GANAMOS FONDART

EVALUACION FINAL DEL JURADO NACIONAL SOBRE DOMUS AUREA:

"Proyecto se selecciona con el cien por ciento de los recursos solicitados. Felicitaciones. CALIDAD. BUENO. El Jurado considera que el proyecto es claro y bien formulado en cuanto a sus bases teóricas y en su elaboración material. Justifica la instalación en diálogo permanente con el espacio escénico articulado por la corporalidad del performer. Inserta material bibliográfico relevante a la reflexión contemporánea. IMPACTO. BUENO"

GANAMOS EL FONDART PARA REALIZAR NUESTRA OBRA...SE VIENE EL ESTRENO PARA OCTUBRE!!!! Ya estamos en pre-producción y ensayos... Luego de varios años bailando con la fea, ahora tenemos los recursos para hacer un NUEVO trabajo, con la tranquilidad de no adquirir mas deudas monetarias, que siempre desgastan. Este es un premio al esfuerzo y a la consecuencia, y no habria sido posible sin la presencia de Blanca y Paxeco.

Igual el Fondart es una espada de DAMOCLES, como te da te quita...... ya habrán noticias importantes.

Raúl.

PRONTO... DOMUS AUREA

1 escuchando a 4.

El hijo escuchando al Padre.

El Hijo respondiendo al Padre.

1: "Sabes, a veces la maldad no es gatillada por un error, por una “buena intensión" fallida,..., a veces y casi siempre, la maldad es solo eso, maldad; el ejercicio abusivo del poder sobre otro".

Lectura y trabajo de mesa de DOMUS AUREA.

RM.

EL NUEVO CONTRATO.

El Nuevo Contrato Social o Juan Jacobo Rousseau sacúdete en tu Cripta.

Francamente agotado, esto es lo último que espero publicar sobre el negro panorama de nuestra sociedad. Una imagen vale mil palabras, pero cuándo la imagen son palabras… ¿cuál es su real peso?... No se quejen por lo que pueda venir...ya hubo quien vio una revuelta en donde había una violenta revolución.

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE

El pasado miércoles 11 de junio, se realizo la actividad “MUESTRA TU MUESTRA”, segundo encuentro cultural dentro de la toma 2008 de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En este contexto Aliocha De la Sotta junto a Ivan Parra, escenificaron notablemente, una reflexión de Humberto Maturana, aquí va un extracto de este texto que Aliocha me ha enviado.

LA DEMOCRACIA ES UNA OBRA DE ARTE
DE HUMBERTO MATURANA

¿Qué es la cosa pública? Aquello que está allí y es accesible a cualquier ciudadano, para mirarlo, para condenarlo, para reflexionar sobre él y para actuar.

En algún momento en el Ágora de las Ciudades-Estados griegas los ciudadanos configuraron la cosa pública.
Cuando aparece la cosa pública los temas de la comunidad aparecen como temas accesibles a la conversación, a la mirada, al escrutinio, a la opinión, a la acción de todo ciudadano.
Los monarcas se hacen suplerfuos, sus atribuciones son negadas, se vuelven una decoración. Acabada la monarquía e instaurado lo público se vive la democracia, surge como un espacio de conversaciones, decisiones y acciones sobre los negocios de todos los ciudadanos. De modo que lo que constituyó a la democracia, de hecho, fue el espacio público, fue la cosa pública, accesible a todos los ciudadanos para mirar, reflexionar, opinar y para actuar.

Nosotros hemos confundido la democracia con la elección de presidentes, parlamentarios y administradores, muchos de los cuales apenas tienen un respaldo mayoritario porcentual.
También confundimos las posibilidades reales que tiene quien es elegido presidente, ya que no es al poder a lo que tiene acceso sino a una responsabilidad presidencial.
Nosotros en tanto pertenecemos a una cultura patriarcal no nos damos cuenta que el poder es por concesión, nadie detenta el poder sino es endosado por otros. El poder surge en la obediencia del otro. Si yo digo algo y ustedes hacen lo que digo me conceden poder.

En la relación materno infantil aprendimos a respetar, aprendimos a colaborar, aprendimos a participar, aprendimos a conversar, a no resolver nuestras discrepancias en la mutua negación y aprendimos algo muy importante:
Aprendimos el emocionar que hace posible la democracia, el emocionar que es propio de la democracia. Aprendimos a disfrutar y a imaginar como posible y legitimo un vivir en el mutuo respeto.
Si no existe la emoción no existe la acción. Es la emoción la que hace grato todo quehacer. No es lo que uno hace lo que produce emoción, sino la emoción con la cual se hace. En es- te sentido, reafirmo que la convivencia democrática es posible solamente si uno aprende el emocionar que hace posible la convivencia democrática, el emocionar que hace posible la convivencia democrática se desencadena desde la infancia, se aprende en la infancia.
El decurso que la humanidad siga es el que tracen los niños, por que son los niños y el vivir que ellos tengan lo que pervivirá cuando sean adultos, y estos adultos de hoy seremos los artífices de la atmósfera en la cual se van a levantar los niños, que conservarán generación tras generación el gusto o desdén por la convivencia.

Yo sostengo una cosa más –y con esto creo que el curso de la historia es el curso de las emociones. En particular el curso de los deseos. No son los recursos materiales, no son las oportunidades materiales lo que definen la historia. El curso de la historia es el curso de las emociones.

El vivir democrático es una obra de arte, no tiene que ver con eficiencia, no tiene que ver con la perfección, tiene que ver con el deseo de una convivencia en la fraternidad.
Hay toda clase de argumentos que se usan para negar la convivencia democrática pero si no comprendemos que tiene que ver con los deseos y que vamos a vivir en democracia en tanto queramos vivir en democracia, si no es así; nunca vamos a vivir en democracia.

Yo asevero que los paradigmas en crisis son los paradigmas deshumanizantes.

SAINT-JUST o el Romanticismo Jacobino.

1 fragmento de mi texto RESTAURACION.

Werther:
Pero,..., ¿para que ahogar con el horror, la humanidad de tu humanidad?

Saint-Just:

¡Porque es mucho mas fácil matar a un hombre que a la verdad!!!

RM

TEORIA & PRAXIS

Creo que educar se trata de hacer pensar al otro, de entregar las herramientas para desarrollar una visión crítica, una reflexión personal en torno a la biografía y sus circunstancias.
No creo en la educación como un formalismo de entrega de contenidos.
No creo en una jerarquía implantada sobre la pedantería del conocimiento.
No creo en quienes usan el conocimiento como poder sobre el otro.
No se puede negar la ayuda cuando esta es pedida.
No se puede negar el conocimiento cuando es pedido.
No se le niega el agua a un sediento.
El conocimiento es estéril, si no se experimenta, sino no se vive, sino se usa.
...
¡Usted! ¡Sí usted!
¿Además de pensar y ofender a los otros con su verborrea, ha hecho algo?
…
Sus palabras me dicen que no ha hecho nada.
............................................................................................................

Bajo el malestar que me producen aquellos que confunden la labor académica con la funcionaria y que se mofan de sus alumnos, hago un reconocimiento a aquellas personas que en el tiempo se convirtieron en mis maestros, al darme los instrumentos y la libertad para construir mi biografía:

Jorge Henríquez
Mi profesor de Filosofía del Instituto Nacional, por salirse de los contenidos y darme bibliografías esenciales.
Adolfo Couve (U. de Chile)
Por respetar mis decisiones, por mas erradas que sean.
Luis Cecereu (U. de Chile)
Por darme a entender el pensamiento de Kierkegaard, a través de la obra cinematográfica de Bergman.
Julio Palazuelos (U. de Chile)
Por su generosidad y ser un verdadero maestro de taller.
Nemesio Antúnez
Por saber escuchar y su infinita capacidad de aprender a pesar de los logros y meritos acumulados.
Ramón Griffero (el de los 80 y 90`s)
Por enseñarme que el Teatro ES Político.
Juan Villegas (Irvine. CA. USA)
Por la humildad del sabio que estudia el trabajo de los otros.
Pita Valdovinos
Carmen Balmaceda
Mariana Pargas
Gonzalo Pérez
Los guias que me dieron las herramientas para mutar el conocimiento en acción, para transformar la Teoría en Praxis.

