad cotidiana, no es verosímil. Aun así, a pesar de esta falla de diseño y de no ser un espectáculo que pueda lidiar con las distracciones e incomodidades a las que se debe enfrentar el teatro callejero, es sin lugar a dudas un trabajo de alta calidad que se sustenta precisamente en el soporte del que se quiso alejar, ya que es TEATRO, y del buen teatro.
Los monólogos, escritos por diversos autores, que van desde textos de los propios directores de las obras, pasando por la joven y reconocida dramaturga Andrea Moro, al teatrista argentino Rafael Spregelburd (destacadísimo autor trasandino que presento en el recién festival Santiago a Mil, su obra “La Estupidez”), fueron exhibidos en grupos de a tres, durante distintos días, en la Plaza del Mulato Gil o en la explanada de Chucre Manzur (Galpon7), siendo presentados todos los monólogos de manera interrumpida el último día de funciones. Mayoritariamente los textos están unidos por los tópicos existenciales de fin de siglo XX: la enajenación, la incomunicación, el extrañamiento del otro...la presentación de otredades múltiples llevadas al paroxismo de la soledad, en donde, en un zaping de imágenes y de personajes profundamente vulnerables, el humor se sucede con la tragedia, el dolor, la violencia o una brutal ironía, destacándose entre ellos “Mujer coja”, de Andrea Moro, dirigido por Pedro Sepúlveda, texto soberbio, cruel y desesperado sobre la ambigüedad emocional, interpretado por Coni González con la fuerza de la necesidad del decir, del volver a decir. Destacan también los textos “Vértigo” de P. Sepúlveda, dirigido por Eduardo Pavez y actuado por un gracioso Mario Poblete (se agradece que actores de la trayectoria de Poblete, participen en proyectos experimentales de jóvenes teatristas), siendo esta puesta una suerte de homenaje sarcástico al cine de Alfred Hitchcock, y “Anhelos color blanco” de Natalia Matzner, tal vez, el montaje que más se acerco a un acertado uso de lo televisivo, al ocupar cuatro monitores de TV y una cámara en vivo, como circuito cerrado dentro del cubo, ampliando las lecturas del esplendido trabajo actoral, que Maria José Sibald realizaba como una drogadicta recluida. Cada uno de los monólogos presentados por este colectivo establecía un punto de reflexión, sobre el estado de abandono emocional en que se encuentra nuestra ¿exitosa? sociedad, dejando una sonrisa helada y amarga en nuestra cara, al momento de aplaudir el gran esfuerzo que implico la producción de estos monólogos.
En resumen, si bien MONOLOGS no cumple 100% con lo que aspira a ser, como proyecto artístico, es indudablemente un excelente debut de una nueva compañía y de sus directores. Se agradece el trabajo del colectivo “La desgracia ajena”, ya que nos permite ser optimistas en torno a los caminos de investigación artística y social que el “Teatro de Arte” puede alcanzar, como estos EDITINGS de soledades, que fue MONOLOGS.
Raul Miranda
MINIMALE

POLITICAMENTE INCORRECTO

¿Ser o no ser políticamente incorrecto?
Esta pregunta es en si misma incorrecta, un error. Un error fatal en un país conformado por una nación con una leve tendencia al servilismo, al conformismo y al consenso (sí, soy adicto a la Ironía). De niño mi madre siempre me decía que "lo cortes no quita lo valiente", esto me parecía un eufemismo para la más cínica complacencia, pero ella me lo remarcaba con todo su cariño como una característica fundamental del "sentido común"... peor sugerencia, ya que a los 11 años me había infectado con la lectura de "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, de un profundo desprecio hacia "lo común". Creo que si hubiera tomado en cuenta los consejos maternales, mi actual situación seria bastante distinta a la que motiva a escribir estos comentarios y tal vez no seria ese ermitaño irascible y a veces impasible, que suelo ser.
Tal vez debí preguntarle a alguien, que quien me debería dar su beneplácito para incursionar en la Dirección Teatral y en la Dramaturgia, o debí haber evitado el opinar contrariamente a lo que la jerarquía circunstancial (laboral, académica o ministerial) establecía como criterio o verdad. Tal vez, no debí haber expuesto las falencias, incumplimientos y errores de la producción de la X Muestra Nacional de Dramaturgia del 2004 cuando fui su Diseñador Integral, ya que desde entonces no he obtenido ningún fondo estatal para mis proyectos teatrales (antes de ese hecho tuve 2 Fondart seguidos calificados con excelencia). No estoy diciendo que haya un complot, pero me parece bastante obvio que convertí en una figura incomoda a la tácita "oficialidad cultural", cuya existencia es negada por la misma institucionalidad.
Sí, estoy enojado y decepcionado. A los 2 logros que he tenido este año, los cuales son la realización exitosa de DESAFECCION y la publicación internacional de VANITAS, se le han opuesto las evaluaciones de los jurados del Fondart y ahora de la Muestra de Dramaturgia en donde postule para la dirección de la obra ANIMALES DOMESTICOS de Eduardo Pavez, y cuya evaluación publico a continuación:

Evaluadores:
Alfredo Castro, Luis Ureta y Agustín Letelier

Proyecto Dirigido por Raúl Miranda:

Evidente correspondencia estética y temática entre sus trabajos anteriores y el texto al que postula. De hecho, muchas de las imágenes de sus trabajos anteriores parecen puesta en espacio para la obra "Animales Domésticos". (Las imágenes de "Heroes/03", por ejemplo)
El proyecto es consistente en su formulación ideológica. La intención de proyectar la obra en el MNBA y en regiones es también una cuestión positiva.
La doble connotación de los cubículos en tanto habitaciones/ vitrinas es atractiva y significativa.
Sin embargo, considerando que la Muestra de realizará en la Sala Antonio Varas, la propuesta puede agotarse, teniendo en cuenta las dimensiones de la sala y cierta estaticidad que el proyecto plantea.

En el plano formal, el proyecto no cumple con el requisito de presentar el documento notarial requerido (1) (2).

Mis comentarios:
(1) Dicho documento se reemplazo con las cartas de compromiso de los integrantes del proyecto, previa consulta con el Area de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura.
(2) Castro no ha visto jamás uno de mis montajes.
Ureta solo vio el Mal de la muerte y copio descaradamente mi escenografia en la Muestra de Dramaturgia de ese mismo año.
Letelier es parte de la misma comisión que evaluó como "incoherente" mi proyecto VANITAS (el que será publicado en noviembre en la revista Norteamericana de Teatro GESTOS).
Creo que el proyecto que envie es hasta la fecha el mejor que he redactado.

La pregunta retórica del comienzo aun persiste en mí. No se si este debería ser mi ultimo acto INCORRECTO, para convertirme en un ser complaciente con el sistema. Un amigo me dijo que mi respuesta ante esta sucesión de rechazos oficiales, debería ser el producir y estrenar las obras de la tetralogía, pero como lamentablemente no soy actor (ojo! dato importante, pues soy un diseñador teatral que osó intervenir en áreas de teatralidad que aparentemente no le corresponden), no veraneo en Tunquen, no tengo un apellido de la castellanovasca, no hago clases en las escuelas "taquillas", no tengo financiamiento familiar y no quiero seguir pidiéndoles a mis actores que ellos auspicien mis proyectos, estoy obligado a seguir postulando a las instancias estatales de financiamiento artístico.
Ufff!!! Que difícil dilema... en fin nadie me dijo que esto seria fácil.
Eso es todo x el momento. Saque sus propias conclusiones.
Yo sigo amargo pero aliviado con estas divagaciones.

Raúl Miranda.

PS: Ah! El viernes vi TARNATION, tal vez sea por eso que broto el Narcisismo y el Edipo negativo de este post...JAJAJA!!!

ESCENOGRAFIAS

Cuando pienso en una escenografia visualizo el espacio, el espacio que contendría los textos dramáticos.

Vivo el ESPACIO no como un vacío por intervenir, sino, desde un concepto que los japoneses denominan MA, es decir “como un fluido continuo, vivo, con interacciones y gobernado por un preciso sentido de la temporalidad y el ritmo” (D.de Kerckhove).
El espacio es materia, sustancia habitada infinitamente,..., las palabras antes de existir ya están allí, así como las personas y los objetos...solo hay que querer verlos y ayudarlos a existir,..., tal vez esa sea la diferencia entre el espacio escénico y el espacio cotidiano, la conciencia de estar abriendo canales de realidad, entendiendo la realidad como la concreción de una metáfora que da sentido a la vida.
Los bocetos que presento ahora, corresponden al soporte teórico que he construido para los textos de mi amigo Eduardo Pavez, estos son “Dilema de Nueva York” (ganador Fondart 2006 a estrenarse en enero próximo en M100) y “Animales Domésticos” (ganador Muestra Nacional de Dramaturgia 2006), del que presente un proyecto de puesta en escena para poder dirigirlo en la Muestra de noviembre...Ultimas Noticias!!! Mi proyecto no fue seleccionado...el xk aun no lo sé...lo que si se es que en Chile existe la OFICIALIDAD CULTURAL.