Raúl Miranda.

LA REPUBLICA

Ex Congreso Nacional, mayo de 2008.

He leído el petitorio de los Alumnos y las declaraciones de Rectoría; escuche el discurso de la Prescindencia Bachelet; vi el trailer de Newen Mapuche, el documental de Elena Varela; asistí a una pésima obra que hacia mierda el Fondart...y estoy con una pena atroz...en este, que era mi país, nadie se escucha, todos desconfiamos de todos, todos quieren poder sobre el otro y no se ponen en lugar del otro.

Todo movimiento social que se quiere revolucionario, se ciñe al patrón arquetípico de la Revolución Francesa. Ante un sistema injusto y arbitrario (la desigual representación porcentual de los estamentos sociales) la mayoría deja el silencio y se manifiesta, se desliga del orden establecido para repensar el conflicto; a los primeros manifiestos de los moderados, se imponen los radicales, rompiendo el posible apoyo de las estructuras de cambio…se radicaliza el conflicto y se llega a un punto en que la “Revolución se Congela”, (como lo dijo Saint Just, el Ángel del Terror )..., entonces, "a rio revuelto, ganancias de pescadores"… el oportunismo sacara ganancia de la perdida que implica un movimiento acéfalo, y la lógica del “dividir para vencer” impondrá una dictadura teñida de democracia.

Wilde, definió la democracia como “el ahorcamiento del pueblo, por el pueblo y para el pueblo”, nuestra democracia, mal llamada de los acuerdos, no pasa de ser un ejercicio estéril en donde dejamos las decisiones del país en manos del interés mercantil de unos cuantos…Democracia teñida de Hipocresía.

Soy republicano, creo en la idea de república, creo en la utopía de la república platónica, creo en el gobierno de los mejores…pienso que alguna vez Chile fue una REPUBLICA, recuerdo que aprendí a caminar en los Jardines del Congreso Nacional, que aprendí a pensar en el Instituto Nacional; que comencé a crear en el Universidad de Chile…y ahora que con el tiempo he logrado construir un discurso en base a mi biografía, ya no conozco este país que me encierra y no me contiene, desconozco los lugares, estoy en el lugar de exilio interno… y añoro mi país, ese país que se soñó en el Salón de Plenarios del Congreso, ese lugar que ya nadie conoce, en ese edificio construido como símbolo del Centenario de la República, como lo fue la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes…arquitectura republicana, y no monumentos a las transnacionales como los del Bicentenario.

ESCUELA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

http://teatroentoma.blogspot.com/

Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad
bajo el blanco y ardiente estandarte
que levanta la ciencia y la paz
Egresado, maestro, estudiante
vibra entera la Universidad

Una escuela en toma.

Dos obras en cartelera.

Doscientos cincuenta espectadores abarrotando dos salas de teatro.

Cien alumnos de la Universidad de Chile en conclave en las salas de al lado, soñando con cambiar el país.

Esto es lo que he vivido los ultimos dias en las aulas de MI Universidad, de MI escuela,…, el volver a sentir la efervescencia de la necesidad de un cambio social y político en este país y en su educación…no sentía esto desde la toma contra Federici del 87 y de las marchas del NO, del 88.
Confieso que la sola movilización de los alumnos me causaba en un principio una condescendiente sonrisa heredera de los años de “democracia concertacionista”; hasta que la noticia sobredimensionada (afortunadamente) de que alumnos de la escuela habían sido detenidos y golpeados por carabineros, me removió el miedo incrustado en la memoria y me desdibujo mi habitual cinismo, para poder recibir hoy el impacto de ver la sala Agustín Sire y Sergio Aguirre repletas de un público ansioso por ver TEATRO…quede conmocionado, estoy conmocionado…

Entre los afiches teatrales y filas de boletería para entrar a ver “Como aprendí a conducir”, texto QUEER de la norteamericana Paula Vogel, dirigido por Marco Espinoza (ex alumno y actual coordinador de la Escuela de Teatro) para el Detuch (compañía de teatro de la Universidad), y para la obra “Mi mundo Patria” de la ex alumna de la Chile, Andrea Giadach; circulaban los alumnos con sus cámaras (cualquier revolución debe ser medial) instalando con letreros , consignas, slogans sus ideas, acuerdos y manifiestos leídos ante el público, denunciando la poca transparencia en el diseño y posible aprobación del proyecto Bicentenario para trasladar la Facultad de Arte-Centro al Campus Juan Gómez Millas; y las políticas de racionalización economicista de la educación, por el Gobierno (que ocultan una lógica reduccionista de la maquinaria estatal en favor de la privatización)

…Uff! Aun hay espacios para la divergencia, la reflexión y el gesto contestatario en este somnoliento país.

Me hace tanto sentido que las obras que estaban en cartelera hayan sido escritas por mujeres. Una Norteamérica, lesbiana comprometida políticamente, como ella misma se definió hace unas semanas en la misma sala en que ahora se da su obra; la que esta espléndidamente actuada, diseñada y dirigida por gente de nuestra escuela, por profesores y alumnos, quienes desde una visión local entendieron y reventaron el sentido del texto para llevarlo a todo público, mas allá de su condicionamiento genérico o cultural. La otra mujer, nieta de palestino, escribe y dirige un texto unipersonal, actuado por Lorena Ramírez, una actriz de una fuerza conmovedora, en donde se muestra paso a paso a través de lo que ellas han llamado la “amoral visión de un niño”, la fractura existencial causada por una separación ya sea de índole paternal, política o cultural…en donde "uno" pasa de ser una identidad contenida en un espacio físico y social, a ser una "otredad" abandonada a la indiferencia multicultural. En un país como este, hispanoparlante, que le debe muchísimo a la emigración y cultura árabe, y en particular a la Palestina, ya era hora que alguien alzara la voz para denunciar una ocupación violenta y genocida.

Basta de Palestina y Tibet ocupados! Basta de comercializar con la vida de los demás; basta de abusar de la educación; basta de privatizaciones desmedidas; basta de la condescendencia del gobierno con los poderosos, ya sean Chinos, Transnacionales o la Banca Nacional…alguien le debería recordar a Bachelet que hay una gran diferencia entre ser exiliado y refugiado…alguien debería de hacer algo…y creo que los estudiantes de la Universidad de Chile y de todas aquellas que están en “Paro” están haciendo algo por todos nosotros.
Gracias Giadach, por darnos tu historia, por recordarnos que aun hay palestinos en PALESTINA. Gracias DETUCH por darnos una gran obra, y 1.000 Gracias Queridos Alumnos, por hacerme volver a creer en algo…aun que sea por un ratito.

Raul Miranda.

Como aprendi a manejar.

Alejandra Díaz, Annie Murath, Gabriel Urzúa, Carolina Larenas, Víctor Montero

Mi mundo patria

Lorena Ramirez

GEOGRAFIA TEATRAL 08

"Teatro y Retorno a la Democracia" …o las políticas de exclusión de la cultura oficial.

Los alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, con el apoyo de esta misma institución, están llevando a cabo un encuentro teatral titulado “Geografía Teatral 08”; este encuentro consiste en una serie de talleres de acercamiento a elementos formales de construcción de lenguajes escénicos, que van desde la actuación al espacio, pasando por la dramaturgia. Junto con estas actividades abiertas a todo público (de hecho tengo alumnos de otras universidades que están tomando estos talleres), se están realizando una serie de mesas redondas sobre temas atingentes a la realidad actual del teatro. Es así, que el sábado recién pasado las mesas versaron sobre:

-.Teatro, Arte y Mercado.
-.Escuelas de Teatro.
-.Teatro y retorno a la Democracia.

Para el sábado 26 de abril, las mesas serán sobre:
-.Referentes extranjeros en el teatro Chileno.
-.Teatro en Dictadura.
-.Leyendas del Teatro Chileno.

Lamentablemente no pude asistir a las dos primeras mesas del sábado 19, pero si a la tercera, la cual me interesaba particularmente pues Alberto Kurapel seria parte de ella. Creo que el titulo de dicha mesa fue demasiado ambiguo, sino errado, pues con los invitados y susponencias quedaba claro que el tema era la “marginalidad y la exclusión” al interior del quehacer teatral durante la democracia. La mesa la conformaron dos mujeres ligadas a la escuela de teatro de la UC, la directora teatral Claudia Echeñique y la dramaturga Inés Margarita Stranger; el diseñador teatral, productor y activista del Movilh, Daniel Palma; y Kurapel, performancista, actor, poeta y cantante; moderaba la mesa, Pablo Cabrera, profesor de Sicología Aplicada de la escuela anfitriona.

Estar ahí fue una experiencia fuerte, a momentos estéril, a momentos muy emotiva, a momentos muy triste y frustrante, pero muy motivante encuanto al reconocimiento de una otredad latente.

Lo primero que me violento, es constatar que efectivamente sin visibilidad, sin difusión concreta de nuestras actividades, estas se pierden en la vorágine de información superficial que consumimos todos los días. Kurapel había realizado una obra un par de meses atrás y yo no tenía idea de esto. El trabajo performatico de Alberto Kurapel es uno de los ejes de análisis del teatro latinoamericano postmoderno, a partir de su exilio a mediados de los 70`s en Canadá. Su trabajo es importantísimo y es previo a los lenguajes impuestos por Griffero en los 80`s; avalan esto, los múltiples ensayos que han escrito sobre él tanto Fernando De Toro (Canadá), Alfonso De Toro (Alemania) y Juan Villegas (USA), entre muchos otros… y como Kurapel bien dijo, salió del exilio para entrar en otro exilio, dentro de su propio país. El ha sido una figura NINGUNEADA como ninguna otra dentro del panorama cultural postdictadura. Nadie lo conoce, cuando todos lo deberíamos conocer, respetar y estudiar su trabajo.

Con respecto a la teatristas de la Católica, debo hacer una mea culpa. Reconozco haber sido parte de la cultura falocrática (oficial) que menosprecio sus trabajos. El prejuicio con respecto a su condición “femenina” y a las limitaciones de un supuesto discurso confesional al interior de esa universidad me alejo de ellas, años de años. Quiero decir que el texto leído por Echeñique me conmovió hasta las lágrimas, hasta las más profundas y amargas lágrimas de nuestra vida en dictadura y me identifique totalmente con sus palabras, y caí en mi error.
Daniel Palma, puso en boca de los alumnos ejecutores del encuentro, un texto poético en donde dialogaban los espíritus del director del Gran Circo Teatro Andrés Pérez, del director y actor callejero Andrés Pavez, del transformista Carlos Franco y la voz del propio Palma. Cuatro voces que desde su marginalidad sexual-cultural discurrían sobre el devenir del país, sus vidas y recuerdos.

Uf!!!! Quedo más que claro que en este exitoso y cada vez mas exitista país, en esta monstruosidad que hemos convertido Chile, “la Cultura Oficial de Closet” aun no deja cupo para el arte, el pensamiento y los discursos de mujeres, indígenas y homosexuales asumidos. Las políticas de exclusión generadas por los grupos de poder que presionan sobre los mecanismos del estado, son brutales y aparentemente imbatibles.
Hubo una época en que el Teatro Chileno era una familia. Hoy lo sigue siendo, pero una familia muy pequeña que se reparte roles, escuelas, teatros, proyectos entre la consanguineidad y las propiedades estivales…el resto,…, el resto seguimos resistiendo como en los 80`s, por no morir en el silencio.

Las gracias a los estudiantes de Teatro de la Chile, por no querer perder la memoria.
A todos aquellos que el poder a silenciado.

RM.

ICONOCLASTIA

una muy probable escena de Domus Aurea, recreada con dos jueguetes en el living de mi depto.

Quisiera no tener que recurrir a imágenes para crear palabras.

Hoy, mientras jugaba con mi ahijado Valentín, empezamos a dibujar en un papel viejo y de simples rayas llegamos a las letras y al Silabario. Y mientras le enseñaba a reconocer las vocales, me escuche diciéndole que cada letra es un dibujo y que cada palabra es un signo…obviamente que a los 4 años no entendió mucho, pero yo me calle y le propuse que jugáramos a otra cosa... y empezamos con los números...Já!

Creo que me estoy cansando del Teatro y planeando mi retiro, pues no quiero construir más imágenes en un universo sobre poblado de ellas,..., quisiera construir letras, palabras y oraciones que cubrieran y acabaran con la banalidad de las imágenes.
Osho decía de sí mismo, que era quien mas había ocupado las palabras para decir que estas no servían de nada… quiero creer que no planteaba el reemplazo de estas por las imágenes…quiero creer que puede existir un equilibrio entre significante y significado, y que no todo es valor de cambio, de consumo… no quiero volver a leer a Saussure, ni intentar entender a Derrida.

Olvide dibujar en un papel, pero lo sigo haciendo sobre un escenario.

Creyendo en nada.

Raúl

1°LECTURA

Salon Blanco MNBA... de izquierda a derecha:
Cristóbal, Diego, Paxeco, Maite, Blanca y Pancho.

Partió el proceso de DOMUS AUREA. Hoy fue la primera lectura de texto y la primera incertidumbre frente a cómo conciliar las fechas de temporada con la vida cotidiana.
Que pudor la lectura, que valor de los actores…reconfirmar fechas y comenzar para estrenar en Agosto.
Qué alegría!

Raúl

VACACIONES

Poza en el Rio Lircay

Solo un breve paréntesis para publicar estas fotos de Vilches, el lugar donde he pasado unas vacaciones maravillosas, antes de comenzar este nuevo año laboral.

Vilches, precordillera de la 7° Region.

Tengo pendiente el publicar el comentario sobre las obras que vi en diciembre-enero, del cual solo tengo el título:
“De la Kate Moss a Cristo: una panorámica muy sesgada sobre el teatro de enero”.
Prometo terminarlo luego.

Raul.

DOMUS AUREA

Referencias visuales del próximo montaje. La primera lectura del texto será en marzo y los ensayos comenzaran a fines de abril…se viene mucho trabajo de producción por delante, y muy buenos momentos. Es un tremendo equipo de trabajo. Gracias por estar en el proyecto.

SOBRE LA CRITICA.

La balada de la Cárcel de Reading /minimale 2000/ Bustos.Vicuña.Lobos.León

Wilde, el primero y el más contemporáneo de los “Modernos”, dice en el prefacio de su novela “El Retrato de Dorian Gray”:

“El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte.
El crítico es el hombre que puede interpretar de una u otra manera su impresión de las cosas bellas.
Tanto la más alta como la más baja forma de crítica son una forma de autobiografía.
Los que dan un significado feo a las cosas bellas son personas defectuosas.
Los que dan un significado bello a las cosas bellas tienen una personalidad cultivada. Para ellos hay esperanza.
No hay libros morales ni libros inmorales.
Los libros están bien escritos o mal escritos.
Eso es todo.
…
Todo el arte es a la vez superficial y simbólico. Los que buscan bajo lo superficial lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan comprender solo lo simbólico, también lo hacen a su propio riesgo. Es al espectador y no a la vida a quien el arte refleja realmente”.

Oscar Wilde.

Para mayor información consultar la colección de ensayos wildeanos llamada “Intenciones”, en especial “El crítico como artista” y “La decadencia de la mentira”.

EL DIRECTOR

Vi una obra que me remeció. Pero no fue por su propuesta estética o discurso teórico, sino por la desproporción del ego escenificado. Vi un montaje que me hizo reflexionar sobre el rol y presencia del “Director” en una puesta, al interior de “su” puesta.

¿Hasta qué punto, el hecho de optar por la dirección de un texto dramático, o el espectacular resultante, puede evidenciar la necesidad de poder o estructura de quien dirige?

¿Es el director una suerte de entelequia que encarna la verdad absoluta del juicio a lo real?

¿Si bien nuestra existencia como entes sociales, se sustenta en la construcción y condicionamiento del ego, puede uno como creador, pasar por sobre las necesidades del otro? ¿Se puede convertir al otro en una extensión de uno mismo?