Curiosamente, Pavez representa en muchos aspectos a las nuevas generaciones (de teatristas en particular) que por lo general deploro por su universo mediático, sus referencias visuales y su presente continuo (la formación literaria de la ilustración v/s la visual de la tecno-ilustración), pero su teatralidad me permite intervenir esa experiencia mediática de la vida, que aun puedo leer y compartir en algunos aspectos. Sus textos hablan y presentan sujetos hundidos en un infierno cotidiano en donde nada de lo que hacen o dicen modifica ni su entorno ni a ellos mismos, en donde pareciera que final y decididamente la metáfora Sartreana de “A puerta cerrada”, se hubiera ramificado malignamente en la realidad...creo que mi trabajo sobre sus personajes es de dotarlos de un conducto escénico de escape de sus infiernos rutinarios...
Creo que al construir y dotar de realidad simbólica el vació de lo cotidiano, a través del ritual teatral, podemos superar la limitación material de la existencia y adentramos profundamente en el MA.
Raul Miranda.

LA VIDA CONTINUA

Es hora de retomar los proyectos que van conformando la vida que uno eligió. De DSFCCN aun quedan posibilidades de remontar y viajar, pero eso es tan factible como falible es la vida...Ja!
Ya adelante un fragmento de VANITAS, la segunda obra de la tetralogía, texto que estará publicado y a la venta con el N° 42 de GESTOS. Ahora publico un breve fragmento de ATOMIC y RESTAURACION, proyectos que estarán en espera de su montaje o publicación para los próximos años. Mucha gente piensa o dice que el TEATRO es el “arte efímero”, dicen esto desde una limitada perspectiva, pues la brevedad de una temporada es el resultado de una suma de experiencias personales y colectivas que conforman esa entidad, realidad escénica que el espectador presencia. La gente se asombraría si supiera que el pensar, gestar y producir una puesta en escena a veces necesita de tanto tiempo y cuidado como el enseñar a caminar o hablar a un niño. Todo Arte es VIDA, y es tan efímera como ella, como la memoria que la quiera contener. El teatro es el registro de nuestra existencia, a través de él nos podemos modificar, contemplar, reflexionar, distanciarnos de la realidad cotidiana y a veces es una camino para la CONCIENCIA... Hoy por la mañana pensaba que la conciencia se activa en los niños con el reconocimiento del “otro”, de ese otro que comparte mi mismo espacio pero que no esta sujeto a mis deseos (a mi consumo)...nuevamente caigo en el tema de la ETICA y escribo nuevamente.

ATOMIC.
El Amante:
Jaa!...No.
No te he besado porque hasta ahora jamás te había visto y nada sabía de ti,..., porque no te conocía y porque aun no sé que sabes de Hiroshima.

Hombre:
Ah....(Silencio)
Como te dije, es poco lo que sé... tal vez te lo podría contar como un cuento. Como un cuento en el que desconozco que es lo real y lo que es mentira... en donde las imágenes que refieren al estallido pueden ser un documental, un docudrama, las pesadillas de Resnais o de la Duras.........................................Ha pasado tanto tiempo desde la guerra, la explosión, el film, la nouvelle vague, la guerra fría, el 66, mayo del 68, la Luna, la Unidad Popular, el 73,......., el 74, el 75, el 76, el 77, el 78, el 79, el 80, el 81, el 82, la muerte de Capote, de Barthes, de Warhol, de Foucault, de Haring, de la Yourcenar, de la Duras y de mi padre, etc................ Ha pasado tanto tiempo de mi vida que ya no reconozco el mundo de mis padres, y me encuentro en universo en el que mi propia vida la podría relatar como un cuento sin referencias, como si fuera un bello objeto de diseño, funcional y adecuado para cualquier ambiente................................Sabes.............................,en realidad no sé nada del resplandor y de la lluvia de cenizas radiactivas.

El Amante:
Sabia que nada podías saber... tenemos casi la misma edad y tu incertidumbre es la mía también.
Sabes, yo te podría conocer... podría saber cosas de ti.
Podría interesarme en ti.
Podría estar en ti.

Hombre:
(Se acerca y le acaricia el rostro... le toma y le huele la mano)
Si, podrías ser mi espejo.