Estas son algunas de la infinidad de preguntas que a nivel ético me he planteado estos días. Y es así, porque al presenciar esta obra, no pude entrar en el juego propuesto, pues me encontré con un espejo gigantesco de mi propio ego….y me sentí fatal. Durante esas horas de teatro, no puede sino horrorizarme ante el espectáculo memetico de la entronización del DIRECTOR como AUTOR, como ese DIOS PADRE, en una estructura que la razón me enseño a despreciar, y que he sido incapaz de reconocer en mi.

Llevo varios años escuchando de una a otra de las múltiples trincheras que conformar el actual panorama del teatro chileno, acusaciones de actitudes o discursos Fascistas. Lo cierto es que nuestra sociedad es Fascista y en el teatro se manifiesta como en cualquier lugar,…, solo sabemos reconocernos y relacionarnos a través del poder, su ejercicio y su abuso.

Es por esto, que revisando mi actuar en el pasado como director de la MINIMALE y como diseñador de múltiples montajes, doy públicamente mis disculpas a todos aquellos que se han sentido pasados a llevar por “mi verdad”, por “mi necesidad de reconocimiento”, por “mi desbordado ego”… pues no era capaz de ver ese mecanismo...ay!...

Lo siento.
Raúl

El escribir esto es un acto egótico, pero me resulta mas egótico callar la pena que me causa el error.

A propósito de MENU B, los jóvenes teatristas y Stgo a Mil.

www.geografiateatral.blogspot.com

Este fin de semana término la brevísima temporada de MENU B, escrita y dirigida por Toma Espinosa y también se dio la última función de HOGAR (excelente mezcla de teatro, performance y cine).
“Menú B”, me resulto sorprendentemente ingeniosa en su engranaje formal, pues sin desprenderse de los lenguajes teatrales, se hace cargo de los referentes televisivos, para instalarse como un hibrido muy cómico que no pierde su trasfondo critico a nuestro inefable clasismo, así como CHUECA lo hace con nuestros prejuicios de género.

Creo que obras como MENU, CHUECA, KAREN (ganadora del Festival Víctor Jara 2007), se enmarcan dentro de la “Generación de la Tv Cable”, y si bien, aun no logro definir o terminar de vislumbrar como se articulan estos montajes, que tienen en común mas allá de su innegable hibridez y su devoción por el universo pop, un raro aire de novedad que me da la sensación de la gestación de nuevas formas de enfrentar la realidad desde la escena teatral, dejando de lado las formulas hegemónicas de la oficialidad cultural. No me atrevo a hablar de “under” (pues este murió en los 80´s y ahora las escenas son múltiples y paralelas), pero tampoco es “ondero” como “Mi joven corazón idiota” (lo siento pero no me gusto nada). Creo que la rareza de estos montajes abre la posibilidad de un cambio a corto plazo en nuestro teatro, que remueva la autocomplacencia de la oficialidad.
A propósito de estas obras, un amigo me hizo el siguiente comentario:
“es curioso que los montajes nacionales más interesante no esten en Stgo. a Mil y que los montajes nacionales presentes, salvo 3 excepciones (HP, uno de los mejores del año,..., esa es una opinion mia), correspondan a los consagrados y que no hayan otras muestras equivalentes en difusión. Deberia haber un Festival paralelo que acogiera estas obras”.
Bien, esa reflexión es cierta, mas aun si el espacio para los “emergentes” (concepto paternalista acuñado por la revista Paula en los 90´s…puuaj!) se vio disminuido al sacar del festival a los estrenos teatrales (es incomprensible que obras como HOGAR y CRISTO no sean parte de este), dando más cabida a los éxitos del año pasado. Esta situación es aún más deplorable, al leer la última pagina del programa del Festival, pues figuran dentro del Consejo Asesor y del Jurado Seleccionador, personas que están presentes con sus obras dentro del mismo Festival. Creo que ser “jurado y parte” es una grave falta ética, aquí y en la quebrada del ají.
Convengamos que la presencia de montajes extranjeros en Stgo. a Mil, ha ido sumando en calidad año tras año (como la presencia en esta versión de Constanza Macras o Declan Donnellan, lo que nos permite acceder desde nuestra innegable periferia, a formas más elaboradas de producción cultural), es necesario un cambio. Es necesario festivales paralelos y que los nuevos teatristas no estén a la sombra de aquellos, que de ser próceres del teatro se han convertido en funcionarios del estado o del mercado.
Ya es hora de que las cosas cambien…y eso depende de ustedes.
RM

Fui a ver "Milagro Americano" y resumiendo, es un pésimo pastiche noventero sustentado en el resentimiento. No entiendo como es posible que este en el festival...plop!

CHUECA

de Amelia Bande
hasta el 13 de enero a las 11pm
sala SIDARTE
ernesto pinto lagarrigue 131, barrio bellavista.
No se pierdan esta hermosa historia de amor con canciones en vivo!

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God save the QUEER!!!!
La obra mas hibrida de la cartelera estival. Extraña, graciosa hasta la carcajada. Inteligente al hablar de los márgenes sociales y sus constructos sin caer en la autocomplacencia o la condescendencia.
Véanla.

Raúl

Feliz 2008

En agosto de este año se publicara el libro de investigación y teoría, "MUTACIONES ESCENICAS" (Fondart). Con Marco Espinoza ya estamos levantando el catastro y el marco teórico de nuestra publicación sobre Teatro Transmedial en Chile desde el 97 a enero del 08.

También, si se consiguen los fondos necesarios, estaríamos lanzando junto con “Mutaciones”, una trilogía de textos dramáticos transmediales, los que corresponderían a:

“Trilogía en Cámara”, de Eduardo Pavez
“Trilogía Liminal”, de Marco Espinoza
“Trilogía ContraNatura”, de Raúl Miranda

MINIMALE estrenara a mediados de año la obra "DOMUS AUREA" (Cinco monólogos bioelectrónicas -en formato de diálogo filosófico insípido- sobre la identidad de género contemporánea). El montaje se presentara en el Salón Blanco de MNBA, y cuenta con la actuación de:
Blanca Lewin
Maite Lanchares
Eduardo Paxeco
Iñigo Urrutia
Diego Ruiz

Leo Quinteros

Ah!... FELIZ AÑO A TODOS LOS QUE VISITAN ESTA PAGINA!!!!
Raúl

Adios 2007

El 2007 fue un año con paso de cangrejo, es decir, uno pa delante y dos pa atrás... fue realmente agotador, pues a pesar del ripio que uno mismo se pone en el camino y las penas reales, no fue un mal año, a fin de cuentas. Eso si, lamento no haber tenido estreno de MINIMALE, pero el 2008 sì habrá una buena puesta de la que disfrutar.

Por mientras y para despedir el año unas ultimas observaciones.
He estado varias veces a punto de bajar el comentario que escribí a principios de diciembre sobre el Arcis, pues es políticamente incorrecto (como es mi costumbre) y porque me han dicho que he mezclado peras con manzanas. Ambas aseveraciones son ciertas. Pero lo que pretendí con esa nota, era instalar una reflexión entorno al estado actual del quehacer teatral y advertir sobre las consecuencias que traen algunas acciones o decisiones que se tomen.

Es así, que me atrevo a afirmar que:
No se puede hacer un “ejercicio” sin prever el como afectara físicamente al lugar en que se desarrollara (Uno es el Espacio y el Espacio es Conciencia). No se puede pretender hacer una obra sin tener una sala y fecha de estreno definido. No se puede hacer una escenografia que no quepa por la puerta de entrada de la sala. No se puede hacer una obra con un mal elenco por no perder la fecha en la sala que se tiene. No se puede trabajar con actores adictos (alcohol y drogas). No se puede hacer un elenco con lo que boto la ola. No se puede desconocer el Derecho de Autor. No se puede hacer una obra con $100.000. No se puede hacer una obra sin tener Producción (sin producción no hay dirección). No se puede deslegitimar la trayectoria de un teatrista, sea cual sea su área de trabajo, ni desoír los consejos de la experiencia. No se puede decir que alguien es Actor, si este no tiene la capacidad aprender y retener un texto. No se puede ser actor y no ser capaz de aceptar críticas o comentarios sobre la performance expuesta. No se puede ser Director si no se tiene claro lo que se quiere decir y como se va a decir en el escenario. No se puede ser Director sin ejercer la Autoridad y Responsabilidad que este cargo conlleva....etc., etc., etc. No se puede hacer tantas cosas que finalmente se hacen y generan consecuencias negativas (de hecho, yo he cometido varias de estas estupideces, como llamar a trabajar a un actor con problemas de adicción. Creo que habría sido mejor trabajar con un actor menos talentoso pero responsable de sus actos).

El 07, participe en tres montajes y viví varias de las situaciones antes mencionadas, que me permitieron darme cuenta de que las cosas ya no son como creía que eran,..., que hasta en el Teatro las relaciones han perdido espesura bajo el influjo liquido del interés (todo es una transacción comercial).
Parece que ya estoy viejo y me cuesta ser flexible ante el error ajeno y me aferro de manera fatal a mi necesidad de perfección, lo que me da un balance más negativo que positivo, y no sé, si pueda modificarme. Es por esto, que decidí dejar mi oficio de Diseñador Teatral, para concentrarme en mis propios proyectos y mis clases. Soy de los que hacen que las cosas sucedan y es por esto que creo que la improvisación debe ser acto meditado al interior de una estructura invariable. (¿Será eso clasicismo? ¿Será eso racionalismo? ¿Será eso fascismo? ¿Será esto solo parte de mi infinita estupidez?...)

Menos es más,..., siempre.

....Bueno para ser justo con el 2007, tengo que reconocer que tuvo cosas muy buenas como el ganar el Fondart nuevamente, el hacer clases en la Chile y la Finis, el volver a recibir invitaciones de la oficialidad teatral ( jajajaja!) y saber que aun no pierdo la mano como productor, pues pare solito una obra en M100.
RM.

Constanza Macras/DORKY PARK

Escena de "Back to the Present".

Dentro del panorama que ofrece la versión 2008 de STGO a 1000, quiero destacar la presentación de la compañía Trans/medial/cultural/genérica/nacional DORKY PARK, dirigida por la coreógrafa argentina CONSTANZA MACRAS. Si bien creo que la obra que presentara, “Sure, Shall We Talk about It?”, no es de las más destacadas de su repertorio (tuve la oportunidad de ver en video todas sus obras, a principios del 2007 en el MNBA), hay que verla igual, pues el cruce entre el Pop y la Alta Cultura, entre Latinoamérica y Europa, entre la Periferia y Centro, entre lo Publico y Privado (y todas las tensiones actuales) en el trabajo Macras y su gente, es NOTABLE.

http://www.dorkypark.org/

Sala: Teatro Nacional Chileno (Antonio Varas), Stgo Centro (DANZA) Funciones: 6, 7 Y 8 de enero. Hora: 20:00 hrs.

Para ver una entrevista a Constanza, realizada por Marietta Santis,clickear el siguiente link:

http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,38039818_90162750_323523480,00.html

Raul

HOME

HOGAR es una performance teatral y un cortometraje que utiliza la realidad cotidiana y presente de sus protagonistas como material de inspiración y creación: el viaje de dos jóvenes en busca de una concepción del Hogar.
HOME es un proyecto bilingüe que fue creado y estrenado en Septiembre del 2007 en Inglaterra y será estrenado en Chile el 3 de Enero del 2008 en Lastarria 90.
HOME en Chile enfrenta un desafió: hablar del Hogar estando en el país de origen, es indispensable que el espectáculo se modifique y se adapte a la parte del proceso en que se encuentran sus protagonistas, ya que laura&marta siguen viajando.
El texto se genera a partir de improvisaciones y de la colaboración de personas que han respondido a las preguntas publicadas en este Blog. Para el estreno en Chile hay nuevas preguntas que esperan ser contestadas por usted.
HOME sostiene un dialogo directo con el espectador a través de un lenguaje simple y muchas veces irónico. El límite entre la actuación y la no-actuación se cuestiona constantemente. Durante la performance en vivo sus protagonistas buscan mantenerse en un estado de “tiempo presente continuo” con respecto a sus acciones y relaciones entre ellas y con los espectadores, sin ningún pudor exponen sus reflexiones acerca del ser y la memoria.

http://roadyhome.blogspot.com/

HOGAR es un proyecto realizado por Paula Aros, co-creadora de la magnifica obra MALEZA. Esperamos su estreno para el 3 de Enero en Lastarria 90...el Teatro Trans esta en plena propagación, segun los principios de la MEDIAMORFOSIS de Roger Fidler.

RM

CRISTO

Como los próximos meses no estaré con producciones propias, pues me dedicare al campo teórico a través de MUTACIONES ESCENICAS; subiré comentarios y anuncios de montajes que me resulten importantes de destacar…y aquí va el primero.

¿Qué se nos viene a la mente cuando decimos Cristo? ¿Una imagen? ¿Una película?
¿Una pintura?, ¿millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman este ser concebido como realidad al que llamamos Cristo? Y en ese caso, ¿Cómo podríamos representar algo que no fuese en sí más que una cadena de representaciones? ¿Dónde queda lo “real” si nos dedicamos a representar algo que ya es en sí una representación? Y aún, ¿Será posible que lo que llamamos realidad no sea, a su vez, nada más que una superposición de representaciones? Cristo en el escenario no hace más que deconstruirse a sí mismo, y esta obra, tal como nuestro proceso consiste en instar, presenciar y participar en esta deconstrucción. El resultado es CRISTO: un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa sino más bien que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

http://www.teatrodechile.cl/

Con esta imagen y este texto se presenta el website de CRISTO, el próximo montaje del “Teatro de Chile”, destacada agrupación dirigida por Manuela Infante. El montaje promete mucho a nivel de puesta en escena Trans que devela mecanismos de Hiperrealidad y por la Deconstrucción de un icono religioso. Más allá de las muy probables polémicas que este montaje traiga consigo(a estrenar en Enero próximo en M100), será una interesante experiencia el ver como se enfrentan estas temáticas en escena...a esperar el estreno.

Ah! El trabajo audiovisual de este montaje esta a cargo de la talentosa y mi muy querida amiga y compañera, Nicole Senerman.

RM

SLOGAN TELEVISIVO

Si bien aun no tengo la distancia para procesar y evaluar lo que fue HANDICAM, se han publicado (una vez que la obra ya termino) dos notas en prensa que me han re-encantado (desde mi ego) con la obra, la del Diario La Tercera y esta que les presento ahora.
Este artículo de la dramaturga Natalia Matzner sobre las obras de Eduardo Pavez, salio publicado en el último numero de la Revista Ronda.

Si les interesa pueden clikear la foto o encontrarlo directamente en la revista de papel o su versión digital:

www.revistaronda.cl

Raúl

TRANSMEDIALES

El sábado 8 recién pasado, salio publicado en el Suplemento de Cultura del diario “La Tercera” este articulo escrito por Marcelo Morales, sobre el Teatro TRANSMEDIAL en Chile. En el se habla de montajes como MALEZA, HOME, HANDICAM Y SIN SANGRE…esta bueno, búsquenlo y léanlo.
Espero poder subir el articulo en los próximos días, por mientras se puede acceder a el, a través del website del diario clikeando en la portada del suplemento, la sección papel digital o clikeando sobre esta imagen para ampliarla.

RM

PAZ

PAXECO como "Sebastian" en PAZ
2008 por TVN
Hace pocos días Paxeco subió esta foto a su Flickr, la que corresponde al personaje que esta haciendo en la filmación de la miniserie PAZ, dirigida por Charly Varas. Esta serie de ficción basada en la Guerra del Pacifico, saldra al aire durante el 1º semestre del 2008.
Esta foto de Eduardo me llena de nostalgia y de orgullo. Han pasado casi seis años, y él ya no es un niño estudiando teatro, ya es un actor que se desenvuelve excelentemente en teatro, televisión y cine.

Así como he tenido que padecer malos actores (y peores personas) en la vida, también he tenido el placer de trabajar con gente valiosa, como mi compadre Paxeco.

Añoro hacer un nuevo montaje con mi gente...a esperar hasta agosto de 2008.

Raúl.