El Amante:
(Se libera de las manos del Hombre bruscamente)
No,
No lo soy.
........................
No lo quiero ser.
................................
Y entonces... ¿Qué sabes?
¿Qué sabes de la historia, de mí, de ti, de los recuerdos?

El Hombre:
No.
No sé.
No lo sé.
A veces creo que lo sé todo y otras veces creo que desconozco todo... mi memoria son fragmentos de imágenes de origen incierto; mi memoria es como un zaping de vivencias telemediadas por un control remoto que no esta en mis manos; mi memoria es como un mal trip de una mala droga de diseño; mi memoria es como la programación mensual de la TV cable...en donde todo, todo puede suceder.
Texto comenzado el Otoño de 2005.

RESTAURACION.
Saint-Just:
¿Quien eres?

Werther:
Werther.
.............

Saint-Just:
Me llamas hermano... quien soy yo para que me llames hermano... Yo... soy solo un hombre triste en un repugnante charco de sangre. He querido un mundo nuevo y solo he asesinado a los que quería liberar de la esclavitud.

Werther:
A pesar de los errores, has hecho lo que debías hacer, no tenìas otra opción.

Los Dioses te quisieron con el hielo magnicida de tu mirada.

Eres el héroe trágico que marcara el fin de los tiempos, el fin de nuestros tiempos.

Texto comenzado el Invierno de 2004.

C`EST TOUT

Cerca de 400 personas nos vieron en Concepción en 2 funciones realizadas en una bella sala como es el “Aula Magna Arzobispal de la Universidad Católica de la Santísima Concepción”. En un primer momento cuando vi el titulo y la ubicación del lugar donde nos presentaríamos (al lado de la Catedral de la ciudad), visualicé persecuciones y hogueras de algunas vidas pasadas, y pensé”Oh, oh! donde nos vivimos a meter!”...pero afortunadamente mis temores no se cumplieron, sino que al contrario desaparecieron ante el tremendo cariño, gentileza y recepción con que Concepción acogió nuestro trabajo. Fueron 2 esplendidas funciones, la primera mas débil y rara que la segunda, la que resulto un magnifico cierre de esta primera y tal vez única temporada de la obra. El público penquista demostró ser mucho mas abierto, relajado y ávido que el santiaguino y nos dejo con ganas de poder compartir más con ellos, de llegar a más gente, de dialogar a través del teatro con más gente.
Aun no quiero sacar conclusiones de este proceso, esta demasiado cercano y el cansancio aun esta pegado en los músculos, mas, si tengo que comentar algo que les dije a los actores a mitad de la temporada en Stgo:” creo que DESAFECCION prende en el publico pues hay un hambre enorme de justicia en Chile, y en la muerte de Mujercita se produce una revancha social, un ajusticiamiento en el que se saldan cuentas de la memoria personal y colectiva”. Ja! hace rato pienso que lo que hago se escapo del ámbito meramente teatral y salto al sociológico. En todo caso pienso que el teatro debe ser así: político, y es política el cuestionar los mecanismos de construcción y representación de la realidad.
Y con esta observación queda para mas de un ensayo (que ya escribiré), me despido agradeciendo a los 1400 espectadores que tuvimos, las 19 funciones en mi querido Museo de Bellas Artes, las 2 funciones en Conce, a todos los que nos ayudaron, apoyaron y alentaron en este proyecto y en particular a Blanca, Viviana, Pablo, Paxeco, Anwandter, Mariana, M.Jose, Omar, Leo, Esteban, Antonio, Mangas, Richard, Marta y Pavez por estar, por contener el proyecto y de paso contenerme a mi. AH! y al Valentín por hacerme disfrutar la vida al verlo crecer.
1000 GRACIAS!!!!

Fotos Eduardo Pavez

Por si no ha quedado claro, esta foto tomada por Eduardo Pavez durante nuestro montaje en Concepción, es la clara imagen del trabajo de MINIMALE:
“develar el como hemos llegado a decodificar a través de una pantalla bioelectrónica, nuestra existencia en un código de barras”.
Construimos imágenes para salvar a las palabras de la banalidad del mercado de las imágenes, intentamos apropiarnos de los medios electrónicos para dejar memoria en el gran basural de la cultura visual del Imperio.

LA ULTIMA

Foto Americo Tapia

Feliz!
Llego la última función del sábado 19 y mi cumpleaños N° 40, y no pudo ser mejor.
Hace cerca de 15 años atrás, Gonzalo Pérez al leer mi Carta Astral me dijo, que debía tener paciencia y esperar a los 40 años para hacer lo que me correspondía hacer en esta vida, y este buen hombre no se equivoco en su lectura.
Esta obra me ha traído un sentimiento de profundo agradecimiento hacia los regalos que da la existencia, hacia mis amigos, hacia mis queridos actores que le dieron cuerpo a mis palabras y a mis imágenes...y hacia esas 1003 personas que llegaron a ver la obra.
Ayer domingo, fue día de desmontaje escenográfico, hecho que por lo general me pone triste, pero ayer fue un día más feliz que el resto...Paxeco llego por la tarde junto a Javi y a mi ahijado Valentín (mi BB), quien me dio un tremendo abrazo, me canto el “cumpleaños feliz”, me dijo que le soplara el dedito xk no teníamos velas, jugamos y también trabajamos, pues me ayudo a embalar las cajas de luz...hace 2 ½ años el Vale dormía en su coche en el Salón Blanco, mientras ensayábamos HEROES/03 y ahora a meses de cumplir los 3 años de vida, ya nos estaba ayudando en el TEATRO. Luego se fueron ellos, los técnicos y Antonio y me quede solo hasta las 23:00 hrs. ordenando las cosas y el cansancio no se sentía xk la satisfacción x lo hecho fue mayor.
Y ahora que estoy en los cuarenta, al fin estoy aprendiendo a ser feliz!!!!!!
Solo debo decir un gigantesco:
GRACIAS A TODOS QUIENES ESTUVIERON CON NOSOTROS DE UNA U OTRA MANERA...

Raul.

2 FUNCIONES

Solamente quedan 2 funciones de DSFCCN y estamos apunto de llegar a los 1000 espectadores…eso es fantástico y aun no lo creo. Estoy sorprendido por la positiva reacción del público ante una puesta en escena que fácilmente puede pecar de pretenciosa y elitista…he empezado a creer en el espectador…Jajajaja!
R.

SOLO 5

Quedan solo 5 funciones en Santiago 11-12-13-18-19 y las del 26 y 27 en Concepción, para que termine la exitosa temporada de DESAFECCION. Agradezco a quienes han asistido al MNBA a presenciar nuestro trabajo, a quienes la han comentado y difundido positivamente.
Aun no sé si la volveremos a remontar en enero, pues depende de los compromisos de los actores y del festival “Santiago a1000”,…, así que si no la has visto aun, te quedan pocas oportunidades para presenciar un híbrido teatral, cercano a la performace, al arte conceptual, al discurso teórico mediado en un melodrama modernísimo.

MINIMALE.

CONCEPCIÓN

Foto Americo Tapia

Buenas noticias para la ciudad de Concepción y para nosotros.
Tendremos el honor de dar dos funciones de DESAFECCION en esa ciudad, los días Sábado 27 y el Domingo 28 de Agosto a las 20:00 hrs en el Aula Magna de la UCSC.

Esto nos pone muy contentos, pues uno no siempre tiene la suerte de mostrar su trabajo en regiones, aunque así lo desee.
R.

CONTENTO...

Fotos de Americo Tapia

Muy contento!!! Llevamos 9 funciones y el trabajo ha valido la pena.

Mis expectativas con respecto a la recepción del público se han visto más que satisfechas...logramos demostrar que presenciar un texto denso, contaminado de sarcasmo y cinismo, puede hacer reír y pensar a la misma vez...aun así, me resulta curioso que la obra le guste a gente.

Aquí van algunas imágenes de ella, para motivarlos a verla si es que aun no la han visto.
Ah!!! 1000 Gracias a quienes ya han ido a DSFCCN y por sus buenos comentarios.
Raúl.

ESTRENAMOS!!!!!!

El viernes 30, recién pasado, estrenamos al fin DSFCCN... y estoy contentísimo.

Realmente en un momento pensé que no llegaríamos a ese día, pues enfrentamos muchos problemas de producción que hicieron tambalear el montaje. Pero con esto en contra, aun así, llegamos a tener un magnifico estreno sin ningún bache técnico o actoral y con un largo y cerrado aplauso final por parte del publico invitado.
Ayer tuvimos nuestra segunda presentación con cerca de 30 espectadores, y la función fue mejor que la del estreno...los xicos, mis actores y asistentes, están haciendo un trabajo notable que me llena de orgullo, agradecimiento y más cariño por ellos.