1 NUEVO NUMERITO DEL ARCIS

Ayer publique la carta abierta en que se denuncio la agresión que sufrió un alumno de la Escuela de teatro de la U. de Chile. Como el tema derivo a la “prensa” y en particular al segmento mas despreciable de ella: la farándula, decidí bajar dicha carta, pues ya todo el mundo sabe de que se trata esa “noticia”.
Aun así, haciendo una reflexión medio en broma y medio en serio, no me deja de resonar negativamente, que durante este año que termina, gente vinculada a la escuela de teatro del Arcis haya protagonizado los siguientes hechos:

-. Vulnerar los derechos de autor.
-. Ofender y “funar” a un dramaturgo por defender su creación.
-. Interrumpir, como ejercicio académico, durante la función de un montaje teatral externo.
-. Agredir a un alumno de la Chile por su condición familiar.

Esto no es una actitud Fascista, como se ha dicho, es solo ESTUPIDEZ teñida de matonaje. Realmente es lamentable el espíritu que reina en esa escuela en particular, y en la metástasis de academias, institutos y universidades que imparten Teatro. La manera de hacer y de entender el teatro ha cambiado radicalmente desde que el MERCADO entro en la lógica teatral. Ya no hay una ETICA que medie la creación y la acción escénica, solo manda el narcisismo en “actores” y teatristas inútiles que solo esperan ser vistos.
Ojala que Griffero se haga cargo de la formación que se imparte a sus alumnos y de la imagen que proyecta hacia fuera. Ojala que otras escuelas no saquen ganancias perversas en momentos en que se desarrollan las postulaciones a las escuelas de teatro (hay que recordar que un alumno es igual a dinero, solo somos objetos de consumo). Ojala que la gente se haga cargo de sus decisiones y errores (me incluyo). Ojala que estas situaciones no vuelvan a pasar…cosa que dudo.
Lamento escribir esto.

Raúl Miranda

FONDART 07

MUTACIONES ESCENICAS
TRANSMEDIALIDAD, POSTPRODUCCION Y MEDIAMORFOSIS EN EL TEATRO CHILENO.


FONDART
Datos propios del proyecto

OBJETIVOS
1-. Investigar sobre la influencia de la tecnología y los nuevos medios en las prácticas teatrales chilenas contemporáneas.
2-. Desarrollar un marco teórico transdisciplinarlo y una tipología que permita analizar las mutaciones formales y de contenido tecnológico en el teatro Chileno contemporáneo.
3-. Realizar un catastro de las puestas en escena transmediales montadas por compañías chilenas durante la última década (1997 a 2008).
4-.Seleccionar algunas puestas transmediales como objetos puntuales de análisis, en relación a las tipologías establecidas.

Sí!!!! Con Marco Espinoza, ganamos el Fondart para la investigación y publicación de MUTACIONES ESCENICAS, libro sobre teoría y medios. Es un muy buen proyecto y un merecido premio a la constancia (es 2º vez que lo presentaba). Ahora se viene un arduo trabajo para los próximos meses, que finalizara con el lanzamiento del libro en mi "casa", el Museo Nacional de Bellas Artes.
Estoy muy contento.

Raúl Miranda.

AH!!! VAYAN A VER HANDICAM...ESTA MUY BUENA.

ESTRENO

Luego de cuatro meses de trabajo, estrenamos HANDICAM.

Ha sido un proceso intenso, a momentos agotador, aprendiendo una vez mas a salvar los obstáculos que uno mismo, o los otros, ponen en el camino. Agradezco de verdad a quienes nos han ayudado a que este proyecto pase de ser un idea, un texto, a ser un objeto, una obra de teatro transmedial.Este, es el tercer espacio que construyo para Pavez, la cuarta vez que trabajamos juntos, y luego de esto vendrá mi diseño para su texto “SOBRE LA AGUAS”, que dirigirá Alejandro Goic para el ultimo egreso, de lo que fue la escuela de teatro de la Universidad Diego Portales;...Ufff!!! Que cansancio....agradezco a los auspiciadores; a los amigos que fueron a la fiesta; a la gente de M100, en especial a Romina; a la gráfica del Jero; a Pequeño por los videos; a la Poki y a Luzoro por el autorretrato en grafito y la boleta gigante de los preset escenograficos; a los ACTROCES; y, a Susana y Andrea, nuestras pacientes camarografas.
LOS ESPERO EN FUNCION!!!!
Raul

A PROPOSITO DEL FESTIVAL DE TEATRO VICTOR JARA

1 Comentario muy General
Tal como se dijo en la ceremonia/mesa-redonda de premiación del "Festival Teatral Víctor Jara" versión 2007, del cual fui jurado, la muestra resulto de bajo nivel, no solo con respecto a otras versiones que he tenido oportunidad de presenciar, si no que también con las expectativas positivas o negativas que se puedan tener, con respecto al desempeño y calidad de los alumnos del Departamento de Teatro de la U. de Chile.
Si bien esta crítica se hizo de manera general, no implica que la obra que resulto ganadora haya recibido los premios por descarte, pues resultaba evidente, la diferencia de calidad entre el montaje ganador y las otras dos obras, ya sea como texto dramático o en la coherencia del discurso visual (dirección/actuación/espacio) y político (opinión contingente en torno a la "realidad").
Ahora, he de reconocer que no sé cual habría sido el resultado del jurado, de haber estado en competencia los dos textos que fueron presentados como "lecturas dramatizadas", los que resultaron ser semi-montajes de excelente calidad. Es por esto que debo manifestar mi desacuerdo con la selección de textos que hizo el jurado de dramaturgia.
Creo que la producción de textos-discursos corresponde a la manifestación de un "yo narrativo o biográfico" supeditado a los condicionamientos sociales del autor. Y es precisamente por esta idea, que pienso que muestras teatrales como este Festival sirven para vislumbrar los tópicos que pueden estar latentes en la actualidad. Por lo cual no logro entender el que se haya descartado la contingencia temática de "Portales" (las barreras socio-económicas y raciales que persisten en Chile), de Diego Ruiz y de "La Torre de Hipócrates" (la impunidad instalada en la complacencia de la democracia), de Carolina Pizarro. Ambos textos, junto con la obra ganadora, me resultaron profundamente políticos, entendiendo por política a un cuestionamiento a los mecanismos de "representación de la realidad".

Es por esta observación que planteo las siguientes dudas:

¿La calidad de un texto dramático se mide por su correspondencia con estructuras establecidas de escritura o por su discurso (lo que se dice y como se dice)?

¿Un texto dramático es solo literatura o es la base de un texto espectacular?

¿Prima la norma por sobre lo político?

Estas preguntas, son unas de tantas que se pueden plantear a la sombra del Festival. Preguntas que deberían ser contestadas o reformuladas por los mismos generadores del encuentro, es decir, por los alumnos de esta escuela, para que esta demanda creativa no sea solo una competencia escolar, sino que, una REFLEXIÓN en torno al quehacer teatral en un contexto sociocultural abierto.
El teatro, si solo habla y se piensa desde el teatro se anula. El teatro es una manifestación permeable a las mutaciones culturales. Es un practica modificable pero aun no pierde su origen ritual tradicional, la de construir REALIDAD.
La permanencia de instancias de creación al interior de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, es fundamental para su existencia, pues permite continuar una tradición republicana, en un país cada vez mas falto de tradiciones, y la generación de pensamiento critico, en un país cada vez mas falto de autocrítica. El Teatro debe ser opinante y político, el teatro generado por La Chile ha sido opinante y político, aun en los años tristes, y depende principalmente de sus alumnos que esto siga siendo así.

A continuación, entregare brevemente las observaciones que apunte de cada uno de los montajes en competencia, absteniéndome de entregar la calificación requerida al jurado, por considerarla innecesaria.

KAREN, UNA OBRA SOBRE LA GORDURA
Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Rivera
Diseño Integral: Felipe Olivares y Victoria Álvarez.