Ah! y el público recibió muy bien la obra, pues los aplausos no pueden y no saben mentir.
Hoy será la tercera función y luego nos quedaran 18 funciones para llegar a la última y a mi cumpleaños número 40.

Vean DESAFECCION, no se arrepentirán, pensaran tanto como se reirán del brutal sarcasmo que contiene, y a la vez nos ayudaran a pagar nuestras deudas de montaje.

VIVA EL TEATRO INDEPENDIENTE!!!!
...aunque uno quede medio muerto.
R.

DSFCCN : ESTRENO Viernes 30

RESEÑA
Desafección, es un melodrama conceptual que presenta irónicamente la historia de Hombrecito, una especie de gigoló que se harta de sus dos amantes Mujer y Hombre, y que decide rehacer su vida con una tercera, Mujercita, quien representa la amoralidad, la histeria y el consumismo. El giro dramático llega junto a las cuentas pendientes que dejó en el pasado y que Hombrecito pretendía dejar atrás sin mayor conflicto.

La obra, escrita y dirigida por Raúl Miranda, cuenta con la destacada participación de Blanca Lewin, Viviana Herrera, Eduardo Paxeco y Pablo Schwartz, y la música de Leo Quinteros. Los cuatro actores, en sus roles de Mujer (Herrera), Mujercita (Lewin), Hombre (Schwartz) y Hombrecito (Paxeco), establecen un fragmento de realidad en donde la simulación condiciona los afectos.

Fotos Francisco Anwandter

PRONTO

Foto Francisco Anwandter

BUENAS NOTICIAS

Tengo el agrado de comunicarles que me fue informado que mi texto “VANITAS” (del que publique un breve fragmento en mi anterior post) será publicado en la Revista/Libro de circulación internacional “GESTOS. Teoría y práctica del teatro Hispánico”, de la Universidad de California/Irving... Heeeeeeeee!!!!!!
Esta buena noticia me la comunicó Don Juan Villegas de la Universidad de Californa IRVINE, editor de GESTOS y uno de los principales lingüistas y teóricos del Teatro Hispanoamericano. VANITAS aparecerá junto con un breve ensayo ideológico que construí sobre el texto, en el número que saldrá a circulación en Noviembre próximo.
Este hecho me llena de alegría, de orgullo y me da la fuerza de saber que a pesar de todos los errores, no estoy tan equivocado en lo que hago y en lo que he hecho en teatro.
Mi agradecimiento a todos los que me han apoyado en este, a veces muy difícil, camino y en particular a todos aquellos actores a los que he tenido el honor de dirigir y que me han permitido construir a través de ellos, los montajes de MINIMALE.

Ah!!! Y algo muy importante... mi, a veces, desolada tetralogía esta dedicada a mi mayor sonrisa... a mi bebe, a mi querido niño, a mi ahijado de 2 ½ años...
VALENTIN PAXECO VERA.

VANITAS

1 FRAGMENTO DRAMATÚRGICO DEL PROYECTO QUE PRESENTE AL FONDART 06.

VANITAS ES UNA DISTÓPIA (una utopía negativa), EN DONDE EL CONOCIMENTO (el verbo masculino) Y LOS AFECTOS YA NO SON UN BIEN TRANSABLE (como lo son ahora, en el capitalismo tardío), SON SOLO UN REMANENTE, UN DESECHO DE LA ANTIGUA HUMANIDAD, DEL ANTIGUO ORDEN SIMBÓLICO DE LA REALIDAD.
.....¿SE HAN DADO CUENTA QUE YA CASI NO OCUPAMOS EL CONCEPTO “SÍMBOLO”?....

Quiera el Estado Chileno incluirnos dentro de su oficialidad para poder realizar este proyecto, pues sin Fondart será muy difícil realizar la puesta. El hacer TEATRO y TEATRO INDEPENDIENTE, es algo tremendamente satisfactorio, pero también es tremendamente desgarrador y autocuestionador, pues presenta despiadadamente ante ti mismo, tus posibilidades creativas como imposibilidades sociales. No se busca la compasión o la autocompasión con estas palabras, sino, tan solo dejar el registro de un esfuerzo por entender......en fin, es lo que uno eligió por vida.

AQUÍ LES VA ESTE TEXTO, FRAGMENTO DE UN TEJIDO HECHO DE UNA MULTIPLICIDAD DE CITAS ESTÉTICAS, LITERARIAS, FÍLMICAS Y BIOGRÁFICAS....

VANITAS
Sebastiane:
Mamá... ¿Que haces?