El montaje de este texto resulto ser un trabajo coherente y profundamente irónico, en donde las tensiones expuestas en el espacio escénico, logran deslimitar la práctica teatral instalándose como una puesta Transmedial.
Puntualmente la propuesta escenografia logra ser un correlato espacial del texto dramático, instalándose como un sarcástico discurso crítico acerca de los condicionamientos tardocapitalistas que nos definen física, intelectual, emocional y socialmente.
El corte diagonal que se hace en la Sala Sergio Aguirre, rompe con la frontalidad tradicional de un montaje teatral, imponiendo una tensión y extrañamiento desde la entrada a la sala. Así como, la decisión de haber intervenido el espacio del espectador sacando las butacas para apilarlas en el escenario, introduciendo el cotidiano la obra y forzando al público a ser parte de la puesta misma.
El feísmo explicito de la puesta (factura) y el ácido humor del texto, subrayan permanentemente la ficción de la "representación", distanciando al publico/actor de las trampas de la convención teatral, centrado el eje discursivo en la hiperrealidad televisiva como síntoma del modelo económico dominante. Aquí, tanto la morbidez de las tres mujeres (personificaciones muy bien logradas), como la omnipresencia del televisor encendido, son anomalías de la realidad telemediada que define nuestro cotidiano.
Tanto el texto, como las propuestas de dirección y diseño, me remiten al lenguaje del movimiento TRASH, cuya mayor representante es la coreógrafa argentina Constanza Macras, quien junto a su compañía de danza teatro DORKYPARK a desarrollado en Berlín (Alemania) un trabajo escénico transmedial que anula los supuestos limites entre la alta cultura y el pop. Se sugiere el indagar sobre estas propuestas contemporáneas, así como, el que se eliminen los localismos universitarios (alusiones puntuales) y se modere la especificidad verbalizada de los mecanismos de construcción teatral, pues hacen que la obra se acerque al subgénero de "Teatro para actores" perdiendo amplitud de lectura.

IN NOMINE PATRIS
Dramaturgia: Víctor Ibarra
Dirección: Enzo Datolli
Diseño Integral: Natalia Muñoz y Claudia Wilson

El trabajo de diseño en la obra IN NOMINE PATRIS, presenta una serie de errores técnicos (paneles con mal sujeción) y conceptuales (distribución espacial) impresentables en el contexto de este u otro festival.
Si bien podemos deducir, que la deficiente distribución espacial del montaje se debe a decisiones de Dirección (como la permanente, innecesaria e injustificada ruptura de los límites del espacio escénico y público) la fragmentada y estereotipada visualidad que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas a la puesta, pues solo fuerza una unilateral lectura del texto.
Es así como, la espacialidad fragmentaria e inorgánica de este trabajo, se corresponde con una Dirección rudimentaria y con el desconocimiento de mecanismos básicos de la estructura de un texto espectacular. Claramente, la intención estética de la propuesta visual, fracasa al momento de instalarse como un correlato del montaje, pues la utilización como espacio escénico de toda la sala Sergio Aguirre, manteniendo la frontalidad de la puesta, no aporta en nada. Es mas, solo ensucia la errática Dirección. Puntualmente, si se realiza una escena fuera de campo (visión del espectador), es para que el espectador no la vea y tal vez pueda acceder a ella con otros mecanismos o intenciones, en el caso de "In nomini Patris" no queda clara la motivación de esto.

Montaje disperso y estereotipado acerca de la inefable ausencia del padre.

H.O.Y ASESINO
Dramaturgia y dirección: Carlos Olivares
Diseño Integral: Cristina Collao

La puesta de "ASESINO" lamentablemente deriva en la sobreabundancia de signos que no salen de un marco decorativo banal.
La gran visualidad de la obra, que en un primer momento sorprende, termina a fuerza de un preciosismo decorativo, por ahogar el supuesto enfoque de la dirección y anula el trabajo de los actores.
Si bien, el detalle en la factura de los elementos de diseño es destacable en su perfección, este trabajo esta mal enfocado como diseño teatral, pues no se articula como correlato espacial del texto, ni se sostiene a lo largo de la puesta, ya que la efectista y estetizada imagen que se ofrece al espectador, no agrega capas de lecturas al montaje, pues solo fuerza una lectura unilateral del texto que no logra instalarse dentro de ningún código de seducción escénica.

Montaje efectista y pretencioso acerca de la inefable ausencia del padre.

Es curioso ver que la pobreza espacial de "In nomini Patris" y la sobreabundancia de "Asesino", lograr el mismo efecto de anularse como diseño (pensamiento aplicado) y de evidenciar unas deficientes direcciones, que pretendieron acercase al pastiche posmoderno.


Raúl Miranda

HANDICAM

PRONTO:
Un concierto hiperreal para piano

Foto Americo Tapia

Noviembre en M100

HANDICAM se basa en la multiplicidad de significación paralela instalada mediante la hiperrealidad en escena, al mismo tiempo que establece una crítica a la verosimilitud telemediada. Para esto, la obra se debe montar en un escenario dividido en dos SETS. Estos SETS deben estar separados entre sí. El público puede estar en uno u otro, nunca ver ambos a la vez. Esto puede ser realizando la obra en dos salas o, simplemente, poniendo los SETS de espaldas y el público frente a ellos, separando ambos SETS con una pared.
En el SET UNO, los personajes del SET DOS serán proyectados simultáneamente mientras actúan, en diversas pantallas. De la misma manera, los actores del SET UNO serán proyectados en las pantallas del SET DOS. Dos camarógrafos serán los encargados de mostrar a los actores en las pantallas, siempre en vivo, mediante handicams.
El público, al entrar, opta el set que verá, es decir, opta por un plano de realidad.

Eduardo Pavez

NADA NUEVO BAJO EL SOL

El Trolley 1986. Dos de los verdaderos “Pinochet¨s Boys”, Miguel Conejeros y Dani Puente.

Durante un largo tiempo pensé que el uso de mensajes de texto vía celulares provocaría una pérdida irremediable del uso lenguaje escrito. Creí, que las palabras seguirían siendo reemplazadas por iconos en esta brutal “Edad Media” Digital. Y si bien, sigo pensando lo mismo de esta escritura del oscurantismo tecnológico, debo aceptar que este medio de conexión permite ejercitar el patrón de razonamiento intelectual por excelencia: “La Síntesis”.

En los años 80, los españoles de “Aviador Dro”, banda de Tecno/industrial de discurso inspirado en vanguardias históricas como el Futurismo y el Constructivismo, hicieron un tema con la siguiente letra:

“No hay preguntas, no hay respuestas

No existe la luz, no hay oscuridad

La síntesis es la experiencia

Sentir el tiempo, fluir en si.

Síntesis

Síntesis

No existe el Ying, tampoco el Yang

No hay explosión, no hay implosión

No hay materia, ni antimateria

No digas sí, no digas no

Síntesis

Síntesis

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

La síntesis es la sensación

la síntesis es la emoción

Sólo hay acción

Sólo hay acción".

Recuerdo esto, pues anoche en medio de una tocada de “Fernando Milagros” le mande el siguiente mensaje a un amigo:

“Es fuerte ver cómo permanecen los estereotipos mientras se suceden los tipos”

Me explico.
Este último año, en que me he vuelto a conectar con el quehacer”artístico/fiestero” de las nuevas generaciones (llevo 25 años de dancing days), me he encontrado con una impresionante sucesión de REFRITOS que van desde los años 60 a los 90. Me ha tocado ver trabajos audiovisuales de chicos que se creen Andy Warhol; cantantes a lo Lou Reed o Electrodomesticos; algunos que se creen under a lo John Waters y una que otra loca anoréxica que se jura la mórbida Divine; videastas a lo Nan Junk Paik o Bill Viola; pintores a lo Haring, Basquiat, Palladino o la Transvanguardia completa, pasando por el pésimo Sandro Chia (esto sin tomar en cuenta que los primeros en copiar descaradamente a estos pintores fueron Benmayor, Bororo & Cia...jajaja); publicistas que se juran directoras de cine que quieren ser reinas en el Studio 54; además de un interminable fritanga de la New Wave del Trolley, ya sea pasando por los look o por la apropiación mal entendida de uno que otro discurso político antidictadura; a esto puedo sumar obras de teatro que a punta de despliegue tecnológico pretende desplazar del imaginario teatral al “Cinema Utoppia” del 85; o performancistas a lo Vicente Ruiz y una cantidad infinita de etcéteras, que me deja en claro, que estamos en la COPIA Feliz del Edén.

Ahora puntualmente en el teatro, si vemos que figuras oficiales se arrogan la invención del Hilo Negro (Griffero),del Hilo Blanco (Galemiri), del enhebrador de agujas (De la Parra) y de la huincha de medir (Castro), puedo justificar la reflexión que escribí hace un par de años:

“Esta obscena práctica teatral autorreferencial, nos permite analizar la aparente solución al problema Edípico de la “paternidad” que las nuevas generaciones han encontrado, ya que, estas en vez de decretar la muerte del Padre desde un rol de Hijo, o aceptar, su ausencia o presencia desde un rol Adulto, han optado por suplantarlo” (ver en textos www.minimale.cl “Narciso en La Escena Transmedial”, Ponencia del 2003).

Así es, pues al negar la existencia del Padre, todo lo que se haga es nuevo, es propio, aunque haya sido visto mil veces antes. Si bien, este “partir de cero” fue puesto en marcha en 1916 por los Dadaístas, el resultado actual es nefasto...ahora cualquiera es Duchamp, Artaud, Cage, Brecht, Jarman o Wilson (referentes hegemónicos). Entonces, bajo este panorama, no es de extrañar esa especie de “psicosis de originalidad” que ataca a algunos creadores, los cuales bajo un obsesión impresionante pretenden dar un golpe de cátedra en la singularidad de los formatos escénicos, olvidando que como otra arista del fenómeno de la “hipermodernidad" o "presente continuo”, los formatos ya no existen, así como la figura del autor, la que se ve desplazada por la del usuario. Lo que importa es la mirada y producción personal entorno a un tema, y no los elementos con que se conformen el supuesto discurso, que finalmente depende de la competencia cultural del espectador/usuario. Allí y solo allí, tal vez, podría yacer una supuesta originalidad.

Todo esto, lo repense mientras veía a una exhibicionista-sexi-chica-rubia-rockandroll “undera” (de under y ondera), sacar fotos a la banda del Feña, con una cámara digital. Escena que a lo largo de dos décadas he visto infinidad de veces, claro esta, que con cámaras análogas. Esto me hizo “pasar la lista” de los estereotipos presentes en el público (como lo solíamos hacer con la Apolonia e Ingrid Lephard allá en los gloriosos 80), desde la chica-chica intelectual al gay/fashion, y cuando me faltaba el punketa correspondiente, me tope con el cariñoso saludo de Alvarito España, de los Fiskales... un sobreviviente del Trolley a quien conozco desde antes de hacerse punky....Me alivió pensar que si mi generación no fue 100% original, por lo menos teníamos forma y contenido durante la resistencia.

Es tan fácil ser Posmo y reescribir la historia, cuando la autocomplacencia manda.

RM + reaccionario que nunca.

Inicio de HANDICAM

CUARENTA Y UNO

Hace un año fue la última función de DESAFECCION y mi cumpleaños numero 40.
Hoy cumplo 41, y ha sido un año completo para aprender a ver el vaso mas lleno que vacio. Reconozco, que ahora me hubiera gustado estar en la neurosis del preestreno de HUMAN404, pero no es así, este año no habrá estreno de Minimale.
Pero el vaso se ha llenado a través de las clases. A los buenos resultados que tuve con mis alumnos de diseño en la U. Tecnológica durante el 1º semestre, ahora debo sumar a mis alumnos de actuación de la Finis y de la Chile. Tengo que reconocer que particularmente en mi condición de ex alumno de la Universidad de Chile, para mi ha sido un honor y un placer compartir mis experiencias y conocimientos con las nuevas generaciones de teatristas de mi alma máter, mas aun cuando el viernes recién pasado fui cordialmente recibido por ellos y en la secretaria de la escuela, me entregaron una invitación para el próximo estreno del Teatro Nacional, a nombre de:
“Raúl Miranda. Académico Departamento de Teatro. Facultad de Artes de la Universidad de Chile”....Wuaaa! Fui feliz!!!!

Aprovecho de comunicar la publicación de la primera antología teatral en castellano, del destacado artista belga JAN FABRE, conocido entre nosotros, por las presentaciones de sus obras “El ángel de la Muerte” y “Cuando el hombre principal es una mujer” en FITAM pasadas. Esta antología comprende la divulgación de seis textos escritos entre 1975 y el 2005, obras que fueron traducidas por Marietta Santi y publicadas por RIL y la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae.
Una excelente lectura.

RM

ME DETERMINAN FRAGMENTOS Y SUSPENSIONES.

“Me determinan fragmentos y suspensiones”. Con esta frase comienza el epíteto final de “1”, personaje protagónico de mi texto DOMUS AUREA...frase que ahora me resuena demasiado autobiográfica.
Afortunadamente llamaron a Eduardo Paxeco para protagonizar su segunda película, un logro y reconocimiento màs a su trabajo actoral. Pero, desafortunadamente, el proyecto HUMAN404, queda suspendido hasta enero del 2008. Es así, como a los acostumbrados problemas de producción (léase, dinero y tiempo), ahora se sumo un problema insalvable, pues VANITAS se quedo sin actor y sin reemplazo para ese rol. A Paxeco le ofrecieron el rol protagónico en el film ILUSIONES OPTICAS de C. Jiménez, cuya filmación en Valdivia, coincide con las fechas previas al estreno fijado de HUMAN 404, es decir, ayer. Además que al único actor a quien también le podría dar ese rol, Diego Ruiz, esta en un montaje a estrenar el 4 de septiembre, por lo cual no tengo actor para la puesta.Ante este panorama de imposibilidades y previo acuerdo con Pavez, optamos por posponer el estreno de nuestros monodramas.

1000 FELICITACIONES para Eduardo y a esperar hasta enero para el estreno, y que este tiempo nos sirva para replantearnos y mejorar el proyecto original.

RM
Ah! Contraviento y marea aun siguen en marcha “L a Sonata” y “Handicam”.

LA SONATA DE LOS ESPECTROS

O ACERCA DE LO QUE NO FUE......

La obra dramática de Strindberg a pesar de haber sido construida hace más de cien años, es de una contemporánea arquitectura conceptual, por su brutal visión de las relaciones humanas bajo el desarrollo del capitalismo. Es así, como su discurso político, de una ácida crítica hacia las instituciones que conforman los poderes políticos, económicos y sociales del estado, se convierte en un relato anticipado de los conflictos sociales que se desarrollaron durante el siglo XX y que se han visto acentuados a comienzos de este. La violencia psicológica, la oposición sexual, la desigualdad e injusticia social, así como, la tiranía del mercado, son los tópicos que desarrolla adentrándose en el simbolismo finisecular del siglo XIX y en el expresionismo ya propio de principios del siglo pasado. Convirtiéndose así, en un referente obligado de la “Vanguardias Históricas” del siglo XX.

En la “Sonata de los espectros”, el texto, la palabra, es presentada con un elemento disociador, como base única de las mentiraS o la matriz del engaño. Al acercar este discurso a nuestra realidad, nos damos cuenta que nos encontramos en un mundo que esta desbordado de imágenes, en donde las palabras solo son los slogan`s de compra y venta que del consumo. Las construcciones socioculturales que nos definen son precarias y banales, estando fundadas en las necesidades o servicios ofrecidos hasta la saciedad por la omnipresencia de la publicidad. Nuestra hipermodernidad tardocapitalista esta fundada en el DISEÑO, en la ESTETIZACIÓN de la precariedad, del dolor, del abuso, de la injusticia, de la impunidad a través de los lenguajes seductores del consumismo y su constante REIFICACIÓN.

En la versión de la “Sonata” dirigida por Amilcar Borges y diseñada por mi, se hará referencia visual a la frágil arquitectura del verbo que ofrece Strindberg, a través de la creación de espacios mutables, creados por prismas luminosos los que estarán suspendidos desde el cielo del escenario, dando sensación de ingravidez, de verticalidad, de un laberinto de espacios aéreos en donde los personajes puede ser materiales o virtuales, a través de proyecciones múltiples.
Si la palabra miente, la imagen es simulacro irreversible.

Tanto los trabajos de los artistas Minimalistas, Dan Flavin y Ronald Bladen han sido los referentes de la construcción espacial. Las esculturas contemporáneas de Katsura Funakoshi, serán el referente del vestuario de la puesta.

Raul Miranda.