Julia:
(La vemos manipulando los teclados y pantallas de su box).
Mi trabajo...como tú, el tuyo.

Sebastiane:
¿Que haces?

Julia:
Te observo. Te analizo. Te disecciono.

Sebastiane:
Me cuidas. Me alimentas. Me amas.

Julia:
No.
Solo hago mi trabajo.

Sebastiane:
Ah.
................Entonces... ¿cual seria mí trabajo?

Julia:
Ser y estar.
....................................................................
(Se nota algo fastidiada por el “diálogo”).
Cariño... ¿volverás a preguntarme lo mismo de siempre, una vez más?

Sebastiane:
... ¿Soy real?

Julia:
(Da un profundo suspiro y responde).
Depende de lo que el usuario del sistema quiera de ti, del programa que esté en curso y de la recepción que se tenga o que se quiera tener de ti.
Tu realidad es relativa.

Sebastiane:
Ah.
Mamá... ¿Me quieres?

Julia:
Te observo.

Sebastiane:

Yo sí te quiero.
Tú siempre estas aquí y conversas conmigo entre los libros, la música, las películas y los poemas de los que me alimento. Estas en las pantallas del mundo, solo para mí y por mí. Siempre hago todo lo que tú me pides para agradarte. Me modifico constantemente en función de tus necesidades. Soy lo que tú necesitas que sea. He aprendido a ser y a estar, como tú me has dicho.
Y por eso yo sé que me quieres...
Tú me ves, tú me dices, tú me nombras, tú me existes.
...............................................
Si tú no hablaras conmigo, si tú no me definieras como lo haces, entonces y solo así, yo no seria real.
Pero soy real para ti.
¿Soy real para ti?......

Raúl Miranda
Invierno 2005 / Verano 2006
MINIMALE

CONTRANATURA

"CONTRANATURA" es una tetralogía tecnoromántica, cuyos textos se inscriben en la tradición del “Teatro de Tesis”, los que seran producidos bajo la est/ética de MINIMALE, y estan cruzados temáticamente por los actuales cambios socio/culturales, que presenta nuestra vida o realidad cotidiana. Es así, como en ellos se develan las mutaciones afectivas, intelectuales, espirituales y físicas, que la lógica del libre mercado y los avances de la tecnociencia (de las ultimas décadas)han provocado a nuestro paisaje humano, transformando interna y externamente la realidad, el mundo que una vez pretendimos conocer y dominar.
Estas obras, que se encuentran en proceso de escenificación y escritura transmedial, son las siguientes:

DESAFECCION
Melodrama conceptual, sobre la mutación del sujeto en objeto de consumo y el ocaso de los afectos (obra en proceso de montaje).

VANITAS
Diálogo conceptual o “memento mori”, sobre el fin del paisaje masculino como constructo y discurso de género y la mutación del sujeto en objeto de diseño (texto finalizado).

ATOMIC
Accidente dramático, sobre la recuperación y construcción de la biografía personal, a través de la memoria colectiva, de la otredad literaria de los textos y personajes fracasados de Marguerite Duras (texto en proceso de escritura).

RESTAURACION
Diálogo filosófico, de carácter crítico a las consecuencias históricas de la Ilustración y de la Revolución Francesa, en donde se confronta el espíritu del romanticismo en boca del Werther de Goethe y del jacobino Saint-Just (texto en proceso de escritura).

TEXTO/DESAFECCIÓN

DSFCCN
FRAGMENTO DRAMÁTICO

Hombre:
(La silueta del hombre se desprende de los paneles y se acerca al hombrecito)

¿Será porque no tienes nada, que te desee?.........
Vi en ti tantas posibilidades como hombres tristes veo caminar por las calles. Pero eras distinto a esa multitud...o tal vez te quise ver distinto. Mi mirada llego a ti a la distancia... ibas simplemente vestido de negro y llevabas de la mano a una mujer...a la mujer, a esta mujer. Me viste mirarte desde mi desolación y me sonreíste. La segunda vez que te vi, te hable, y me abrazaste con tus piernas, y tu sexo se rozo con el mío... en ese instante me venciste.
Desee tu juventud y belleza.
Tú ambigüedad me cautivo y decidí hacer de ti, alguien a mi imagen y semejanza.
Quise ver si podías ser como yo, o que podías ser si te daba lo que no tenias.
Me gusta jugar.
Soy un apostador.
Y contigo perdí.

Hombrecito:
Mmm... Bonito, bonito, bonito.
Siempre me gusto como hablas sin decir nada.
Sin decir nada que me afectara.
No te entiendo, te contradices permanentemente.
Fui para ti...
¿Un amor o una apuesta?
Yo no te ame.
Y si jugué, ¿Qué gane?
Demuéstrame tu “amor” dándome algo.

Hombre:
¿Quieres más?
… te lo he dado todo…
¡Si! Te lo he dado todo.
¿Es que acaso quieres más?

Mujer:
(La silueta de la mujer se desprende de los paneles)

¡Si! Te lo he dado todo.
¿Es que acaso quieres más?


ESTO ES 1 PARTE MINIMA DE LO QUE PODRAN PRESCENCIAR EN NUESTRO PROXIMO MONTAJE EN EL MNBA.
RM.

DESAFECCIÓN

El Mercurio, Miércoles 15 de febrero de 2006

Tetralogía teatral:

Blanca Lewin y Pablo Schwarz indagarán en lo Post Humano

por Veronica Marinao
"Desafección", que estrenará en abril el grupo Minimale, será un melodrama sobre la declinación de los afectos.
Teatro de tesis. Eso es, a grandes rasgos, lo que hace la compañía Minimale, que dirige el diseñador teatral Raúl Miranda. Obras como "Mac TV", "Orfeo" y "El mal de la muerte" han nacido de este grupo que ahora prepara su séptimo montaje, titulado "Desafección", que se estrenará en abril en el Museo de Bellas Artes.

Será protagonizado por Pablo Schwarz, Blanca Lewin, Eduardo Paxeco y Viviana Herrera (la protagonista del filme "Play") y será la primera parte de una tetralogía que abordará el tema de "lo Post Humano" en el mundo actual, como define Raúl Miranda, quien también ha desarrollado trabajos teóricos. "Después de hacer las primeras obras de Minimale, intenté autolegitimar lo que yo hacía. Estaba en ese proceso cuando descubrí al pensador francés Jean Baudrillard. Su discurso me calzó y siento que lo que yo hago es un correlato escénico de ese pensamiento".

De ahí que la tetralogía aborde el desarrollo de la tecnociencia y el surgimiento de lo Post humano. "Lo Post human se entiende como las modificaciones y alteraciones que ha provocado el desarrollo de la ciencia en el comportamiento y en el cuerpo del hombre. El celular, por ejemplo, es una extensión bioelectrónica de nuestro cuerpo. Finalmente, todos somos receptores de la pantalla de televisión y de internet. Todo este desarrollo de los últimos 20 años, a nivel científico y tecnológico, ha ido modificando nuestro comportamiento, nuestra manera de relacionarnos con el otro, con el mundo y de entender la realidad, pero no nos damos cuenta".

Y sigue: "Hoy lo que importa no es lo real, sino lo verosímil. No importa si un vaso es concreto, basta con que parezca que es. Nosotros reconocemos sucesos que no hemos vivido nunca y esa manera de percibir el mundo la entrega la TV".

Los trabajos de Minimale son planteamientos, ideas críticas en torno a un problema social. Y "Desafección" será un melodrama conceptual que trata el tema de la declinación de los afectos, "el fin de las relaciones afectivas como un cruce de emociones, donde todo está tratado como una transacción comercial".

La segunda obra se llamará "Vanitas" y planteará la "declinación de la cultura occidental"; la tercera será "Atomic" y girará en torno a la necesidad de crear memoria; y la última se llamará "Restauración" e indagará en el "origen de todos los cambios que precipitan este fin de cultura, como se conoce hasta ahora, es decir, será una crítica a la Ilustración y a la Revolución Francesa".

Originalmente, en "Desafección" actuaría Alessandra Guerzoni, pero la actriz, que vive en Italia desde 2003, no pudo coordinar sus tiempos, pero no se descartan colaboraciones a futuro.

www.minimale.cl

Visita mi website y conoce uno de los trabajos escenicos mas contemporaneos y desconocidos del teatro Chileno.

MINIMALE = teatro, cultura y pensamiento contemporáneo

TEATRO

El Teatro es y ha sido siempre SIMULACRO, simulación mágica que ha usado como estrategia la ILUSION de la REPRESENTACION, al hacer presente lo ausente, colocando frente a uno ese objeto, concepto u otro ausente, mediado por la convención ritual de una figura, imagen o signo.

NARCISO EN LA ESCENA TRANSMEDIAL.
Raul Miranda 23/09/2003